书画艺术在环境设计中的应用探究范文

摘要：将中国传统书画艺术运用到环境设计中，本质上是对传统文化的延伸与创新，对环境设计的发展也有着积极的作用。书画艺术在环境设计中的运用可以分为三种类型，即文化精神的融合、写意的表达和实体的运用。

关键词：书画艺术;环境设计;文化精神

书法和中国画是我国民族文化中最具有特色与鲜明个性的艺术形式，它们是中国传统文化的瑰宝，也是中华文化具有代表性的精神符号。现代设计往往与文化积淀密不可分，文化是设计的源泉和根基，设计在本质上可以说是对文化的延伸与创新，故有“设计文化”一说。两者无论在起源与发展，还是在造型特征、构成形式、美学原理等方面都存在很多的共性。这种共性与联系往往就是传统文化再设计的缘由和动因。

一、研究背景

在经济全球化的背景下，部分城市的地域文化特色逐渐消退。近年来，中国设计行业积极追溯传统文化，涌现出很多优秀的建筑设计、景观环境设计和室内设计作品。早在明清时期，园林造景就仿照山水画的形式，并且融合了诗文、书画、雕塑、盆景等艺术，形成了自然和谐的节奏韵律。这就是典型的中国式环境设计的空间布局艺术，只是目前学界较少有从此方面进行系统的理论总结。汉字是中国特有的艺术元素，书法艺术是中国文明演变的见证者，是中华传统美学与哲学理念的重要载体。中国画的发展已有数千年的历史，是文人墨客表达内心世界的艺术方式。中国画常以山水、花鸟、人物为题材，表达出人与自然的共鸣。书画艺术作为中国的传统文化，无论是在构图技巧、色彩搭配还是意境的表达上都与环境设计有着共通之处。将书画艺术运用于环境设计不仅是基于传统文化的再设计，而且有利于当代设计师了解传统文化精髓，将理想中的传统艺术与设计实践巧妙结合。

二、书画艺术在环境设计中的运用

书画艺术作为具象的艺术表达形式，将其运用到环境设计中的方式有很多。在生活中，无论是建筑、景观还是室内设计，都可以看到书画艺术的影子。书画艺术在环境设计中的运用基本上可分为三种类型，即文化精神的融合、写意的表达和实体的应用。

1.书画艺术的文化精神在环境设计中的运用

（1）寓意

中国书画中笔墨流露出的意趣，归根结底源于人内心的意趣。如，中国传统绘画题材中以“四君子”暗指人格：兰花清幽高雅，梅花耐寒不屈，菊花清淡隐逸，竹则虚心有节。“元四家”以活脱潇洒的笔墨抒发主观意趣，“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美喜好。环境设计中运用的装饰图案也代表了主人的愿望和情感。如：石榴象征多子多孙，在卧室的装饰上常常使用石榴图案；“蝠”和“福”谐音，苏州园林中的滴水瓦当上常有蝙蝠的图案；“鱼”象征“年年有余”，还有着吉祥富贵的含义，拙政园、留园等古典园林的铺地上常常会出现金鱼图案拼花；牡丹和花瓶喻示“富贵平安”，也是中式室内装饰常用的元素；等等。在园林植物方面，古典私家园林往往以竹子体现主人的气节与品质。如，沧浪亭就以栽植竹子而闻名，受到历代文人雅客的青睐。沧浪亭的意境之美主要来源于第一位主人苏舜钦的审美情趣，园中竹子的栽植看似漫不经意，实则独具匠心，或孤植，或从植，又或成林成片，各擅其胜。

（2）色调风格

书法艺术的色彩一方面浓缩于朴素、淡雅的自然色彩之中，黑为墨色，白为纸色，印章的红色更为画龙点睛之笔；另一方面在于墨色的变化。优秀的书法作品对墨色的使用也是十分讲究的，早在古代就有相关论著。如，唐代欧阳询的《八诀》中提到“墨淡则伤神采，艳浓必滞锋毫”，描述的就是墨的深浅会影响书法作品的神采。中国画的色彩讲求稳重平和，无论是水墨、重彩还是淡彩，都意在表达自然和谐的美感。中国画的颜料来源于自然界中的植物或矿石，画家将水作为介质进行调和，在宣纸上作画，体现出晕染之美。在生活中，室内空间的布局、色调、家具等可以反映出业主的身份、修养与性情。以新中式家装为例，这种家装风格往往呈现出和谐、内敛的气质，与书画艺术的表现形式有着异曲同工之妙。如，图1为新中式风格的客厅，整体以暖色为主色调，以孔雀蓝色的装饰物为点缀，使空间格调既统一又不失变化。同时，地面上采用水墨画作为地毯图案，颜色沉稳，烘托了整体的环境气氛。

（3）书画艺术工具在环境设计中的运用

书画艺术的创作工具主要为“文房四宝”[1]，新中式风格的室内装饰常以其为室内空间的点睛之笔，以凸显场所的功能和性质。在景观设计中，设计师也常用书法工具作为雕塑小品，以凸显场地的文化特征。书画的装裱底材常用折扇、屏风、卷轴等，将其运用于景观园林设计，是十分生动的表现手法。如，苏州园林常以扇形漏窗为墙面装饰，在隔墙之外布置假山、水池、树丛，以框景的设计手法表现出丰富的视觉效果。在室内装饰中，屏风是理想的隔断形式，通过灵活、可移动的形式，让室内空间的使用更加合理。

2.书画艺术的写意表达在环境设计中的应用

环境设计的很多灵感来源于书画艺术，设计师常常以抽象表达的方式、写意的手法将其表现出来。

（1）简化书画艺术元素

中国书画的样式往往比较复杂，很难被直接运用于环境设计，这就需要设计师将这些元素提炼出来，形成便于表现的形式。杭州城区中的围栏装饰就应用了简化后的古典建筑元素，其还可以快速融入各类城市公共设施。

（2）构图形式

书画艺术讲究“密不透风，疏能走马”的构图特点[2]，这对设计环境设计中的空间构成形式具有重要的参照作用。书法艺术的空间感变幻莫测，也能够为环境设计注入新的活力。在中国画艺术中，构图的形式是非常重要的，常见的有“之”字形、三线体、对角位等形式，这与环境设计中空间序列的设计有很多相通之处。

（3）以书画艺术作为环境设计的灵感源泉

环境设计常以书画艺术为设计的灵感源泉，将书画艺术再设计，并以抽象化的形式呈现出来。这样的表现手法不仅有利于施工，而且能充分展现设计的精髓。如，苏州博物馆新馆主庭院的景观设计就是重新诠释中国山水画而形成的新的几何效果。苏州博物馆新馆由贝聿铭设计，主庭院东、南、西三面都由建筑围合起来，北部是拙政园的围墙。主庭院是一座在中国古典园林基础上建造的创意山水园，有用鹅卵石铺地的池塘、直曲小桥、八角凉亭、竹林等，营造出的氛围既不同于传统苏州园林，又与中国传统人文气息密切联系。其中，最吸引人们目光的是北墙下的片石假山，水景始于北墙的西北角，仿佛水是由拙政园引出的。贝聿铭勤于创新，不愿步前人后尘，太湖石造景已经很难超越，因此他用片石的方法，呈现出别具一格的剪影山水画的效果。“以壁为纸，以石为绘”，便是对苏州博物馆新馆最好的诠释。

（4）园林空间的营造

山水画是中国画的重要组成部分，讲究经营、布置、章法，画家通过笔墨技法控制景物之间的空间关系。在园林设计中，设计师也可参考中国画的艺术形式，以自然山水为造景要素，在自然地势的基础上进行环境景观设计，利用平淡和谐的山水景色，配以中国画中常用的园林小品如桥、廊、亭等，营造出如画般的宜人空间环境。

3.实体形式的应用

书画不论是在室内空间还是在室外空间都是烘托空间环境氛围的良好载体，从古至今都被广泛地运用在环境设计中。

（1）室内空间

书画艺术可以直观地反映出主人的审美情趣，居住空间中的玄关、沙发背景墙、餐厅、卧室、走廊等经常会以书画为装饰。新中式设计风格的室内空间多以山水画装饰客厅墙面（图2）。书房墙面以书法作品装饰，更能体现出场地的特性。书画艺术作品也可以用于装饰公共空间，如餐厅、酒店、博物馆等。

（2）室外园林景观

景观园林中的书画艺术装饰以石材浮雕的形式居多。如，一些古典园林中的影壁和围墙常饰有中国画浮雕或书法石刻。一些城市公园也常将书法元素运用到地面铺装上，以此更加生动形象地展现当地的历史文化。

结语

中国书画艺术是中华文明的瑰宝，是华夏文明的重要载体。中国的书画经过了近千年的发展，在色彩、构图、意境营造等方面都有着很高的造诣，对当代环境设计有着重要的借鉴意义。在环境设计中运用书画艺术有助于彰显中国文化的魅力，让人们在生活中更加深切地体会其中的意境与内涵，为我国环境设计行业的健康发展发挥重要的促进作用。

参考文献：

[1]王霖.中国画对环境艺术设计的影响分析[J].国画家，2017（5）：71.

[2]刘旭.环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴[J].美术大观，2017（4）：111.

作者：郑爽 单位：重庆城市科技学院