戏剧影视表演的艺术特点分析范文

【摘要】近年来，随着我国影视文化的日益发展与繁荣，人们对表演艺术的要求有了进一步的提升，为了满足人们对影视表演的需求，我国表演艺术工作者应当与时俱进、开拓创新，将戏剧表演艺术与舞台话剧进行有机结合。在戏剧影视表演人员的培养方面要更加注重对其基本功的严格要求和对其实践、创新能力的进一步提升，力求在最大程度上推动我国戏剧影视表演艺术的进一步发展。

【关键词】戏剧影视表演；舞台剧；艺术特点

引言

戏剧影视表演作为一种独特的艺术形式具有表达情感、传达思想的作用，长期以来被人们所认同和喜爱。艺术源于生活而又高于生活，因此，在戏剧影视表演方面必须要求其表演内容和表演方式贴近生活、贴近群众，只有这样才能够确保戏剧影视表演艺术不会脱离人民大众。近年来，将戏剧表演艺术与舞台话剧进行有机结合已经成为了进一步完善戏剧影视表演艺术的关键所在。因此，对当前戏剧影视表演中的艺术特点进行深入研究具有很强的现实意义。

一、影视表演在舞台话剧中的特点

（一）演员特点演员是影视表演的直接呈现者，是按照剧本要求和导演要求进行人物刻画与人物塑造的专业表演人员，因此，演员实际表演能力和自身素质的高低在很大程度上会对影视表演艺术的整体效果产生重要影响。在进行影视表演的过程中，影视演员要严格遵循导演要求和依照剧本进行表演。除此之外，影视演员还必须深入理解所刻画人物的特点，了解导演的拍摄方式，只有在此基础上才能够确保演员所表现和创造出来的角色具有生命力，从整体上提升影视表演艺术的效果。影视演员严格遵循导演和剧本的要求也从另一个方面反映了影视演员在表演过程中缺乏自主性的特点。演员的表演需要借助于摄影机进行拍摄与记录，因此，其表演活动的范围通常具有一定的限制，这就在很大程度上要求演员在进行表演时必须严格规范自身的活动范围，确保自己在摄影机可以拍摄到的范围之内。在表演过程中，由于摄影机存在运动透视关系，因此，演员在表演过程中会受到一定程度的影响，这就要求影视演员必须努力提高自身素质，不断提升表演能力。在影视拍摄过程中，演员的表演在很大程度上会受到不同拍摄景物的影响，一些拍摄景物有可能会对演员的实际表演产生阻碍，使演员的表演效果大打折扣。例如，在拍特写的时候，为了能够有效展现自己所刻画人物的形象和展现其心理特征，演员有时会借助手部动作来传达人物内心活动，有效刻画人物形象，这十分有利于引起观众的情感共鸣。但有时在取景框已经锁定的情况下演员的过度活动可能会使演员的整个头部进入到摄像框之内，超出镜头范围。由于受到拍摄经费与拍摄场地的制约，在影视艺术作品的拍摄过程中很可能会出现影视作品难以在一个整时间段内拍摄的情况，影视演员必须进行不连贯的表演，这就在很大程度上对影视演员的基本功与整体素质提出了更高的要求，影视演员要适应在不同场景、不同时间段内的表演，要始终确保自己能够随时随地找到表演的感觉、迅速进入表演状态。除了由于经费和场地限制带来的影响之外，影视演员还经常会遇到跳拍的问题，相比于经费和场地所带来的影响，跳拍对影视演员会产生更大的影响与挑战，因为跳拍要求演员要紧紧把握住演员在不同阶段的心理特征与表演方式，要对自身所刻画的角色有一个整体上的认识与把握，力求在最大程度上确保自身在跳拍的情况下依然保持自身表演的准确性、连贯性。

（二）结构特点从大量戏剧影视表演实践中人们总结出戏剧影视表演具有三个主要表演标准：整体性、转换性以及自律性。这也从另一个方面表明，影视演员必须在严格遵守上述三条标准的基础之上才能够将戏剧影视表演的精髓与灵魂呈现出来。从本质上来说，戏剧影视表演是一种艺术形式，在表演达到一定境界之后影视演员就应当具备把表演和表演活动融为一体的能力与素质。因此，这就要求形式表演在舞台话剧中要深刻认识到表演艺术本体与表演精神的一致性，力求在最大程度上凸显影视表演的结构性特征。

二、戏剧表演在舞台话剧中的特点

经过大量的实践，人们在深入分析与探究的基础上总结出了戏剧表演在话剧舞台中特点，从总体上来说，戏剧表演在舞台话剧中的特点主要表现在剧本特点和角色特点两个方面。

（一）剧本特点剧本是戏剧艺术创作的文本基础，在戏剧影视的拍摄阶段，编导和演员必须遵守剧本要求，严格按照剧本进行拍摄与表演。剧本在拍摄过程中具有关键性意义，它是影视演员在刻画剧中人物的语言对话参考戏剧，因此，影视剧本的创作历来受到影视表演工作者的重视。在剧本创作阶段，作者会赋予剧本以生命力和灵魂，力求在最大程度上使其具有艺术性与思考。剧本的构思与创作应当给导演和演员一定程度上的思考空间与理解空间，使导演与演员在阅读剧本和研究剧本的过程中对剧本进行进一步的分析与思考，并提出自己的意见与建议，只有在此基础上才能确保影视作品的拍摄团结一心，顺利进行。戏剧表演是一种艺术形式，因此，戏剧表演应当追求艺术性与美感，这就要求剧本所呈现出来的戏剧表演与美学进行紧密结合，从美学之中汲取营养，在实际表演过程中发挥美学的应有作用，力求能够在最大程度上调动观众的情绪，使观众受到情绪上的感染，传达出影视作品的思想与情感。要实现这一目标，剧本创作可以从以下几个方面入手。首先，确定剧本的主题。主题是一个创作者进行剧本创作的灵魂与关键所在，剧本的主题决定了作者的创作思路与创作目的。在进行剧本创作之前，作者一定要明确自己所要表现的主题，并且在戏剧创作的整个过程中牢牢把握住主要思想路线与情感路线。其次，取材要贴近生活，贴近群众。众所周知，艺术作品来源于生活又高于生活，因此，在进行影视剧本创作的过程中作者应当坚持贴近生活、贴近群众的创作原则与宗旨，确保影视剧本的创作能够准确反映实际生活，给人们以思考，并在一定程度上推动社会的发展与进步。在创作方面，作者要深入实际生活，走进群众，以创作者敏锐的观察力捕捉生活中的细微之处并进行艺术加工，使其从社会一角放大为社会现象，力求在最大程度上使剧本能够捕获观众的心。最后，要安排好矛盾冲突，编写好人物语言，做好舞台说明。应当明确，剧本的三个要素分别为矛盾冲突、人物语言和舞台说明，这就意味着，要想创作出一个优秀的剧本就必须同时兼顾这三个方面的要求，使戏剧矛盾合理展开，人物语言准确而有深度，舞台说明相信而明确。就戏剧矛盾的展开来说，作者可以按照设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局的模式来进行创作。在人物语言方面，剧本创作者应当注意语言风格的选择与应用，应当明确，剧中不同人物有着不同的性格特征，因此，在对剧中人物进行语言安排的过程中应当确保每个戏剧人物都具有自己的语言风格，凸显人物性格特征。

（二）角色特点在影视艺术表演过程中，影视视演员要在遵循剧本的基础上加入自身对剧本的理解与感悟，并将这种理解与感悟带入戏剧表演过程之中，即进行二度创作。戏剧演员必须意识到自身二度创作对于影视作品整体呈现效果的重要意义，因此，在进行二度创作的过程中应当与导演及编剧保持密切沟通与联系，确保二度创作具有合理性与实效性。戏剧演员在进行表演时要确保自己的表演具有真情实感，要明确每一次的表演都是对角色的重新塑造与再次创作。戏剧表演偶尔会受到时间与空间的限制，为了使戏剧影视表演具有真实性、可感性与艺术性，影视演员必须深刻把握角色特点，打破时间和空间的限制，力求在最大程度上实现表演时空性与实践性的有机结合，使影视作品中的人物形象生动、性格饱满，展现出影视艺术作品应有的风采与魅力。应当明确，影视表演和艺术表演在本质上同属于表演艺术，它们的区别在于，在知识上从属于不同的门类，因此，影视演员和戏剧演员必须明确区分二者之间的艺术特征，深刻把握艺术本身的价值，使人物形象的塑造更加丰满与完善。

三、结束语

影视表演艺术与戏剧表演艺术同为艺术，二者存在一定的区别与联系，在戏剧影视表演过程中一定要准确把握二者之间的艺术特点，使二者实现有效配合。本文以戏剧影视表演的艺术特点为切入点，分别从演员特点和结构特点两个方面对影视表演在舞台话剧中的特点进行了深入分析，并在此基础上重点探究了戏剧表演在舞台话剧中的特点，例如剧本的特点和角色的特点等，希望对于促进我国戏剧影视表演的进一步发展有一定的借鉴意义。

参考文献：

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[3]郎东.浅析影视表演与戏剧表演的特征[J].戏剧之家，2016（21）：108-109.

[4]何林蓬，张淇超.试分析戏剧影视表演的艺术特点[J].戏剧之家，2017（16）.

作者：赵十月 单位：沈阳音乐学院