情感在家具设计中的功用范文

当代世界性的设计趋势已进入所谓的“后现代”阶段。在这一时代，设计已不仅是追求功能，因为在当今的科技和生产条件下，在产品的设计和生产中保障其功能的实现已没有什么困难；也已不仅是传统式的审美问题，大众消费时代的设计既要好用，又要有趣，还要迷人。怎样才能有趣和迷人呢？就是要一见到产品或一用产品就能激发你的情感。无论是自动化的产品还是机械化的产品都要变成诗意之物。因此，家具产品作为家居环境的主角，人们更希望它能蕴涵丰富的情感色彩，并与自身的心境、情绪体验相协调，达到调整心态，放松心情的目的，从而寻求情感的和谐与平衡。这也成为家具设计的一个发展趋势。

1情感在家具设计中的作用

家具设计是一种创造性的活动，以家具为创作对象，反映与家具文化相关的内容[1]。情感与文化又是相辅相成的，情感是文化的表现，文化是情感的源泉。情感是文化系统中文化结构的心理层。拥有什么样的文化背景，就能产生什么样的情感特征。情感是人类与生俱来的心理特征，是人类共同行为的重要因素,主宰着人们的喜怒哀乐,在很大程度上影响着人类的思想行为。而融入情感的家具，除了供人们使用外，还供人们欣赏，从而激励人的情感，影响人的情绪。好的家具能净化人的心灵，培养人们高尚的情操。家具产品要在市场上占领稳固的地位，单纯依靠理性的设计是远远不够的，必需借助于情感诉求。随着情感在家具产品里的参与，对理性的强调开始被感性要求所替代，设计与艺术之间的距离也渐渐模糊。在后工业时代，情感化的设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情和诗意的表达成为优秀设计作品的特征。人们在希望设计能够提供更好的功能，表达更多的人情、个性的同时，也期望设计还可以包含更多的人文价值，这也正是一个国家的设计区别于另一个国家的设计的体现[2]。

2提升家具设计的情感因素的方法

2.1以“情”为美的美学思想

中国传统美学是一种以实现理想人格为目的的实践美学，而其美学传统中的人本主义思想，又使它非常重视人的情感因素，它是在知、情、意三者的统一中追求某种智慧[3]。强调情感上的愉悦和平衡。美与善相结合,情与理相结合,文与质相结合，情感体验与社会功利相结合的“中和”之美,成为了一种至高无上的审美理想。北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的特点在设计界引起轰动。它在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此北欧家具被称为“人文功能主义”的典范[4]。北欧家具和室内设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字，这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计，同时也指本民族深厚的传统情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。

儒家对“情欲”的基本态度，奠定了中国美学“以情为美”的思想基础，儒家思想认为符合礼的“情”是善的，而超乎礼之外的“情”是恶的。到六朝时期，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，在文艺美学中出现了“以情为美”的观点，“诗人有情就有美，无情就无美，寡情就少美”，这一观点与德国早期功能主义漠视人情、冰冷、机械的设计理念相对立，与北欧提出的“人文功能主义”重情、表情同时又不失功能主义的原则，得到长足发展。蔑视创作中的“情”，无视设计创作中的“感”，其作品必将是苍白无力、冷漠呆板的。明末清初的艺术家提倡以“情”为至善至美的美学思想，即凡是至美的文艺作品，都是饱含情感之作。北欧设计不仅具有合理的功能要求，更重要的是强调设计对人心灵的抚慰与情感的寄托。与冰冷的机械功能主义和一味追求时尚的产品设计截然不同，北欧设计体现的是北欧人民对生活的热爱、对传统的眷顾和对人性的关爱。因此，北欧设计所具有的饱含深情的生命力正是北欧设计兴盛的根源所在。

2.2家具的情感界面符号

站在历史发展的角度来审视设计，它是时代的产物，它代表着当代的经济、社会意识、科学与文化艺术。设计作为一种文化始终伴随着社会文明的进步而发展着。随着社会科学技术、经济、文化、生活方式等因素的变化，人们的价值观念也不断的改变着，这些也必然影响着设计理念的变化。产品所传递的内容已不再是单一的物质功能，而必须是具有以服务人、关心人为目标的多元化的文化特征。任何一件家具都只有与人的情感产生共鸣才会被接受。通常家具产品能带给人的心理感受有：安全感、亲切感、美感、趣味性、甜蜜回忆等。产品的情感界面符号通常以模糊化的形式出现，运用了符号所指的暗示意，即隐喻，它包括观念、精神、象征性和唤起性，是利用物质之间的相似特征，通过思维的延展而由心理的视觉感官提出来的[5]。对于使用者来说，对这些不明确的情感界面符号更是要借助文脉的意义去理解。但产品的情感符号同样要以物质形式出现：造型、材质、色彩。家具设计而言，造型最能体现产品设计的精神内涵，是情感表到的关键。如日本设计大师柳宗理设计的蝴蝶凳（图3），它是由两块高频弯曲成型的胶合板制作成，是融合设计与技术的典范。两块木板，四颗螺丝，一根金属棒，特殊的弯板技术，加上宛如蝴蝶般的美丽曲线，造就了柔和雅致的美，蝴蝶凳的造型，让人想起日本的建筑，还让人联想到书法，充满诗意禅意。在家具设计中运用材质来表达设计意图是设计的深层行为。不同的材质有不同的质感，材质的形象代表着情感的形象。木质材料的自然朴实、竹藤材料的天然亲切，布艺材料的温馨，金属材料的现代时尚，玻璃材料的通透，都可以表达人们的不同情感诉求（图4）。

色彩在视觉传达中是最快速的、且刺激视觉引发联想。色彩作为一种非语言的信息传递方式，在表现个人情感、爱好中传递着人们内在的思想意识，它所蕴涵的思想、情感审美意识的象征性，也越来越广泛地在现代家具产品设计领域里体现出其实用价值。例如根据色彩的不同情感，可以用明亮艳丽的暖色调来表现儿童产品的天真活泼（图5）；用中低明度的灰色表现老年人用品的含蓄与丰富；为女性设计的产品可以尝试在浅粉调里体现其柔美；而男性产品可以在直率的蓝、绿、黑中显现其刚毅的性格。在情感界面设计中，我们追求形象以表意，正如古语中“象生于意，望象求意”。情感界面符号与使用者情感共鸣的实用过程如下：因此研究家具设计中情感界面符号具有复杂、含混、灵活、主观的特征，除了对知觉经验的规律总结之外，还需要将产品特定的使用对象放入特定使用情景中进行具体的分析[6]。如座椅是最具代表性的等级家具，英语中“主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。古埃及法老的御座，雕刻以大量的豪华装饰图案，靠背通体覆盖浅纹象征权利的雕刻和贵重金属装饰；希腊座椅之所以能表达出如此优美和单纯的形式，大概与他们在精神上追求解放的民主倾向有关，而中世纪的设计，由于教会宣传禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式，当时的家具设计制作均不采用装饰，给人朴素甚至简陋的视觉感受。

3结论

综上所述，家具设计的情感化，首先要在传统美学思想的基础上，符合现代家具设计的审美文化。既要注意民族文化的情感设计，又要注重情绪化的情感设计。这就要求设计师要培养自身的文化修养并了解消费者的心理情绪，让情感流动在设计师、产品和消费者三者之间。其次，情感化不能停留在人与家具产品界面（造型、色彩、材质带来的感受）的情感交流，同时要深入到产品的使用当中，产品要能让人反思，勾起回忆。目前很多家具产品只是在满足消费者的功能需求，很少是具有特别回忆或者联想的，能帮助拥有者唤起特别感情的产品。正如美国心理学家唐纳德•A•诺曼所提出的一个定理，情感化的设计要考虑本能的、行为的、反思的三个水平的设计。总之，家具设计的对象是物，目标却是人，它最终的目标是在产品和人之间建立一种情感层次的关系，实现人和物的高度统一。作为家具设计师一定要把握好这一设计理念，实现家具设计的情感化，让产品成为情感的依托，从而改善人们的生活环境，营造良好的社会氛围。