新世纪音乐对欧亚音乐的影响范文

《江汉学术》2017年第4期

摘要：在从农业社会到工业社会再到后工业的奔跑中，人类步子迈得太快，精神却无法承载同样的速度，以至于迷失了赖以寄托精神和灵魂的精神家园，变得日益浮躁和不安。作为安抚心灵的音乐，在这个时候也呈现了多元化的特点，承载了一定的慰籍和宣泄的功能。但是，电声乐器、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等“新元素”的滥用，批量的生产特性，产品快速的推陈出新，人文关注的欠缺，终究不免给音乐打上了速食、易逝、难以长久等“快餐文化”的特征。终于，经过不断改良，上个世纪70年代后期出现的新世纪音乐，以其人文关怀的特点，在欧洲、亚洲掀起了音乐的“心灵寻根之旅”，并展示了持久的生命力。

关键词：新世纪音乐；缘起；发展影响

现代工业社会，给我们创造了前所未有的极大丰富的物质生活条件，但是，也扮演了一名“拆迁者”的角色，将人们逐渐驱离古老传承的诗意栖息的精神家园。借用狄更斯在其名著《双城计》中评价法国大革命时的感叹——“这是最好的时代，这是最坏的时代”。作为反映人类精神领域追求以及对生活现实的艺术表达的一种重要方式，音乐发挥了本身所具有陶冶性情作用，抚慰着工业社会人们无处安放的心灵，广泛而深刻影响着人类社会。但与此同时，不可避免地也要受物质生活的影响。现代录音技术的出现，在大大提高流行音乐制作的效果同时，却也留下了喧嚣、浮躁等诟病，并未成为寻找“人文精神家园”的担当。而作为一种非流行、非古典，具有实践性质的、划时代的被称为“第三种声音”的新世纪的音乐。新世纪音乐(NewAge)以音乐本体的鲜明特点以及其创作方面的审美特征，从人文关注方面，担负起了引领重返精神家园的角色。

一、新世纪音乐的缘起

作为一种音乐形式，NewAgeMusic（新世纪音乐），其诞生或风格形成传说甚多。作为一种音乐表现形式，更多可能是来源于上世纪七十年代美国音乐学家共同努力的结果。具体就是，作二十世纪时展的产物，新世纪音乐更是一种思想与理念的进步。70年代，随着科技的进步，录音技术的发展，电子原声音乐家及爵士乐先锋派率先在这条道路上进行探索，在音乐演奏的配器、节奏或韵律上加入电子合成音效，形成了融合音乐。这种音乐内容以乐器的演奏为主，分原音和电子音乐两种。早期的形态就受到了所谓融合音乐的影响，在音乐中也加入了电子合成器音响，利用制造的音响技术，模拟如天然的鸟鸣，以展现大自然的美丽。80年代后以，虽然物质生活更加丰富，但一味追求物质也带来了精神的不断缺失，一部分人反思自己的生活。他们把目光由物质生活的追求，投向返璞归真，重回大自然的怀抱，以追求人与自然的和谐发展，由此掀起了一股强劲的人文思潮。在通过音乐追寻“我们从哪里来，回到哪里去”答案的过程中，他们思考修身，关注环保，关注周边，寻求内心的恬静，催生了新世纪音乐之花。作为20世纪纯音乐的最大成就，新世纪音乐有着不同于传统古典音乐、摇滚音乐的审美标准，从某种意义上说，新世纪音乐更像是文学作品中隽永的散文，表达对良善与美的欣赏，让人听了心神安宁，甚至期待美好事情的发生。

二、新世纪音乐与爱尔兰音乐

爱尔兰音乐在欧洲音乐史上占有重要的地位。爱尔兰盛产音乐家。爱尔兰美丽的自然景色，其人民，朴质、醇厚、平易近人，生性浪漫诗意，凡有人处，必有音乐。中世纪欧洲音乐，一是教堂宗教音乐，以人声圣咏为主；二是中古民谣，多由吟游诗人根据民间故事或神话史诗编写传唱的诗歌，或是村落城镇中世代相传的传统歌谣，蕴义率意而直接，适合人们忘却现实压抑，宣泄心底至纯感情。在与新世纪音乐的交融中，爱尔兰音乐深深植根于自己的民族文化，并吸纳了欧洲中古民谣的大量养分，闪烁着千百年来凯尔特民族所特有的荣耀与屈辱之光，同时包容了具有崇高理想之美的民谣曲风、精微细腻的新世纪音乐元素，以及率真直露的摇滚节奏。其独特的音乐形式对其他国家的音乐产生了深远的影响。如凯尔特音乐中的重要民族乐器——风笛。爱尔兰风笛低沉、圆润，其哀婉的音色很容易让吹奏者和聆听者共鸣，一起迷失在不可测的命运之中，其婉约、动听的笛声感动一代又一代人民追求自己的美好生活。

在新世纪，爱尔兰音乐吸纳了新世纪音乐的合理元素，出现了电子风笛技术，能够发出多个音符，音域比传统的风笛宽广得多。有了这种持续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，表现出亢奋，优美的自然之音，对全世界音乐演奏产生了极大影响。恩雅，是爱尔兰新世纪音乐中的代表人物。以清丽、飘逸、空灵、神秘的嗓音渲染了爱尔兰人特有的神话色彩和忧郁气质。在好莱坞大片《指环王》片尾曲《MAYBEIT》中，她演唱，甚至让你觉得，英雄为了追求光明而不惜牺牲自己的精神是多么的可畏、可敬。神秘园，一支具有新世纪音乐风格的著名的的乐队，其音乐则溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族的古典音乐，小提琴和钢琴在神秘园的乐曲中居主导地位，乐队对古朴叙事歌谣的表现力，对古典音乐以及挪威、凯尔特民间音乐的融汇技巧，乃至在管弦乐及和声的运用、控制上，都表现得非常出色。

三、新世纪音乐在日本的发展

在亚洲，随着二战后日本经济的快速发展，新世纪音乐也在日本出现并发展。1978年，东京“黄色魔术乐团”的出现，对世界音乐影响很大。发展至今，日本涌现了久石让、喜多郎、姬神等日本新世纪音乐代表。虽然秉日本传统音乐的风格，久石让的音乐也非常重视发展与变化，无论是编曲，乐器，音调，音色的起伏变化，他的音乐中都充满了变化，现代音乐的和声处理手法的大量运用，使其电影配乐作品中常常透露出一种神秘感，给予了聆听者一个想象力尽情翱翔的空间。比如他在电影《望乡》中的配曲，音符不停变化与延长，诉说出女主角的心情的跌宕起伏，控诉了旧日本女性的不平等待遇，这种极简的旋律变化极大地震撼着观众的心灵。久石让的音乐创作始终偏向于清新、温婉，不时流露出强烈的人文精神。喜多郎，70年代便开始致力于研究电子合成音乐，擅长将古典、流行、爵士融入电子音乐，堪称日本新世纪音乐的首席代表。他以电子合成器为演奏器具，音乐涉及博大的范畴，注重表现心灵的感受，表现出了一个音乐家的修养、气质。喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。在《宋家王朝》、《天与地》里，他恰如其分地把半个世纪的沧桑，经历凝炼在了几分钟的音乐里表达出来，并且意境深远，回味无穷。姬神，其音乐以日本文化中极致的空灵美感为主调。受新世纪音乐主旨的影响，后来往阿奴伊民族音乐发展，偏向原住民音乐，将日本北海道地区的自然环境与民风民俗藉由严谨的电子音色详细表述，用独特的音乐浇灌现代人日益枯萎的心田，唤起他们对大自然的热爱与尊敬之幸。他创作的音乐，旋律优美动人，抒情感性。他是一位电子音乐的鼻祖级大师，表达着人们心中的原始的心态与激情，为现代人祈祷的音乐祭师。

四、结语

诗人北岛曾在《波兰来客》写下“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行，如今我们深夜饮酒杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”面对社会中共同的无奈，新世纪音乐则为我们提供了精神慰藉，勾画出了更美好的世界的和平愿景，音乐是人类心灵与外界交流的窗口，使人们表达思想感情最基本的工具。而新世纪音乐已经不再是一个孤独的工具，并非单指一个音乐类别，而已是一个开放的平台，即继承了传统音乐的优点，有为现代人提供了独特的心灵净化弥撒。

[参考文献]

[1]艾德蒙•柯蒂斯.爱尔兰史[M].江苏人民出版社,1974.

[2]约翰•海恩斯.星雪火[M].江西人民出版社,2016.

[3]钟子林.西方现代音乐概述[M].人民音乐出版社,2016.

[4]罗伯特•摩根.二十世纪音乐-现代欧美音乐风格史[M].人民音乐出版社,2014.

作者：郭珣 单位：四川幼儿师范高等专科学校