影视海报设计中民族文学的表现范文

电影海报设计中展现民族文化的思维模式

电影海报的设计大致遵循简单化、符号化、规范化三个原则，这一点在电影创作中也应用得非常广泛。

(一)电影海报设计中的简化思维

电影海报设计中的简化思维要求把各种丰富和杂乱无章的艺术元素重新组织，充分体现其秩序性和科学性，使人们更加直观，更加容易接受电影设计艺术。阿恩海姆的观点曾经明确指出，简化并不是要在客观上减少设计中的元素数量，虽然在很多时候设计元素的多少确实可以影响艺术的整体展现，但是那些包含较多结构成分的对象很有可能比含有成分相对较少的对象结构更加简单。在电影海报设计中，视觉元素的减少属于简化的范畴，我们最要考虑的是在尽可能少的结构特征下，将某个物体中的复杂成分组合成有秩序的整体，从而简化物体架构。以电影《叶问》为例，它的海报设计中呈现广东佛山街头繁杂的场面，利用人物的动作着重特写突出当时广东佛山的繁华和武术的兴盛，毫无违和之感，将简化思维运用到了极致。

(二)电影海报设计中的符号化思维

在电影海报设计中，通过选择合适的艺术符号来实现能指到所指的目的。此时，需要考虑意指的作用，也就是说我们要用何种艺术模式和设计方法来展现影片中要传递的信息。一般情况下，电影设计中的意指主要包含三个层次的内容，即直接意指、含蓄意指和主体间的互动。其中直接意指是电影海报设计中信息传递的主要部分，在能指和所指之间存在普遍的认可性，没有外延意思。含蓄意指在电影的场景设计中所起到的信息传递作用在能指和所指之间起到了灵活的调节作用，经常会在第一层内涵的基础上衍生出其他新意。在电影的海报设计中，要运用符号化的思维，对故事情节所处的语境、符号所代表的内涵、大众对符号的认知度、大众的文化背景和心理接受程度等进行考虑，从而保证电影创作对信息进行良好的传递。

(三)电影海报设计中的规范化思维

当前的电影海报设计是一个在现代商业体系下逐渐发展起来的具有创意的行业，在这门艺术设计的多年发展中，沉淀下来很多规范化的思维，并且逐步走向成熟。这些规范的思维模式都来源于不断地实践摸索和操作。电影中的海报设计并不是天马行空，需要在调研的基础上对情节进行明确定位，然后通过创意来收到出奇制胜的效果。在很多情况下，海报中的场景设计都带有强烈的表达目的，主旨是要服务于整部影片的整体策略，最终实现对导演思维的有效传递，达到渲染情节的目的。在视觉传递领域中，要严格遵循规范化思维来进行设计，同时，在设计时也要对其进行灵活运用，不能墨守成规。

语言思维在电影海报设计中的民族文化传递作用

语言思维的独特性主要体现在其对于文化传播以及电影艺术等方面的突出贡献。近年来，在国外电影创作领域，伴随着古典文化的复兴，英语特有的思维结构、精神文化与人文理念越来越多地受到现代电影创作者的重视。电影设计是视觉设计的重要分支之一，但对比后者具有很强的独特性与冲击性。因此，对于电影海报设计，各种语言的思维逻辑与场景中要表达的审美价值研究是很有必要的，它决定了电影上市之后的成败，也决定了电影这种艺术文化的传播作用。

英语对于所有的外国影片来说无疑是文化内涵表达的重要载体，英语思维在现代电影海报设计中的巧妙应用能够最大限度地彰显影片要传递出的场景内容，达到最佳的艺术设计效果，对于国外电影设计新思维的形成与改进具有重要的指导作用。英语不仅是对全世界文化进行传播的重要媒介，同时也受到英美文化的重要影响。不计其数的英美著名影片作品都展现出了很强的英美民族文化和艺术风貌，为我们有效地塑造出了无数的社会人物代表形象。可以说，在这种语言文化的传播中，每一句都是对文化背景的凝聚，并记载了与之同期的诸多使用者的足迹，从而创造出一部文化史。在英文文化思维中，体现了形象思维和衍生文化思维。将英语中所蕴涵的文化思维运用到电影设计中，从而收到意想不到的效果。

(一)电影海报设计中蕴涵的英语思维

在电影海报设计中，通常采用画面与街头相结合的方式来进行表达，通过富有创意的构思来营造出独特的画面。设计师运用形象思维来对海报的整个构思形成清晰画面，从而为观众展现富有魅力的情节画面。在电影海报设计中，形象思维的运用还体现为跳跃性的思维，从而刺激电影海报设计大师产生更多的创意。通过对形象思维方式的准确把握，实现对情节画面的统筹规划，使电影创作的整体效果更佳。

(二)电影海报设计中的英语文化衍生现象

英语在其发展中衍生出多种文化现象，在电影海报创意中得到极富创意的运用。它所蕴涵的思维方式与电影创意的思路基本吻合，即对旧元素进行重新组合，来达到创意目的。著名电影大师黑泽明曾对电影海报创意进行如下解释:它是对各种元素的一种重新组合，是有着生活经历的普通人士对特定内涵进行全新组合而得的结果。

电影海报中的民族艺术表达

电影海报是随着世界电影产业的发展一点点完善和成长的，经历了从黑白到彩色的发展过程，在艺术表达形式上从一种单色调的招贴画演变成为一种平面艺术设计作品。最早出现的电影海报大多都是手工绘制而成，这个过程持续了很长时间，从20世纪20年代直至50年代呈现给观众的，一直是这种手工绘画艺术形式的电影海报。在这类作品中夸张的造型和鲜明的色彩是其主要的表现手法，重点强调的是电影海报的主观能动性，目的就是要充分展现出设计师对电影内容的民族文化解读，利用写实性的描写深度刻画出影片的内容。例如1939年由著名导演维克多•弗莱明创作的影片《乱世佳人》，电影海报设计中就以主人公作为场景的主要绘画对象，利用亚特兰大的火光冲天作为依托，渲染出浓烈的暖色火焰色调，夸张又鲜明地展现了英雄怀抱美人的浓烈爱意。再如1941年的影片《公民凯恩》，具有浓烈的西班牙风格的电影海报以主人公的半身像为主要内容，色彩中降低了纯度呈现一种偏灰的效果，与影片中所要表达的主要内容相当吻合。

20世纪90年代后，数码计算机技术应运而生，各种摄影加工器材普及开来，电影海报也随之走入了电脑设计时代。设计师利用先进的数码合成技术打破传统模式上的真实描写，用丰富的象征意义表达各种民族文化的多义性。例如大导演萨姆•门德斯(SamMendes)的力作《美国丽人》，这本身是一部家庭伦理片，电影海报设计中以性感、美丽的少女腹部作为背景，配以青春的甜美的玫瑰花尽显红色娇嫩的绘画色调。这种理念中没有任何写实性的东西，暧昧的电影主旨通过人体肌肤得以呈现，显眼的色彩与复杂的伦理故事内容形成鲜明对比，含蓄而深刻。另一部科幻代表作品《外星人E•T》，电影海报中是一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，衬托在这个画面之后的是一轮弯月，男孩和外星人手指相通，温情的友谊被完美地表达出来，成为这个海报设计中的主要基调。应用电脑特效的设计，选取代表神秘科幻的蓝色营造出奇幻的视觉效果，向观众讲述了一个美丽的孩童之梦。

民族文化在电影海报设计中的表达意韵叠加，丰富多彩。各国的电影海报设计都融入了自己民族的文化元素，形成各自的风格特点。纵观电影海报的发展史，这门艺术对设计师的要求越来越高，不但要有前卫的思想表现意识，还要能够做到将手绘海报中的夸张形式和现代电脑设计中鲜明的艺术表现相结合。只有立足本民族传统文化，冲破地域的束缚，方能在激烈的碰撞中将各民族文化在电影海报设计中表现得淋漓尽致。

作者：王伟单位：唐山科技职业技术学院讲师