现代水墨人物画意境的表现范文

《名人传记》2016年第3期

摘要：现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统，形象不被自然物象束缚，形式变化多样，具有较强的写意性，有利于意境的表现。能否表现出完美的意境，是一幅水墨人物画成败的关键。首先，创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要，意在笔先是水墨画创作的显著特点；其次，要清晰、准确地表现出作品预设的意境，需要合适、有效的方法；最后，作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体，熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象，是准确表现意境的基础；处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容，是表现意境的有效方法。

关键词：现代水墨人物画；意境；预设；表现方法；风格

山水画更能体现出意境，但是人物画同样需要具有意境，才能让人感受到一种情绪、一种气氛、一种难以言表的微妙的意蕴和境界。意境，指主观的“意”与客观的“境”的统一，是形与神、情与理的统一。画面意境引人入胜，能将观者带入亦真亦幻的时空，让他们有身临其境之感，进入忘我的境界，浮想联翩，获得心灵的震撼。欣赏蒋兆和的《流民图》，仿佛加入画中逃难的苦难同胞的行列；欣赏周思聪、卢沉的《矿工图》组画，仿佛进入阴森恐怖的世界。水墨画通过笔墨表现画面，但是欣赏水墨画作品时，首先抓住观者情感的是画面的意境，而非笔墨和技巧。意境是观者对作品产生的一种综合、整体的感受，或者来自某个特别感染人的局部。如，蒋兆和的历史人物画作品《杜甫》，画面采用白描画法，不着背景，人物衣纹简略，面部刻画简洁、精微。杜甫举头远眺，出神地注视着远方，目光深邃、嘴唇紧抿、思绪万千，忧郁、无奈却旷达、积极，营造出一种忧愁、悲凉的意境。当然，这是观者欣赏成品时的审美感受。要取得这样的效果，创作者在创作正稿之前首先需要设计画面意境。

一、预先设计作品的意境

预先设计作品的意境，就是在创作前确定作品的主题思想，有一个相对清晰的目标。画家在绘画构思阶段就需要根据画面意境设定一个笔墨基调，后面的所有笔墨都应该服从和服务于这个基调，明快响亮或沉重阴郁、欢快热烈或苍凉悲壮、温柔细腻或粗犷雄浑、有一定情节或瞬间片段的撷取。这样作品以一个笔墨基调为主导，使画面更有整体感，并且意境所指明确，从而表达出创作者的思想感情并感染观者，这就是意境营造。如，《矿工图》组画和《人民和总理》都表现沉重的主题，意境却大有不同。《矿工图》组画表现日本侵占我国东北期间对矿工的残酷压榨、迫害，画面主要以瘦硬冰冷的线条、枯涩的焦墨和昏暗的淡墨构成，营造出悲惨恐怖、沉闷压抑、暗无天日的意境。《人民和总理》这幅画与前者相比，线条更为丰润变化，也用淡墨营造烟尘和雾气清冷的意境，但润而不灰；用浓墨而不是苦涩的焦墨，气氛沉痛、悲伤。画家知道了每一幅画的意境区别，在创作之前就应该有明确的意境营造方向。优秀作品的意境形成是一个不断完善、越来越清晰的过程。首先要有一个大的框架和构思，接着是收集资料和绘制草图，最后才是创作正稿和反复修改。周思聪和卢沉的《矿工图》组画的立意可以追溯到1966年，后来由于无法深入而被搁置。1956年，丸木夫妇的《原爆图》来华展出，给他们很多灵感和启发。1974年，周思聪创作了矿工题材的《井下告捷》，1980年，周思聪和卢沉开始重新创作《矿工图》，到辽源煤矿写生，并创作了许多习作。最终，作品、手稿和文献有53件之多。周思聪绘画创作的悲剧主题和具有一定表现性的形式感，甚至可以追溯到她青年时代受到德国表现主义画家珂勒惠支的影响。作品《矿工图》组画展出之后，有人认为太压抑，周思聪说：“这就对了，我要表现的就是这种感觉。”可见一幅感人的优秀作品的形成，在创作之前需要做大量的准备工作，其中对画面意境的把握是关键环节。不论是写实还是写意的绘画，创作者都会有一个明确的创作意图，先设定一种意境，一般会画出小稿或打过腹稿，然后笔墨能否准确地将意境表现出来是一幅水墨画成败的关键。

二、表现意境的方法

笔墨造型的意境准确指笔墨恰如其分地表现出作品应该呈现的气氛和境界，从而引发观者对美的联想与想象，获得审美享受。要准确地表现出预先设定的意境，取得预期效果，必须熟练驾驭笔墨，准确塑造人物形象。如，笔者的《祖孙》这幅画，在人物面部刻画上，脸的轮廓，鼻子的结构、空间，颧骨，颞骨，口轮匝肌等地方，有的表现为线，有的概括为面，有的强化，有的弱化或忽略，有的实一点，有的虚一点，这些都要求用有限的笔墨表现或暗示。无取舍地顺着轮廓勾一圈线必然显得呆板，让人看了索然无味。脸部的本质是起伏的面，需要用笔墨表现为外轮廓的线和内结构的线与面，这个线不能简单化，要有暗示性变化、对比、和谐。粗细、曲直、润燥、轻重、涩滑等，分别暗示骨点或伏点、陡坡或缓坡、受光或背光、强调或弱化、老人或小孩。当然，这些因素并不是同时表现，但在创作时必然会有意或无意地部分显现，这考验画者的功力和素养。有了这些具体的从形状到神态的“实”的刻画，才能进一步营造更抽象的意境，即所谓以实写虚。笔墨作为水墨画的主要载体，是抽象的意境产生的物质基础，选用不同的笔墨形态会产生不同的意境。水墨画中不用或少用色彩会显得很单纯，笔的形态和墨色的千变万化又会很丰富，以枯笔或润笔为主、以阔笔或细笔为主、以繁笔或简笔为主，再辅以多少、浓淡、干湿等不同的墨色，就能产生不同的意境。如，刘国辉的《三秦父老》这幅画取材于黄土高原上陕北农民的形象，除了一个小孩外，有十个老人，全画（包括脸部）以枯笔、散锋为主，呈现出厚重和沧桑感；《博克手》则用水墨淋漓的阔笔，表现蒙古摔跤手粗犷豪爽、勇猛彪悍的气质。准确、精妙的笔墨产生悠远的意境，使作品具有独特的美感。现代水墨人物画也可以在主体或背景上，用笔墨渲染出一种环境气氛表现意境。要准确营造出预先设定的意境，还要合理渲染气氛，这虽然也是笔墨的运用，但是与塑造人物造型有较大区别。要让环境和气氛产生一种意境，需要暗示。绘画表现或再现是一种暗示，以线造型的写意笔墨观就是运用暗示产生意境。用一个平面和一些因素暗示一种思想、一种情感乃至一个世界。写意是高度的暗示，因为不是直接描绘真实的形、体、色彩、质感、量感。将人物的眼神、表情、思想这些抽象的东西用有形的笔墨表现出来更需要高度的暗示。水墨画由于容量有限，只提供有效的信息，观者在欣赏时会根据自己的文化背景和视觉经验进行再创造，进而补全画面。因此，优秀的水墨画能传递出弦外之音、画外之意。由于笔力、笔意、笔势的内在有机联系，视知觉在完形的过程中，让形象更为生动、活泼，这也是意境产生的过程。

三、风格与意境

作品的风格对营造意境起到极大的作用，往往作品给观者的第一印象就会将他们带入创作者精心营造的意境。意境与风格都很玄妙，难以量化，每一幅精心创作的作品的意境都应该是独特和唯一的，但是意境作为作品的一种调子和倾向，一种概括，只是作品的内容之一。意境的种类远比作品的数量要少得多，因此，不同的作品产生接近甚至相同的意境是常有的。同样，创作者的风格在一定时期内是比较一致的，因此，同一位作者在一定时期内的许多作品的风格与意境都会有一致性。如，黄土画派画家刘文西的作品以表现朴实、健康、沧桑、阳光的陕北农民形象为主。因为他的思想是深入人民、表现人民、接地气的，他的风格就是朴实无华、亲切自然的。他的代表作《祖孙四代》以沉稳坚实、厚重雄浑的线条和简洁明快的色彩表现祖祖辈辈在黄土地上劳作的农民形象，赞美他们对劳动和生活的热爱。这种通俗易懂的绘画语言所表现出的美真实、感人、意境悠远，同时，画面的风格与意境是一致的。陕西的另一位画家郭全忠，同样是常常表现陕北人民勤劳、善良、勇敢的精神风貌，与刘文西的作品的意境具有相似点，都表现出陕北的苍凉浑厚、陕北人民的淳朴自然，却呈现出完全不同的画面风格。如，他的作品《选村官》，风格泼辣、豪放，是对现代泼墨人物画的新发展。他以狂放的草书用笔入画，乱头粗服不加修饰，但是线条的质量很高，笔触分明，有骨有肉，有干湿、浓淡、粗细、重轻等丰富的变化。笔墨无拘无束，人物造型很写意，像是无心地随手涂抹，其实很注意形式感，作品朴实却生趣盎然。乍一看形不准，还有些丑，画面很乱，但是越看越有味道，人物的神态、动态被把握得很准确，陕北农民的形象被刻画得非常传神。该作品中人物众多，有19人，但是并不杂乱，黑、白、灰的大墨块将人物联系成一个整体，很有气势。深厚、朴拙的表现风格具有浓郁的生活气息，人物表情各异，生动传神，将陕北农民憨厚老实、勤劳朴实的形象表现得很到位。可见作品的风格与意境有紧密的联系，有许多相似点，也有很多不同，但是都需要借助笔墨的变化得以呈现。石涛说：“笔墨当随时代。”现代水墨人物画的笔墨在不断创新、突破，但是其精神内核与传统仍然有许多共通之处，因此，要在研究和继承传统中创新笔墨。

结语

现代水墨人物画的笔墨形态虽然丰富多样，但是经过反复构思，最终要呈现出怎样的意境效果，创作者在创作前已经心中有数。笔墨作为水墨画的基本构成元素，看似简单实则内涵丰富，蕴含着先贤的思想与智慧，不但要造出水墨画之形，还要表现出高远的意境。用笔墨表现意境，这与创作者的艺术修养和个人气质息息相关，如周思聪的笔墨森郁浓丽、枯涩劲秀，方增先的笔墨生辣粗犷、雄强劲挺，刘国辉的笔墨水晕墨章、温雅潇洒。这些表现创作者才情的笔墨，既与创作者的性格、修养有关，又是创作者审美理想的体现。中国古代人物画大都不画背景，用一种暗示性的写意方法，现代水墨人物画则多用非完形的笔墨渲染出特定的意境。时代不同，人们表现意境的方法也有较大差异。每一幅现代水墨人物画的意境都有或大或小的差异，创作者必须准确设定和把握作品的意境，才能创作出富有感染力的作品。

参考文献：

[1]曹玉林.当代中国画体格转型.上海书画出版社，2006.

[2]裔萼.二十世纪中国人物画史.河北教育出版社，2008.[3]石丹.石鲁.河北教育出版社，2003.

作者：赵永强 单位：滇西科技师范学院