古代文学课程中的诗词教学范文

【摘要】诗词在中国古代文学课程中占有很大比重和重要地位。但长期以来，教师因为诗词素养的欠缺，教学方式的歧误，有很多不尽如人意的地方。本文尝试总结诗词教学的关键之处，并提出行之有效的途径。

【关键词】诗词；精读；记诵；格律；赏析；创作

中国古代文学是汉语言文学专业的核心课程，诗词则是古代文学中最精粹的体裁。诗词以其精炼的语言，精整的形式，精彩的意境，最能为中国文学之代表。然而诗歌语言不同于日常语言。俄罗斯语言学家雅各布森认为：“纯以话语为目的，为话语本身而集中注意力于话语——这就是语言的诗歌功能。”也就是说，诗歌语言不似日常语言以交流为目的。而且诗歌常常不同于散文的语法，歧异的原因如王力所说：“第一，在区区五字或者七字之中，要舒展相当丰富的想象，不能不力求简洁，凡可以省去而不至于影响语意的字，往往都从省略；第二，因为有韵脚的拘束，有时候不能不把词的位置移动；第三，因为有对仗的关系，词性互相衬托，极便于运用变性的词，所以有些诗人就借用这种关系来制造‘警句’。”因此诗词的理解相对散文更为困难，诗词的学习更有其特殊性。在多年的教学实践中，笔者认为以下几条途径对诗词的学习是行之有效的：

首先，以作品为中心，注重精读和记诵。长期以来，高校的古代文学教学是以文学史为主，这实质是以史学教育代替文学教育。而且这种贴标签式的学习造成学生只是学了一些空洞的概念和理论，却对文学本身缺少体会和兴趣。戴建业等有识之士指出：“古代文学教学的当务之急是要‘从以文学史为经’变为‘以文学作品为本’，在课堂上重新回归文学本位”。在以作品为中心的基础上，还要对名家名作下精读功夫，最好到能背诵的程度。古人云：“书读百遍，其义自见”，是深有体会的甘苦之言。朱熹也说：“今人所以记不得，说不去，心下若存若亡，皆是不精不熟，所以不如古人。学者观书，读得正文，记得注解成诵，精熟注中训释，文意事物名件发明相穿纽处，一一认得如自己做出底一般，方能玩味反覆向上有通透处。”同样强调熟读精思的作用。诗词相对于文章，因为具有韵律，所以更适合记诵。笔者在教学中，把背诵诗词作为硬性任务，每次上课前都会留出几分钟来抽背，期末考试也会出一定数量的背诵题目。所谓“腹有诗书气自华”，诗词是古代文学的精华，通过日积月累，可以提高学生的口头和书面表达能力。这里举个例子，去年中华诗词大会在高校进行选拔，笔者所在学校有个学生通过了初赛。她说多亏了其师要求背诵，才得以积累这么多诗词，从而派上用场。

其次，讲解诗词，要从格律入手。现在高校讲授诗词的老师，大多数不通格律，这是一个很严重的问题。古代三家村蒙学已经解决的问题，而今高等学府尚未能解决，这不得不说是一种倒退。常常见有人写诗，无格无律，而自矜意境。皮之不存，毛将焉附。有形的粗浅的格律尚不能掌握，遑论无形的精微的意境。况且就像跳芭蕾舞，如果不踮起脚尖这还叫芭蕾舞么？讲授诗词也是如此，若不明格律，空谈意境，常常是隔靴搔痒，不得要领。貌似天花乱坠，实不值方家一哂。格律本身也有深浅。知道四种基本句式和粘对原则只能说入门，还有各种拗救和拗体。特别是注重声律变化的江西派，如果对格律没有深切的体会，是很难把握其特色的。即使读了相关诗话，也只能是矮人看戏，人云亦云。诚如戴建业所说：“一个连平仄都弄不明白的本科生和研究生，又如何欣赏涪翁诗深折透辟的笔致和拗峭奇险的韵味呢？”比如江西诗派提出的“宁律不协，不使句弱”，就是打破既定的格律，获得一种新奇和突兀的效果。具体来说，又有拗救和拗体两种。王力说：“所谓拗救，就是上面该平的地方用了仄声，所以在下面该仄的地方用平声，以为抵偿；如果上面该仄的地方用了平声，下面该平的地方也用仄声以为抵偿。”拗体王力又称为古风式的律诗，“律诗有三个要素：第一是字数合律，五言诗四十个字，七言诗五十六个字；第二是对仗合律，中两联必须讲对仗；第三是平仄合律，每句平仄须依一定的格式，并且讲究粘对……如果只具备前两个要素，就是古风式的律诗，亦称拗律。”所以拗救是正体律诗的变化，而拗体无所谓救，是跟正体律诗并列的另一体。有些学者虽然知道格律，但了解不深入，也会犯一些不该犯的错误。比如袁行霈《中国文学史》论及黄庭坚诗，言其拗体七律有150多首，实是混淆了拗体和拗救的概念，把拗救当拗体了。据笔者统计，黄庭坚真正的拗体七律只有31首。这书举例也不恰当，拿《题落星寺》(其一)作为大拗大救的例子，其实这是一首典型的拗体七律，哪来的拗救呢。这教材多为高校采用，可谓谬种流传。所以是否掌握格律，真不是一个小问题，应该引起重视。

再次，诗词教学，应加强赏析和创作。精读和记诵为赏析提供了基础，而格律则是创作入门的钥匙。同时，赏析和创作又能互相促进。赏析是让诗词回到文学本位，使阅读者领会诗词之美。赏析的前提是明了字词和典故的意思，另外还需要一定的体悟力，以期达到“思接千载，视通万里”的效果。人类的感情是共通的，所谓“却愁说到无言处，不信人间有古今”，因此我们至今尚能被汉代的《古诗十九首》所打动，并不觉得有时空之隔。叶嘉莹喜用“感发”一词论诗，着眼正在于此。但要做到赏析入微，则离不开创作能力。眼和手总是相关的，能诗者赏析的深度和高度都非毫无创作经验的人所能企及。叶嘉莹说得好：“即使作得不好，但总要会作，有些人对此道完全不懂。真不知是如何教学生、作研究的。”戴建业也指出：“自己习作过古文旧诗，对古代文学的精妙更能体贴入微。”诗人固然需要天才，但学会写诗则可以通过有效训练达到。古代的读书人人人能写诗，虽然未必都有诗人的天分，但至少说明写诗是通过后天努力能掌握的技术。当然，掌握格律只是最低的门槛，写诗还需要语词的积累，语感的培养，风格的把握，这需要广泛深入地阅读前人的作品。所以反过来，精读和赏析又是促进创作的重要因素。在具备一定的写作能力后，阅读的质量往往决定写作的成败。笔者一位精于写诗的朋友曾说，写不好诗，实际是读不懂古人。这里的懂不是指字面意思，而是指深入理解其气韵、风味等精微之处。这样写出来的诗，才是有传统，才是入流。相反地，不少网络诗人师心自用，不法前修，则是胡乱涂抹，其作品不过是轻浮艳俗的“网络体”，非驴非马的“实验体”之类。在有师资的学校，可以开设诗词写作课，更能有效地提升学生的写作水平。据笔者的经验，格律靠自学是比较困难，因为读书往往抓不住重点，但如果有懂行的老师指点，十分钟就能学会。这也说明诗词写作中老师的重要性。

综上所述，诗词的教学应该是立足于作品，通过要求学生精读和背诵，掌握其格律，体会其意味，从而达到赏析和创作诗词的目标。

参考文献：

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作者：刘雄 单位：贵州师范大学文学院