摄影的改造功能及现代性焦虑范文

摘要：摄影在艺术的范畴之外不断衍生，随着人类社会施加以配合理解的产物，摄影逐渐开始被赋予了社会学的意义。在艺术转变过程中，随着某些当代性和新潮意识的对冲，疲倦感带来了对于无限感的绝对需求，作为表达方式的一种，图像与所有叙述者想要表达的内容一样，生来就是要被质疑、误解、和驳斥的，被误解同样也是图像的宿命。

关键词：摄影；表达方式；符号误读

对于摄影而言，从主题到最终呈现的内容，都是一场内涵与外延的生长过程，而以符号学为代表的诸多文化界巨擘，便将摄影又开始的过程等同于一种符号的创立，万物解释也逐渐可以被符号化，来抵抗时间无可抵赖地消亡，而摄影内容的丰满则是不断给予符号意义的一个过程，使内容的价值更为敏感却同时更为精确。在观察符号的过程中，符号也不断释放信息，并且在不同个体的理解下变得更为复杂多元，由参与者与被参与者所组成的主体和客体不断的进行着身份的转换，尤其是被参与者在图像中释放出的信息成为了焦点，刻意构建的表情可以被视作真实，而真实本身又容易因为捕捉的瞬间不到位而隐匿了意义。而经由摄影产生的符号意识，也在不同的艺术领域内产生回响，不同于资本主义生产流通过程中逐渐出现的精细化分工，表达的渠道变得四通八达无远弗届，但摄影的出现作为工业产物却一定程度上反其道而行之，将艺术这个广阔的大概念在一定程度上革新而合而为一。近现代的分工细化催生的是体验方式的革命，新旧媒介的交替也成为了时代的新命题。瓦莱利和波德莱尔的摄影观中就涉及了诸多对于新技术产生可能对于表达方式产生的影响，由此引发一系列现代性的焦虑。

罗兰•巴特在《明室：摄影纵横谈》中谈到的摄影的内涵包括着纯粹的技术性与通识认识下的。而摄影的出现在艺术社会沟通性的鉴赏之外，是否也存在着革命的意义，人类世界的斗争经验便是通过有限的力量来创造无限的意义，以此来抵御短暂的肉身面临消亡的事实，稍纵即逝的瞬间因为意义而变得隽永，世间万物的偶然性的珍贵与罕见性逐渐被技术削弱，摄影的意义就由此凸显出来。历史学家布罗代尔在他的理念中提出过关于短时段的概念，也就是我们当下所定义的“事件”本身，摄影对于图像的捕捉提供了追踪溯源的可能性，一切都可以在被推进暗房体验黑暗的反转之后，被放到光天化日之下被客观检验。三岛由纪夫认为：“因为好奇心是没有道德的，也许这就是人类可能拥有的最不道德的欲望。”想象是一种自我保护的机制，人类社会在压抑的“长时段”中对于外部环境的好奇心不减反增，而原始的对于私人生活的了解被视为一种禁忌的不可明言的窥伺意图，而此时，摄影已经脱离了艺术这一层高雅明亮的外壳，历史通过摄影图像来获得印证，法律通过图像来获得关乎犯罪的细节信息，在摄影变成变成了一种直观且正大光明的检验手段之外，又潜移默化带有了一层不可捉摸的惩戒意味。

而摄影者作为一个客观的记录者，也摇身一变成为手持解剖刀的历史工作者，甚至可以达到哺育偏见的效果。传统经典世界中天命背后的德行被释放，不在相信神明的召唤，神龛下的拥趸被事件所稀释，尼采所谓的“自我之古老的绝对权力”成了一种启发性因素，真实与虚幻之间原先的模糊边界就被逐渐锐化与放大，上升构成现实与理想的二元对立，原先被高度捆绑的民众也开始释放道德紧张感，身份意识也开始扭曲。资本运作逻辑带来的出版业的兴旺，档案学以及印刷业的时代就此开始了新的篇章，艺术的服务性处境被改变，从前三缄其口或奉做神明的内容因出版印刷的便利而唾手可得，某些不可言说的神性和禁忌感被兴致勃勃地暴露于天日，某种程度上来说也是另一次的人性解放的信号。

社会的每一次改弦更张，本源也是人性出于想要获得松弛的渴望。摄影带来的私人生活的曝光以及被检验性，致使摄影的主观性开始被强调。除了一种打破禁忌的公开性之外，也提供了沉默的大多数的以发声和自我辨白，让他们自由地阐述自身的喜好和偏爱，不被公开或不便言明的特殊趣味可以通过这样直接的载体被熟知，并用新潮的姿态半强迫性地要求被接纳，并令人乐此不疲地去解剖与分析。“图像最常见的体制是将可说物到可见物的关系推向前台，这种关系既在两者的类似上进行游戏，也在它们的不相像上做文章。”在摄影流通的年代，也是私人趣味和个性被放大的黄金年代。比起说个人的脾性与任性逐渐被成熟的摄影体系包容，更多在于背景的所谓的一套审美的固定“公序良俗”也变得渐渐无关紧要，革命性的时代促使普通年轻人拥有了自我解释和自我释放的权利，反而是这样千变万化的精神趣味之于摄影之上，使得整个社会的多元性和天性解放成为了可能，并且脱离个人爱好研究的个案，演化成为群体心理研究的领域范本，而气氛引出的不仅仅是摄影氛围，推演出的也同样是社会环境的氛围，曝光也不仅仅是摄影用语，更是一种个人特质的曝光，而艺术体验在这样的过程中又变为了哲学实验，所谓手法，实则也是多重投射。

作者：施小军 单位：上海工程技术大学