水墨艺术的意象造型表现性范文

水墨艺术的意象造型是自水墨艺术出现以来历代艺术家所孜孜不倦的探索主题。客观的物象、主观的心象以及造型的意象是艺术家探究造型问题所绕不开的三大基本点。意象造型离不开客观物象做基础和本源，亦少不了个人情感、学养和人生世故经历所浇灌培育的主观心象。而水墨材料的特殊性（无规则的渗化、墨与水的自然撞击与交融、笔锋所呈现的千变万化的姿态等等）和艺术家对材料的控制能力和运用能力又使得从事水墨艺术探究的艺术家们所建立的意象造型体系又多了无数偶然性和不确定性。

一、意象与水墨

具有强烈个性的造型特点的水墨作品，是来源于创作者在将客观物像与个人主观情感相互融合与互相渗透的过程中，所形成之新的意象水墨的形态。水墨意象形态的形成是缘由于客观物像的本源所决定的，并由主观情感所支配的水墨作品的外在表象所反映——即意象水墨形态。它一方面对客观物像由表及里的遵循着逐步渐进的方式去参悟观察对象，以其客观的某种属性为依据。另一方面，可将不同客观的物像进行归类比较，寻找并发现其具有客观共性的形态特征，并且又能将主观的思考寓于个性的语境中，使其发生质的变化，形成广义上的新形态。“古画论中所谓‘外师造化，中得心源’，即是要求对外界对象有深刻的认识和概括的能力，才有可能在作品中有自己的主观见解。新生成的意象水墨形态具有包容性较强的造型特征，对不同的思维方式之形态能够产生更新的认识并且创建一种解析新形态的能力。即所谓“象外之象”。“第一个象是有限具体的象，而第二个象是精神抽象”。新的意象形态还具备有揭示和强化形成其新的视觉语言的审美体系中之视觉规律的新秩序。这一审美体系应该更多承载的是客观形态的共性特征，在这一前提条件下，如何来接纳和诠释着不同意象语言的符号，让这些本色意象符号的形态去激活思维并进一步发挥想象使之加速形成新的视觉语言和视觉体系。意象形态与水墨艺术语言的结合，这两者是同体共生的有机体。它们之间的契合程度是受水墨艺术作为视觉语言元素选择了何种图形图式的意象表达方式所制约的。状物和认知无法来展现水墨材料富于千变万化的全部元素特征，水墨材料具有表现物像的象外之像的能力和特点。

它的不可预知性和偶然性是对意象形态既神妙又无微不至的表达。水墨具有作为表现性形态的材料特性，再现客观不是它作为绘画材料最高端的表达方式，书写方式所带来的时间痕迹和由湿到干的墨色空间的变化与意象形态的变化具有同心同源之默契，二者的结合是历经相互选择之后的合力所表达出来的意象体系。它的表现性及水墨的符号化以及意象性既互为补充又相对独立，意象之美往往是依托着水墨语言的独特的表现力而展现的，同时运用水墨语言所产生的神与韵常常是借助主观的意象图式的构造来支撑和呈现其态式的。这种理解水墨与造型语言的开端无疑是多元的，并会有诸多的认识起点和不同方式的可持续的理念。基于此，水墨艺术自身的纯粹性拉近了我们心像与墨像的距离，水墨材料的实验性探索使我们的内心对墨语言产生越来越多的发问与想象。结构化的水墨材料语言能充分的表达出内心的思考，更能深刻的揭示我们对艺术精神的诠释，它虽说没有程式化的形态模式，但它拥有高深的艺术语言规律，它的不断演进指向一个个新的观念并同时拷问着我们的内心对水墨语言的追求、选择以及是否真诚。无论我们对意象形态和水墨语言的理解呈现出何种的方式或者何种的状态，水墨艺术一直在秉承着东方人对哲学的思考与理解方式，从而揭示了水墨与意象的思辨关系。它建立在一个既要继承传统，又要考虑如何融入时代的永恒发展求变的大观念之上，并且又能够关照我们的内心用以去揭示和指明了其前行的方向，水墨语言通过观念和技法上的排列和组合来状物于万千事物，恪守着我们对客观的崇敬，并诉说、宣泄着我们不泯的心声。

二、样式与风格

被世人常常关注的画家，多以“样式”吸引观者，作品常以“样式”的个性特点迥异于芸芸大众之中，风格和样式是画家所追求的综合图式的反映，样式是画家主观使用的个性的、细微的图形元素进行编排以及组合的图解模式。画面的黑白、笔墨等因素，在运行实施中受到心境的控制之后所呈现的整体的反照，黑与白、浓与淡、干与湿，诸多对立的因素，是理性划分原创样式的符号，画家控制于这些细小的元素，在相融中碰撞、反映，并提示于众人的共通和遐想的幻觉中。在技与艺衍生的过程中，风格所寄托的是认同，掌控及培养，常常在画面所呈现的各异的样式是暂短的流光，浮浅地表达着和传播着各类表象中的种种样式，势必在演化的过程中难以摆脱平庸的呈现。样式在描绘事物和再现其事物时常会意外地跃上画面。这是它的偶然性，同时它也会伴随着新鲜的稚气。随着时间的推移，作品不断的演化，样式的前程命运伸向两极，前者如能理性化，发现规律而形成风格，后者如不主动培育，不使其样式完善，就不能导入其精神内核与表面形态进入互渗相融的统一。

三、水墨与空间

水墨的浓淡，墨与水的互渗反映，它决定着画家用笔的方式，技法的运用和表达源于画家的喜好、修养与习惯的养成。黑与白所呈现的图式，无论是有机形态，还是几何图形，都是直接影响画面的格局以及形态的设置，由于水墨的布局与笔墨的局部形态属性所影响着的画面，其所表现出来的内容和表达的精神需求是相一致的，画面的一笔一墨，一个墨团、一条线以及散落在空间的零星碎点，都可以暗示出表现图式的符号的演变和内容结构的极小因素。水墨在纸上的痕迹为黑，其外则是白。黑与白是依存的共生，共同承担着画面的叙事以及表述内在精神与表达状态的固有形式，白形是黑形的补充和反衬，由于形式上的黑白关系与画面所表现的内容以及审美的导入，无疑是设定笔墨的异样形态和个性的技法，也是诠释着画家的心境和状态的表述，无论是骨法用笔，还是没骨法用墨，画面的图式都是这些具体单元的技法元素的延展和登场秩序的展现，解构与拼接的手段可以实现画家的主观取向并达到精神上的畅游，图式的构成关系，与画家的心境状态一次又一次地突破着固有的模式并尝试其中未知的可能。新图式的出现是我们所关注的视点，画面的章法和黑白的分布形成的新的格局能激活并引导创作的灵感以及带动指引新技法的选择、判断、重组等。理性思考的方式是改变画面的个性因素向新的表达方式选择和获取的重要手段。

四、造型与变形

变形是绘画风格成熟过程中的阶段性的特定情感的要求。一个客观形态与我们需求的变形之间的认同和区分，是艺术家个人对绘画的理解及其个性的表达所决定的。变形的发端是对客观原型的认识的再转变和理解的再升华所导致的，所变幻出的新形态是源于绘画者个性的理解，并将其个人的认识赋予这个新的形的体系。新的形的变化程度是和生活原形及画家对形态的理解程度密不可分的。随着画家的趣味和认识的发展以及客观物象的形态的变化，新的形态注定不是一个固定的模式或是一种一成不变的风格。对形的认识和理解是一个画家在一生中的不断体验和对时下状态的自我的图解和注释。选择变形，首先是要找到对客观物象最初的感受及最深刻的理解，还有原始的想法来判明个人的所思、所求，并通过图式和变形的手段来表达画家自身对图式的同构意图。意象形态在客观原形基础上孕育着向变形元素的发展以及对于其原貌的脱离，画家是用个人心智和精神需求去控制变形的程度及变换的尺度，只有符合和满足画家的潜意识的同时，才有可能得到培养和促进其发展。只有达到这样的心态环境，新的形的体系才能不断变化，并能够保持着新的造型元素的不断介入，不断寻找并且适应新的造型理念，新的形体的生命力是通过自己艺术意识的变换获得充足的养分以及培育者的精心呵护下成长和完善的。意象水墨的语言是一个不休的智者，不断汲取于客观的万物并折射出它独到的理解，让我们在主客观交替的物像之中不断发掘出更多的心象、墨象和意象。

作者：薛云祥