年画艺术对动画造型设计的启示范文

《剧影月报》2017年第4期

摘要:在国家实施的“一带一路”倡议中，传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格，在动画造型设计中立足本土，将木板年画独特的传统造型元素浸润其中，定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力，成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。

关键词:朱仙镇年画；动画；造型设计；文化

动画是深受大众喜爱的视觉艺术形式，其中动画角色就像真人电影的主角一样是一部动画片的设计基础和视觉核心，在宏观意义上决定了动画的整体风格。优秀的动画作品中总会通过形象设计与动作搭配赋予角色生动、灵活的影像，从而产生经典的动画角色。这种动画角色在兼具娱乐性的同时还具备了精神的深度，具有强烈的艺术感染力和持久的艺术生命力，承担着文化传播与文明传承的重任。动画角色的造型设计和任何艺术作品的创作一样，文化内涵和艺术价值的表现都离不开历史、文化、地域所带来的影响。中原拥有非常丰富的传统文化和艺术形式，如年画、汴绣、剪纸等艺术，都能够为动画作品中新颖、独特的动画造型设计提供新思路。同时，传统艺术形式在动画中的应用，也能促进传统艺术的发展和传播。在此，我们以朱仙镇木板年画为个案，探讨如何创造性地理解民族文化精神，如何利用中原传统艺术元素创作出国际化、民族化兼具的动画角色形象。

一、冲突与融合

朱仙镇木版年画起源于北宋宋神宗时期，传承至今已有近九百年历史。朱仙镇木版年画的产生和发展与当时人们的生活需求、经济文化发展息息相关。它不仅是中原传统艺术的名片，也是我国传统艺术品格和历史文化内涵的载体，对我们动画艺术创作有着重要的学习借鉴价值。但随着世界经济一体化的影响和数字化时代的到来，河南这一文化遗存丰厚的大省，在迅速走向现代化、城镇化的同时，传统民间艺术的生存土壤不断被破坏，许多艺术形式几乎濒临灭绝。朱仙镇木版年画的生存依赖于传统年俗，这种手工操作方式的生产逐渐被现代工业技术和现代审美需求所取代，成为民间艺术中面临消失危险最严重的一个品种。与此同时，动画艺术在新时代却迎来了数字化大发展，在西方动画数字技术与动画样式的冲击下，我们的动画形象设计亦步亦趋地跟在美、日等动画强国之后。在上世纪80年代我国动画的繁荣时期，也曾产生过一批经典动画形象，在我们心中留下了深远的影响。但在当下，由于过度国际化追求和数字技术的至上，甚至许多创作者对于自己的特色进行了否定，造成大多动画角色盲目西化。我们不断感叹动画技术的神奇同时，也常常叹息文化内涵的苍白。动画角色造型折射文化品格，虽然也有许多动画作品的人物造型设计在不断进行民族化探索，但仍存在许多问题。例如在借鉴传统元素时生搬硬套，将年画元素盲目照抄，并没有深入提炼文化内涵，最终的民族化效果只停留在形式上，角色造型僵硬、牵强、机械化。过度的形式化追求忽略了动画作品本身赋予角色形象的性格、特征以及整部动画片的风格与意境，这就违背了我们借鉴传统元素的初衷。目前我国动画造型设计与民间艺术当前的发展虽然处境悬殊但都问题种种，二者的结合对双方来说都是一种机遇。而动画角色造型对朱仙镇木板年画元素的提炼、借鉴与继承将是对年画艺术的创新性保护与新媒体传播。

二、传统元素的提炼与重构

朱仙镇木版年画蕴含独特的艺术表现形式，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。在动画造型的表达中，将传统元素自然地浸润其中，必将带给观众全新的、独具韵味的视觉感受。

1．古拙的人物造型

年画本身以不同的人物形象为主体，天津东亚运吉祥物“天使”的造型就借鉴了杨柳青木板年画与泥人张彩塑的特征，成功体现了秀丽且富于动感的造型和活力与激情的精神。与杨柳青年画不同，朱仙镇木版年画中的人物形象古朴夸张，凸显中原文化庄重、大气的风格，深受民间百姓的喜爱。年画人物的造型突出头脸和魁梧身材是造型核心，许多人物的塑造比例夸张但整体匀称舒适、追求神似的意向造型。其手法正如民间画诀中所说“想要门神好，头大身子小”，“头如笆斗，虎背熊腰”。如诸多“武门神”的造型都改变了正常比例形态，体格与表情均大胆夸张变形，从而体现彪悍、威严的视觉效果。动画角色的设计创作也是对原型的夸张和修饰。在作品造型中，我们可以继承年画古拙的表现手法，保留其不按常规、不求比例、纯朴大气的人物造型特征，根据剧本中角色的描述确定不同的比例，通过身材与面部特征表现人物性格。

2．线性和平面性

朱仙镇民间木版年画中的线条刚健有力、粗犷强烈，轻重有度的“线条美”是其主要表现手段。“黑坯版”是在年画的创作及印制过程中第一重要的，即墨色线条的板子的俗称，是年画套印中的主版。疏密有致的线条线是人物造型的筋骨，以色为肉来填补平面的形状，以线带面、用色扶形。鲁迅先生十分喜欢朱仙镇木版年画，曾珍藏有26幅作品，并给予它高度的评价:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方不同。”［1］朱仙镇年画造型运用了对立统一的手法，人物夸张而不失形神，以稚拙简洁的线为主，以色彩面为辅，营造出疏密有致、质朴生动的平面化艺术效果，有很强的装饰性。朱仙镇木版年画特有的装饰意味，可以说关键是线条在画面中起到的构成作用，这就要求我们的动画造型中的线条设计要符合年画线条古拙的美感规律。运用强化线条的方式，借鉴其平面化、符号化的特点，结合现代点、线、面的平面构成法进行凝练概括性重构设计，这也符合角色造型创新所要求的简化处理原则。

3．配色方法

朱仙镇木版年画的设色新鲜艳丽，极具民族代表性，蕴藏着我国民间独特的色彩表现审美体系。它用色最多可达到九个颜色，最少也有五六个，色彩浓重、对比热烈。由于颜色都是选用天然材料，所以色泽饱满、和谐，与墨线达到了很好的统一，让人看着既不刺眼，又不逊色，无不体现着中国传统文化的本源精髓。特别在人物头部处理别其匠心，眼皮施用橘红色，额头、脸部施用红、青等色，类似戏曲中的勾脸，但又适当留白，感觉单纯、明快，这是朱仙镇木版年画特有的处理方法。我们在动画角色配色时可以运用这样夸张、大胆的色彩搭配结构。民间有“黄间紫，难看死”的说法，而朱仙镇木版年画上黄配紫并不难看。比如《岐山脚》中的赵公明骑着老虎，手拿宝剑，他的战袍是紫色，老虎身子是黄色，感觉厚重而强烈，色调鲜明而响亮，强烈的装饰性达到了出人意料的视觉效果。在现代动画广告《关帝酒》中，人物角色造型就适度地将年画进行了卡通化处理，配色采用红脸、蓝帽、绿衣的搭配设计，较好地体现了富于装饰意味的年画风格。这种色彩的搭配结构使人的视觉感受获得了最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律。单纯、明确、符号性特征非常适用于动画角色的色彩设定，对凸显角色性格特征有极大的帮助。动画造型的色彩设计独辟蹊径地从传统民间艺术色调入手，定会给人带来耳目一新的感觉。

三、传统的继承与超越

在动画造型上，我们不仅要吸取中国传统民间美术元素，在再现中华传统文化与人文精神的基础上，还要同时进行大胆的夸张变形，敢于颠覆传统形式符号，结合动画故事本身的人物、故事背景与现代技术的创作方法，使其具有强烈、鲜明的艺术个性，产生出像“米老鼠”“花木兰”“千与千寻”等这种既有文化品格又能彰显时代特征的品牌形象出来。美国动画《功夫熊猫》中的主角形象“阿宝”，就成功地演绎了传统元素的现代化设计与应用。动画导演马克•奥斯波恩通过长时间的考察调研，创造性地借鉴了中国传统文化，影片的场景设计中国味儿十足，但角色却运用了美国的动作方式。“阿宝”的形象五官突出，整体造型饱满、和谐，与传统年画造型的审美原则一致。在写实生活中大熊猫模样的基础上又添加了现代人常见的幽默元素，一个幽默风趣、夸张搞笑，挺着圆乎乎啤酒肚的“阿宝”形象赢得了众多观众的喜爱。导演对“阿宝”创造性的设计使其既符合现代人的审美情趣，又体现传统文化与地域风情，这样的造型方法使整部影片的美术设定都取得了极大的成功。我们要学习国外优秀的动漫造型技术，不断创新，并将其融合于我们本民族的创作中，才能够创造出真正打动人心的动漫形象。

四、结语

动画艺术作为一种新的艺术意识形态，它与社会环境、科技发展、经济基础有着密切的关系。在现代艺术愈加全球化、多元化的大环境中，数字艺术越来越呈现出本土化、个性化、民族化倾向。我们可以强烈地感触到，那些具有中国文化特征的，体现着中国传统文化精神和人文道德观念，并凝结了中华民族千百年来的既定形象、符号或者风俗习惯的元素，渗透在许多的动画作品中。它们或者为动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化猎奇力，或者成为这些动画作品走向世界的有力的双翼。［2］民族精神是动画形象永远鲜活的源泉。年画艺术是我国宝贵的传统艺术遗存，所具有的社会学、文化学、民俗学、美学方面的价值值得我们不断挖掘研究。在实现中原传统文化与动漫形象结合的过程中要避免“中国元素”的表层呈现。本文对朱仙镇木版年画的造型元素进行解构与重构性研究，希望动画造型设计能在继承传统的基础上结合现代技术，将“中国元素”探索性地融入我们动画创作中，赋予动画艺术以民族文化特色和时代特征。注释:［1］申畅，申少春．河南文化史［M］．北京:中国古籍出版社，2002．［2］齐骥．动画文化学［M］．北京:中国传媒大学出版社，2009．

参考文献:

［1］冯骥才．朱仙镇年画:郭泰运•尹国全［M］．天津:天津大学出版社，2011．

［2］白洁．动画角色设计［M］．北京:清华大学大学出版社，2013．

［3］孟伟．民族文化元素在偶动画艺术创作中的应用［J］．学术探索，2012(4).

作者：皇甫娟 单位：河南大学民生学院