浅析中国元素在现代艺术设计中创新范文

摘要：现阶段来看，中国传统元素在现代艺术设计中的应用越来越广泛，并且，在实际应用过程中提倡理念上的创新，通过对主题的深入阐述来实现对传统艺术元素的借鉴，使得作品主题以及表现形式更为明确。基于此，本文尝试对中国传统元素在现代艺术设计中的创新进行了分析。

关键词：中国传统元素；现代艺术设计；创新初探

传统元素在我国现代艺术设计中的应用越来越普遍，并且受到了人们的广泛认可，不仅实现了对传统文化以及艺术的弘扬，同时，也使得现代艺术形式得到了有效丰富，为我国现代艺术创新发展创造了良好的环境氛围。传统元素在我国现代艺术设计中的应用以及创新应该把握要点，需要相关设计人员自身具有较高的专业素质，这样才能使传统元素的创新应用获得理想效果。

一、中国传统设计元素的发展

对于中国传统设计元素来说，其包含了我国传统文化的核心内涵，通过对其设计元素的不断创新可以进一步提升人们的认同感。中国传统文化元素在现阶段我国现代艺术设计中焕发出了新的生命力。随着民族文化的不断创新，其承载形式以及传播方式都发生了较大变化，更加有利于人们对传统文化进行理解。无论是衣食住行方面还是生产工作方面，传统文化的渗透都起到了较为理想的效果。我国是一个多民族的国家，文化资源也较为丰富，并且，其表现形式多种多样。最近几年来，我国设计师对中国传统元素的运用越来越频繁，更多带有中国韵味的元素被加入到了现代化艺术设计中，使得现代艺术设计所包含的内容更为广阔。例如，中国传统元素在现代服装中有较为广泛的运用，使得传统的色彩搭配理念以及纹路搭配理念重新回到人们视野[1]。此外，传统设计元素在我国现代建筑中也有较为广泛的应用，很多建筑都开始运用传统建筑的对称理念，同时，在空间布局、造型设计以及配饰等方面传统设计元素的应用越来越常见，使得现代建筑焕发了新的生命力。

二、中国传统元素在现代艺术设计中创新路径

在现代设计与传统元素之间有较为明显的共通性，在现代作品设计过程中相关设计人员也应该充分意识到这一点，要对艺术作品中点、线之间的关系进行准确把握，并且，以此为切入点将传统设计元素与现代化设计理念进行有效结合，通过这种方式来实现现代艺术设计中的创新，使其获得新的活力，可以尝试从以下几个方面入手：

（一）明确作品主题中所蕴含的传统元素

设计者在进行现代艺术设计的时候，想要实现对传统元素的有效把握，应该注意对其设计理念进行创新。首先，明确作品主题。在进行现代艺术作品设计的时候，应该注意进行主题明确，通过文化背景对比以及内涵对比的方式来实现对艺术作品的设计目标，从而确定设计方向。传统元素的应用在很大程度上促进了现代艺术的发展，同时，也进一步提升了人们对于传统文化的接受程度，设计者应该准确找到传统元素应用的切入点，通过这种方式来实现对设计理念创新，也使其作品设计更加趋向于多元化，使得艺术作品获得了新的生命力，为现代艺术作品的设计打下坚实基础[2]；其次，在进行传统文化创新应用的过程中，设计者应该注意不能完全按照传统元素来确定其设计理念，应该注意取其精华、去其糟粕，通过这种方式可以更加真实的传递设计者的思想理念，实现对传统元素的创新应用，使得作品主题更加鲜明。

（二）将作品内容与中国传统元素进行融合

对于现代艺术设计来说，在实际展开设计的过程中会涉及多方面的内容，应该注意将传统元素合理应用到其中，从而实现传统元素与现代设计艺术的有机融合。通过这种方式能够有效提升艺术作品的整体品位。在现代艺术设计过程中，传统元素的应用在一定程度上起到了传承中华传统文化的作用，同时，减少了西方艺术文化对中国艺术设计的消极影响。艺术创作者对于“线”的想象以及创造一直没有停止过，并且赋予了“线”多种特征，无论是直线、水平线还是斜线，其在实际应用的过程中都有自己较为独特的用途，并且在作品设计中的应用收到了较为理想的效果。对于水平线来说，其主要体现出安静，而垂直线则表现出刚劲、挺拔。在进行现代设计的时候，传统设计元素的应用使得作品获得了新的活力，实现了艺术上的创新[3]。例如，1999年宁波开展了海报展览活动，其中“服饰与文化”的海报主体受到人们较为广泛的关注，主要是由于这次海报的主题与传统文化之间巧妙的联系到了一起，通过多种直线、弧线的搭配，将这些线条充分融入到了衣服轮廓中，这也使得其线条更为精准地体现出了主题。

（三）传统元素与肌理构成相互融合的创新

目前来看，肌理已经成为当代艺术设计重要语言表现形式之一，所应用的象征方式可以给人创造更为广阔的想象空间，还能充分发挥出人的潜能与记忆，使得现代设计的理念与传统设计理念相辅相成。例如，在进行课本封面设计的时候，应该注意对肌理构成的手法进行充分运用，尤其对于小学语文课本来说，可以利用汉字线条的方式来对封面进行革新，通过这种方式可以赋予文字这一抽象化元素更为具象化。通过将传统汉字元素与肌理构成进行融合，可以实现对传统元素美感的深入发掘，从而实现了传统汉字元素与肌理构成结构的融合创新[4]。

（四）将传统元素与抽象几何进行创新融合

对于现代艺术设计来说，抽象几何的应用越来越频繁，并且，在实际应用的过程中取得了较为理想的效果。要注意根据使用价值来确定几何图形的应用方式，保证应用方式选择的准确性，可以实现对立体主义、构成主义的有效利用，这也使得几何图形在艺术理念方面有了明显的变化，可以实现艺术思想与哲学思想的有效结合，应用简练的几何图形来对抽象的主体或者理念进行展示，通过这种方式来确定符合艺术设计的形式。在进行艺术设计的时候，还应该注意对传统元素进行合理利用，在其中融入几何图形，通过改变原有排列顺序的方式来使几何图形的组合获得新的活力，并且保证其具有传统元素的同时也具有现代设计特征[5]。例如，陈楠设计的《甲骨文》海报中，则是应用了甲骨文的纹路在代替了传统的手工雕刻线条，并且，应用了现代科技的处理手法，实现了对理性线条组成的有效创新，这在很大程度上实现了对纹理意象的提高，甲骨文这一传统元素的运用在很大程度上提升了现代艺术设计作品的整体审美水平。

（五）传统元素在解构主义审美方面的有效创新

目前来看，解构的方式已经成为现代艺术作品中经常会应用的创作方式之一，其在我国绘画、建筑以及雕塑设计方面都有较为广泛的应用，并且，在实际应用的过程中收到了理想效果。在德里达的解构主义中，哲学对于解构创作的影响最为明显，并且，构成了基本的解构形式以及创作理念。结构主义与解构主义之间具有相对性，可以将解构主义看作是结构主义的衍生。结构主义主张离散与消解，所追求的定义往往也是多样化的；而对于解构主义来说，往往更为强调片段、不完整、分离的理念与形式，其在实际应用的过程中往往可以有效打破传统艺术设计的边界。因此，在现代化艺术作品的设计中，按照实际设计需求通常会选择应用解构方法与传统的设计方法进行结合，这样才能保证在实际应用的过程中收到理想效果，要注意准确利用错位、叠合等多种图形解构形式，通过这种方式来打破图形的固有现象，这也使得传统图形元素在实际应用的过程中有了较为理想的效果，实现了对传统元素中局部或者片段的分解，使得作品整体审美更加匀称，进一步提升了艺术作品自身的魅力[6]。例如，陈幼坚进行时钟版面设计的时候，应用了分解书法汉字的方式，将原本时钟版面上的阿拉伯数字用中文汉字代替，通过抽离书法笔画的方式来展示中文汉字的分离、残缺效果，解构形式的应用展示了汉字的另一种美感，使其与时钟版面的审美需求高度契合，营造出了动静结合的意境。这种设计方式较为新颖，时钟版面设计更加具有动态性，能够激发人们视觉系统，使得人们在观看时钟的时候获得了更为广阔的想象空间[7]。

三、结束语

综上所述，对于现代艺术设计来说，很多时候其设计理念往往受西方设计思想影响，甚至有一部分现代艺术设计作品在理念上直接照搬西方的设计模式，这也使得诸如，绘画、建筑、雕塑等等多种艺术作品中的中国特色没有得到很好的体现，与现阶段我国社会主义发展的实际需求存在一定偏差。将传统元素融入到现代艺术设计中可以使传统文化得到传承发扬，同时，也使得现代艺术设计焕发新的光彩。整体来看，现阶段我国在将传统元素融入到现代艺术设计中时，尚且存在着一些不足，须要对其进行针对性完善，可以尝试从明确作品主题中的传统元素，在作品内容中融入传统元素，将传统元素与肌理构成进行融合，将传统元素与抽象几何融合，将传统元素运用到解构创新中五个方面进行入手，这样可以较为准确地找到传统元素与现代艺术设计之间的契合点，从而进一步提升艺术作品自身的表现力。

作者：叶聪 单位：赣西科技职业学院