中国画中的广告设计论文范文

一、中国画留白的发展及应用

与中国一衣带水的日本深受中国美学的影响，在日本的平面设计中，出现了大量的优秀的设计作品。日本的平面设计师田中一光，杉浦康平等大师，都结合中国画留白的设计理念，以留白之美关照设计，赋予了设计作品美学内涵。俄国构成主义设计是对简单的几何形结构的思考，表达了构成主义的设计理念。蒙德里安在抽象绘画的创作上，采用强有力的几何结构，大面积的纯色和简洁、易读的印刷字体进行平面设计。包豪斯设计学院设立了“平面构成”课程。包豪斯的平面设计有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。强调功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用。形式服从功能。版式设计和结构上的非对称平衡，强调点的对比和大胆用色。平面构成中有大量的形式法则，实际上也是对“空白”的应用。

二“、留白”在平面设计中的现状

与其它画种相比，中国画喜欢在画面中留出大大小小的，各式各样的空白来。这些空白，有的寓意着天，有的寓意着水，有的寓意着云雾，有的可能是整个背景，有的可能则什么也不表示，是一种感觉，一种印象，或是一种意境，这种空白在中国画谓之“留白”。

（一）敢于“留白”的作用

约翰·里昂曾说过“：美术指导最有效的工具之一就是空白，空白作为调剂、忽略、装饰正文的手段，可以吸引读者的注意，使读者产生阅读欲望。留白在画面中占的不同比例，以成为版面的一种语言，具有创造力的留白往往成就作品高雅、不同凡俗的格调。吕敬人的计的书籍装帧作品《中国记忆》内页，可以看到在视觉流程上运用了留白空间布局的大小对比，表现整本书籍所要表达的体现中国古代传统文化中虚实对立的概念。简洁明了的图片与文字的安排，使视线上十分集中。图片位置的摆放更为醒目，方便了读者阅读，增加了阅读时的层次感与想象空间。

三、中国留白思想在海报创意中的应用

“留白”提升并强化作品的传达效果。在平面广告设计中，设计者也可以根据所要传达信息的需求对画面作类似的构思设想。我们可以把平面广告作品中的二维空间分成实空间和虚空间。当中所说的实空间是指画面中各实体视觉元素所占的空间部分，虚空间则是指的“留白”的空间部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。无论是在绘画还是平面广告设计中，这种意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动创造处理的艺术形象，是融入了设计者主观情意的客观物象。设计者是通过巧妙的设计把不同的“留白意象”放置在画面中，而这些意象都是基于广告自身所要传达特点的要求上，必须把信息清晰明确的传达出来，因为这种传达方式更为智慧，所以它摆脱了以往的一些直来直去的简单信息传达方式，设计者在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容。

（一）以少胜多的简洁

“留白”的设计理念在平面设计中的运用。值得说的是“留白”的理念与西方极简主义是有区分的的，极简主义指的是一种以去除为主要设计手法，只利用极少的设计元素，在西方美学上追求简单到极致的设计风格。而“留白”与极简主义都起源于平面绘画艺术，并且最终的宗旨也都是为了服务于画面的平衡和舒适，但是就深层次内涵以及在实践中的美学追求而言，两者就有明显的差别，前者强调个性，追求内涵的丰富表达，而后者强调快捷便利追求物质本身的无意义的状态，这两种设计理念突出东西方不同的美学特点，在平面设计都为观者呈现出不同的美感体验。

（二）个性鲜明的留白

在中国画中虚实相生才能气韵生动。留白的是虚，墨色渲染的是实。墨色勾勒出界限与物象，留白则是在画面中留出空间，而这空白之处却可以生发万物，这空间与水墨可以构成浩瀚的宇宙。这正是靳埭强在作品中的体现。靳埭强的作品把回归中国文化语境中的艺术思维作为创作理性支撑，在当代平面设计中充分运用中国画“留白”自然、和谐、开宗明义、发射出作者思想感情的重要作用。这种作用的产生让他的设计达到了天人合一、浑然一体的崇高境界。从而他的作品中找回到了中国画“留白”的思想和东方美学哲理。仅就中国画留白对他的设计而言，其价值有两方面，一方面具有恢复对中国文化承载导引人自觉进到人品道德修养思想境界的意义，故具有特殊教化价值。另一方面他的作品因以中国画水墨图像为载体，应用了中国画“留白”手法而具有现代智慧内涵，具有升华人们现代思维的价值与意义。

作者：刘鹏飞单位：安徽师范大学美术学院研究生