网络民族器乐音乐节目的可行性范文

【内容摘要】近30年来，我国民族器乐与流行音乐的交融日渐增强。在网络音乐节目层出不穷的今天，制作方不断创新节目形式与内容，以此吸引观众。文章提出，可以将网络音乐节目的主体从歌手变为乐器，把一直以来在幕后服务的乐器及乐手推到舞台中央，以民族器乐的独特魅力带给观众新颖的视听体验。

【关键词】民族器乐；网络音乐节目；流行音乐

民族器乐是我国传统文化的重要组成部分。2017年1月25日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，其中第十一条“滋养文艺创作”提到：“实施网络文艺创作传播计划，推动网络文学、网络音乐、网络剧、微电影等传承发展中华优秀传统文化。”[1]网络是多元社会文化的载体，民族器乐是我国传统音乐文化的代表，二者的结合有助于传播人民群众喜闻乐见的音乐文化，充分发挥互联网音乐平台在民族器乐与流行音乐融合中的积极作用，引导新时代多元音乐文化的融合与创新，推进音乐文化产业的结构调整和转型。

一、民族器乐与网络音乐节目结合

网络流行音乐作为特定历史阶段的产物，被赋予了多元化的意义，它是社会意识形态的载体，影响并渗透于大众文化生活的各个方面。网络流行音乐与高雅文化结合，是其发展的必然走向。“中国风”符合国人的审美倾向，加入民族器乐元素的网络流行音乐可以发展为具有审美意义的音乐形态，同时能够提高听众的审美品位。

（一）民族器乐与流行音乐紧密融合目前，“中国风”元素广泛运用于流行音乐创作中，主要通过借鉴民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐体现我国特有的民族音乐元素。歌词的改编是“中国风”音乐的最初尝试。歌手周杰伦的《娘子》收录在其2000年发表的专辑《Jay》中，“折一支杨柳等你在溪边河口”，歌词仿佛一幅水墨画徐徐展开，其独特的表现手法开启了“中国风”的篇章。2005年，歌曲《发如雪》诗情画意的歌词，再一次证明方文山和周杰伦的组合从未让人失望，伴奏中突破性地加入了古筝，将幽雅、感伤的气氛烘托到极致，民族器乐在流行音乐中崭露头角。2006年，周杰伦在歌曲《千里之外》中与费玉清搭档，这次“中国风”的尝试从歌词、配器延伸到人声，费玉清民族化的唱腔与周杰伦的咬字形成鲜明对比，看似违和的搭配，却给听众带来了新颖、独特的听觉体验，配乐中二胡代替了高声部常用的提琴组，古筝弹奏的分解和弦取代了钢琴声部，优雅地衬托出即将与爱人分别的离愁。2005年，歌手林俊杰的《一千年以后》引用空灵、婉转的陶笛，歌曲带动了又一轮“中国风”的热潮。流行音乐与民族器乐的结合是两者发展的必然趋势。流行音乐创作中适当加入民族器乐元素，能够辅助传达古风歌词的意境。同时，民族器乐通过流行音乐的形式，扩展听众范围，在新时代找到创新发展的方式，延续中国传统音乐文化的意蕴。

（二）民族器乐是网络音乐节目中的重要角色网络节目既具有消费属性和审美属性，又承担着教化和娱乐功能。中国网络节目的文化价值是对传统主流文化的继承和发展，本土文化价值能够唤起人们强烈的文化认同，是大众文化的显著表现[2]。众多网络音乐节目中的选手注意到了这一点，在唱腔、表演、编曲中加入民族器乐的元素。不同于钢琴、小提琴等西洋乐器，我国民族器乐能够传达深远的意境，并引起听众的情感共鸣。当悠扬的笛声和琴音响起，使人联想到水乡小镇的宁静，或是远山云雾缭绕的朦胧；当苍凉的马头琴声音响起，则将观众带到一望无际的大草原。2017年，网络音乐节目《明日之子》开播，在决战之夜歌手毛不易不负众望，以其扎实的唱功问鼎冠军宝座。他是唱功稳健的创作型歌手，在竞演中演唱的大部分是自己的原创作品。在第九期节目中，毛不易演唱了原创歌曲《一程山路》。前奏响起，竹笛朦胧的声音似从远处传来、若隐若现，衬托出雨后宁静的小镇景象。乐曲第一个B段伴随着悠扬的古筝徐徐道来，之后的间奏竹笛变成主奏乐器，上行音阶紧接着高声区的长音，把“山谷薄雾，枯叶归鸟”的景象呈现在人们眼前。歌曲结尾伴奏声渐小，竹笛轻轻吹出一个音，画面逐渐模糊、向远方逝去。该节目参演的选手在专业技巧上获得了观众的认可，在节目风格的编排上力求突破创新。网络音乐节目《中国有嘻哈》在2017年8月26日播出的一期中，歌手Gai演唱的《苦行僧》反响热烈，评委张震岳评价他的“中国风”无人能及。歌曲的“中国风”除了体现在歌词上，伴奏中时而出现的古筝也起到关键作用，歌手将扫弦作为句子开头和结尾的修饰，歌曲高潮最后一次反复时还加入了高亢嘹亮的唢呐，在一声长啸中结束了整曲表演，获得了评委的一致认可。同期节目中备受关注的女说唱歌手VAVA也演绎了“中国风”歌曲，舞台表演采用大量京剧元素，更是直接把京剧演员请上台共同演绎，开场奏起京剧文武场的伴奏旋律，京剧演员的唱段选自经典剧目《卖水》，演员的亮相伴随着琵琶独奏的主旋律让人眼前一亮。观众的认可是节目制作的第一风向标，即使是重金属与摇滚乐占主要地位的说唱音乐也需要适当融入民族元素，这样才能更加符合国人审美。民族器乐已经充分表现出其强大的包容性和适应性，它可以很好地融入R&B音乐、说唱音乐等流行音乐。

二、民族器乐在网络音乐节目中推广的可行性

网络音乐节目拥有快捷的传播途径和广泛的受众群体，是弘扬民族器乐的有效渠道。在网络音乐节目中推广民族器乐，有助于观众发现民族器乐和民族民间音乐的美，达到继承与发展中华优秀传统文化的目的。此前的网络音乐节目多以流行音乐为主，民族器乐只是作为陪衬。笔者认为，可以重新审视民族器乐的位置，将其作为网络音乐节目的主要内容。

（一）人民群众喜闻乐见的音乐文化民族器乐承载着现代人对优秀传统文化的致敬和追忆，与其融合是现代流行音乐创新发展的必经之路。2015年12月，东方卫视《中国之星》第三期节目中，歌手谭维维以一曲《给你一点颜色》获得了现场300位观众中的299票。这首老腔摇滚以高亢有力的演唱、直抒胸臆的唱词震撼现场，同时在网络上引起了热烈反响，不少网友表示看完歌曲视频内心十分震撼、泪流不止。谭维维手拿小镲，身后诸位老艺术家手持月琴、板胡、梆子、风铃、板凳等，前奏从老腔散板进入，豪迈的陕北老汉迅速将观众带入黄土漫天的陕北民间。随后A段加入重金属风格的摇滚乐伴奏，加强了老腔和电声摇滚的碰撞，带领观众穿越在古老的黄土大地与叛逆呐喊的现代摇滚中，凸显了本曲的审美内涵。随后，谭维维与华阴老腔登上2016年央视春晚，源自陕西的华阴老腔走进了更多人的视野。这首歌正是因为把古朴的民族乐器和老艺术家共同请上舞台，才造就了这种新旧结合的视觉冲击，再一次证明了民族器乐与现代流行音乐结合能够产生具有丰富审美内涵的优秀艺术作品。

（二）民族器乐发展的必然趋势民族器乐从最初录制在伴奏带中，到演出乐池中进行现场伴奏，再到歌手身旁拥有独特旋律的独奏，一步步走进观众视野，离舞台中心位置仅有一步之遥。在歌唱类节目遍布各大卫视及网络的今天，制作一台民族器乐竞演节目将会带来新奇的节目效果。乐手站在舞台中央演奏，人声或器乐负责伴奏，打破以人声为主导的一贯模式，把歌手放置在伴唱地位，乐手作为主角。编曲中可以尝试多种风格的融合，节目形式可以分乐器类别进行竞演，也可以不分乐器类别。在类似于《我是歌手》节目中担任主要乐器伴奏的王勇、马芸等人，皆是民乐界的知名演奏家。目前各大高校民乐专业大力培养优秀人才，有能力在舞台上独当一面的乐手比比皆是。继承传统、推陈出新是当代民乐的发展方向。古筝、二胡、竹笛、琵琶等乐器的流行化是其主要表现之一。“古筝蓝调音乐”是近年来出现的新说法，意为使用古筝与吉他、钢琴等配合演奏蓝调乐曲。由于中西方乐律的不同，古筝的演奏旋律、技法都要做出相应改变，民族音乐在融合的过程中不断创新发展。在歌唱节目中，时常能看到歌者身后或身旁坐着一位单独演奏乐器的乐手，乐手在歌曲开头、间奏或结尾会有单独镜头，其演奏的旋律往往是整曲意境的灵魂所在，在编曲上占据相当重要的地位。《故乡的云》是歌手韩红在第三季《我是歌手》第九期中演唱的曲目，这是一首凸显民族器乐特色的改编作品。歌手的左后方为一架古筝，右后方为一把二胡和两支唢呐。古筝由当代古筝演奏家王勇弹奏，他兼具民族器乐大家和中国摇滚音乐先锋人物的身份，在民乐和流行音乐的结合中发挥了重要的推动作用。古筝担任歌曲前奏的主奏乐器，这段旋律采用传统的颤音、揉音、刮奏等演奏技法，惟妙惟肖地展现出清澈、流畅的音色特点。弹奏用拨片代替义甲，演奏曲调具有我国传统戏曲伴奏乐的特点，同时体现摇滚乐大开大合的节奏型。节目一经播出，“韩红身后弹古筝的那个大叔”搜索词条迅速引起热议。如此流行化的古筝音乐，一方面引起了古筝专业师生的探讨和研究；另一方面，提高了广大观众对古筝的兴趣。结语综上所述，以民族器乐作为主体的网络音乐节目具有文化意义和社会意义，该节目的制作契机已经来临：众多才华横溢的乐手和演艺人资源、人民群众对高雅艺术的需求、网络平台传播的优势、此前众多网络音乐节目积累的经验……在继承中创新是我国文化事业一贯的指导思想，希望民族器乐文化在流行与经典的交织中再一次迸发活力、奏响时代强音。

参考文献：

[1]关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见[N].人民日报，2017-1-26（6）.

[2]张智华.中国网络电影、网络剧、网络节目初探[M].北京：中国电影出版社，2017：112.

作者：佟军；武依洋