谈当代艺术中的商业文化范文

美国预测学家贝尔在其《资本主义的文化矛盾》“视觉艺术的变化是整个社会生活发生变化的先兆”，中国商业文化的缓慢兴起所呈现在视觉艺术上的首先是九十年代初湖北波普艺术的出现，紧接着“卡通一代”对于商业文化的直接挪用和艳俗美术对于作为商业文化“衍生品”的俗文化的追捧都是吻合这种事实的。相对于此前“八五”新潮美术所开创的格局，商业文化在视觉艺术中的前兆反应便是这批具有波普倾向的湖北波普。

由于处于尝试阶段，“虽然他们探索的方式各不相同，都在力求改变自己。尽快从‘高雅病态’中解脱出来，尝试一下通俗易懂的大众美术。”所谓的九十年代初的大众美术，所指代的即是吻合缺乏商业意识的商业文化影响下的美术形态，这便是中国波普艺术。另一方面，西方波普艺术（PopArt）是在流行文化高度发达的土壤里滋生和发展的，它的出发点是商业文化，美国波普艺术大师在1962年12月接受《艺术之声》（ArtVoices）采访的时候坦言，被誉为波普艺术作品大手笔的“康宝路浓汤罐子”仅仅是艺术家小时候拥有的一种商品而已，此外，并无其他深层次的艺术诠释。

发轫于中国商品经济最为繁荣的广州的“卡通一代”是商业文化对当代艺术的又一次强劲冲击。商业文化的大众性在经济发达，思想开放的南方都市体现的最为明显，艺术家黄一瀚首先在九十年带初提出了“卡通一代”的概念，并于1995年策划并参加了《卡通一代》第一、二回展。以艺术家的独特敏感对于商业文化中大众形象、卡通动漫、电子游戏等时尚趣味引入绘画，达到艺术对社会结构的敏感扑捉，进而说明商业文化对于当代艺术的合理介入。

艳俗美术在世纪末的崛起，亦成为中国特有的商业文化在艺术领域的敏感反应。艳俗美术的发起与传统文人士大夫所崇尚的雅文化呈现对立状，九十年代中期，市场的逐步开放给诸多人提供发财致富的机遇，随着一批迅速聚敛财富的人的出现，“暴发户”这个特定的称呼开始符合一批人的经济状态。他们的审美停留在民间大红大绿的色彩追求和对于贵族式生活表面膜拜的状态之下，俨然是“暴发户”式审美，亦是俗文化的一次飙升的结果。一定程度上，艳俗现象代表了九十年代中国文化的发展特征，而这种特征又是充斥在整个社会空间的各个角落，换言之，即占据了我们的视觉空间，而此时“作为自命对当下文化负有责任的当代艺术家，生活在艳俗的大海而无能为力，使我们常常陷于哭笑不得的尴尬境地。”在这样的境况之下，艳俗美术的出场是对社会生活的模仿和展示，也间接是对于商业文化的批判。

以装置、观念摄影甚至是行为方式表现出对于商业文化的种种反应亦不胜枚举，其中或是颂扬或是模仿，甚至是批判、嘲讽。在艺术多元发展的九十年代，方式的迥异映射出商业文化成为中国社会文化的核心，也成为充斥我们视觉的最大艺术方式。商业文化与当代艺术在一个错综复杂的境况下的相遇并非偶然，商业时代为艺术多元发展提供新的思路和可能，艺术的商业倾向（包括艺术创作倾向的商业因素和艺术品的商业运作）也为商业的进一步发展制造视觉广告。另一方面，商业与艺术相互关系的付诸阙如则意味着艺术已经陷入无法自拔的商业洪流之中，同时也间接预示着艺术与商业发展某种的误区。

其一，当代艺术作品中大量商业符号的浮现，一方面是艺术对社会和生活解读的结果，商业在当代占据现实生活巨大的份额，成为当代生活的主要部分；另一方面是艺术作品趋同商业的体现，大量艺术家透过对商业符号的视觉呈现来映射当代社会，同时以此获得商业上的认可进而换取金钱上的满足。前者基本恪守艺术使命，起到艺术对于社会生活的积极反应，但是由于商业文化本身的强大加之经济的推波助澜，这种功用加速了艺术自身的瓦解速度；后者过分地需要获得商业文化的认可，视艺术价值本身于不顾，是直接促使自艺术我灭亡的根本原因。不论如何，商业文化的渐长对其他文化形态起到约束的作用，也促使社会文化生态一边倒的倾向，这也责成中国当代艺术的独特视角

其二，商业文化为当代艺术的发展输入新的血液，为艺术的当代化提供新的视角，同时在很大程度上助长了艺术创作和交易，给当代艺术提供参与国际竞争的平台。在这个层面上，商业文化是促进当代艺术发展和前进的主要动力，当代艺术的中国化道路是充满艰辛的，它承载着革新传统艺术一统局面的重任，也负荷着与时俱进的本能使命，商业文化的迅猛到来无疑为其重任和使命起到推进的作用。国际主义的艺术平台所接纳的艺术现象和作品大约分两种，一种是消解和反叛土文化，一种是符合经济杠杆的美国化或欧洲化的艺术标准。前一种现象在“八五”美术思潮时候已经基本完成，此后的陆续反应仅仅是惯性的延续，而后一种则是建立在统一的商业文化基础之上的，以此来看，符合国际主义艺术的同符合商业文化的艺术现象和作品具有间接的等同性。所以，商业文化对于当代艺术所具有的种种优越性又成为他们联袂于时代的另一种视角。

其三，商业文化所依托的商业特征决定了当代艺术的创造特征，中国当代艺术所呈现的状态反应出这种特征，无限的复制和制造与传统艺术所追求的单一创造形成鲜明对比，这也是商业意识与商品流通对于当代艺术的诱导结果。这样一来，中国的当代艺术可能千万年地成为世界一流的“中国制造”，却永远无法成为典型的“中国创造”而主宰国际主义艺术的发展。

商业、科技所勾勒出的当代文化范畴同瓦解中的传统与通俗文化共同构筑当代文化特征，作为文化载体之一的当代艺术理所当然地带上了这种烙印，它在努力迎合当代复杂的文化状态的同时，也一步步走出自我，走出国门，参与国际主义竞争，在国际主义大循环当中分得一杯羹成为当代艺术的最大理想，而这种希冀成型的背后却透漏出无限的悲凉，这是当代艺术本身的不幸，也是中国文化逐步消解的折射，下一个文化驿站或是绝对的商业操纵，亦或是继续维持虚无的商业文化。扩大来看，商业文化与当代艺术仅仅是其中短兵相接的碰撞，各行各业更广阔的视野里，视觉文化成为商业泛滥时代首当其冲的靶心，美国预言家贝尔关于资本主义社会变化的预言，在中国却成为批评家朱其所持观点--艺术资本主义在中国。

作者：何卫平单位：常州纺织服装职业技术学院讲师