电影音乐中民族元素探析范文

摘要：2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏，让世界见识了中国武侠的魅力，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。影片配乐由旅美作曲家谭盾谱写，国际知名大提琴家马友友担任主奏，兼容中西方流行文化的李玟担任中、英文主题曲的主唱，电影的配乐音乐风格幽远，哀而不伤，更是与如花的美景、让人眼花缭乱的打斗场景配合的相得益彰，一举夺下奥斯卡最佳原创配乐奖。本文以音乐学的研究手法，探析民族元素在《卧虎藏龙》电影音乐中的运用。

关键词：《卧虎藏龙》；电影音乐；民族元素

一、《卧虎藏龙》电影音乐创作背景及简介

当年李安导演在拍摄《卧虎藏龙》接近尾声的时候，据说几乎要到了倾家荡产的地步，为了电影音乐发愁的李安想到了自己的好朋友谭盾。他对谭盾说：“这部电影比较难搞，片子是中国古代武侠片，但市场主要面对欧美。所以你的音乐不仅要有中国的传统音乐特色，还要符合欧美观众的欣赏口味。”谭盾听后笑着很“狂妄”地说：“只有我才能达到这些要求”。果不其然，这位音乐奇才仅仅用了十天就将影片《卧虎藏龙》的所有音乐完成，不仅让李安导演满意，更是征服了奥斯卡评委的耳朵，一举夺下奥斯卡最佳原创音乐奖，成为第一位获得此项殊荣的中国作曲家。影片的音乐包括一首主题曲及十三首背景配乐。音乐多以单纯、朴素的旋律配以简明的和声，乐器在使用西洋管弦乐的同时配以大量中国传统民族乐器，如：二胡、琵琶、竹笛、筝、新疆维吾尔族的手鼓等等。电影剧情拍摄有时在南方的竹林间；有时在北京的胡同里；有时在西域的沙漠.影片情节不仅有激烈的打斗场景，还有很多细腻的表达人物情感和内心的镜头，不同的场景、不同的情绪配以不同的乐器使整个影片形成一种连串的向心力。大提琴作为贯穿影片始终的主旋律，虽是西洋乐器却因谭盾巧妙地乐思创作展现出浓郁悠长的东方色彩。西洋管弦乐器配以中国传统民族乐器，中西合璧的结合并没有体现出丝毫的违和感，以西方的作曲技法展现的中国特色的音乐元素，不仅与电影剧情融合得天衣无缝更是征服了世界观影者的耳朵。

二、《卧虎藏龙》电影音乐之“中国风”

电影讲述了清朝年间，女主人公玉娇龙是九门提督玉府的大家闺秀，在京城因青冥剑与俞秀莲和一代大侠李慕白相遇相识，后随父调职至新疆，与罗小虎在新疆相遇相爱。摄地途径北京、江南、新疆等地，从一开始从玉娇龙与陈秀莲相见的北京传统的四合院，到玉娇龙偷青冥剑时与陈秀莲打斗的古城墙，再到玉娇龙与李慕白比武时的竹林，浓烈的中式风情是影片主要的基调，配乐方面谭盾也选用了各式各样的中国传统乐器来应和不同的场景。电影音乐于观众的影响通常都是潜移默化的，每一个音符或是节奏的改变都产生了将观众拉向电影的作用。而电影《卧虎藏龙》作为一部武侠片，打斗场景可以说是影片的重头戏，配乐对于影片情绪的渲染十分重要，还要使听觉想象与视觉形象结合起来达到视觉的统一效果。谭盾选择了用中国传统民族打击乐器来强调节奏，以此烘托出这些场景。影片中玉娇龙偷青冥剑时在古城墙与陈秀莲打斗的场景其配乐《夜斗》，除了开头简短的弦乐和葫芦丝，几乎都是中国民族鼓的天下。打斗时玉娇龙在古老城墙上飞檐走壁的轻盈身姿用中国鼓来表达再合适不过，大鼓和小鼓在相同的节奏里交替演奏着，即激烈又紧张的鼓点，着实紧扣心弦。以打击乐器作为打斗场景的伴奏是中国传统戏曲的做法，但他并没有完全依照戏曲使用锣、镲等金属类的打击乐，而是选用了皮革材质的鼓，没有了金属乐器的尖锐和喧闹，更加符合夜斗的气氛也突出了剧情的紧张感。打斗时的节奏与乐器的节奏互相配合，得到了情绪上的共鸣。配乐《南行》和《夜斗》不同，以温婉的竹笛作为开头，稍后又加入鼓点节奏，伴随着竹笛的主旋律开始有一丝的戏虐感，轻快的活泼的节奏，非常符合玉娇龙的人物性格，一个无所畏惧又崇尚自我的小丫头，女扮男装南下与江湖人物打斗的场景，悠扬的竹笛更是称托出江南水乡的秀丽。《穿越竹林》是李慕白与玉娇龙在出竹林中比武的背景音乐，主乐器是中国古代吹奏乐器箫。“箫”本义为一种模拟风吹声的竹乐器，其音色圆润轻柔，以“竹乐”映衬竹林之景可谓是天作之合。这段音乐比起之前的几首略显悲伤，箫以连绵低沉的主旋律隐藏在众多弦乐中，宛如玉娇龙的一生：明明是大户人家的小姐养尊处优、不愁衣食，可无奈藏着一颗放荡不羁的“江湖心”，她的孤独没有人能体会却也不屑被人理解，因为她跟随自己的心走着属于自己的道路。弦乐一直在低音区游走，更加突出了对峙时的压抑和飘忽感。《思慕青冥剑》是李慕白在黑夜月色之下于空荡的庭院中舞剑的配乐，二胡作为全曲的主乐器，以悲凉的音色营造出即空灵、又超脱的意境。影片中的李慕白一袭白衣，清俊儒雅、整套剑法纯熟中带着对剑控制的力度，侠士气概一览无余。二胡悠扬乐声中却暗含悲伤的音乐不仅诉说着舞剑之人心中的孤寂，也诉说着陈秀莲这个观看者心中的对于舞剑之人李慕白思慕。这没有台词的一幕，电影音乐和着演员的眉目也已将伤感之情传入观众的心底。主题曲《月光爱人》由谭盾作曲，易家扬填词，歌手李玟演唱。大提琴依旧是主奏，加入中国的胡琴使全曲中式韵味更加浓郁，内敛中夹杂着粗犷奔驰的豪情。旋律部分采用了中国传统音乐的五声调式，由使用了当下流行的单音节来装饰乐句，节奏型以经典的弱起切分，这是我国民歌的一大特色。作为俞秀莲和李慕白爱情主题的配乐，片中俞秀莲就象征着中国传统女性的内敛与含蓄，她与李慕白的爱情顾于道德传统无疾而终，大提琴浑厚丰满的音色演奏出富于中国风的旋律很好地诠释了两人之间复杂的情感以及沉重的悲惨结局。

三、《卧虎藏龙》之“新疆风”

玉娇龙随父调职至新疆在行车队伍过程中第一次遇见“强盗”罗小虎，罗小虎作为西域荒漠剧情的代表人物，豪迈洒脱的性格与不修边幅的造型，身着异域风情的民族服饰一出场便吸引了观众的眼球。与玉娇龙的爱情剧情更是轰轰烈烈、无拘无束。玉娇龙特立独行的性格对待爱情也是敢爱敢恨；罗小虎作为少数民族更是以直率的方式表达爱意，两人相遇的剧情拍摄地点在新疆独特雅丹地貌的“魔鬼城”。“魔鬼城”地处风口，一年四季狂风不断，最大风力可达10―12级，由于风雨剥蚀使地面形成深浅不一的沟壑，裸露的石层被狂风雕琢得千奇百态，独特的地理环境给予了影片浓郁的异域风情，为配合这些剧情特色，谭盾在配乐中也加入了不少新疆少数民族元素。配乐《交锋》中谭盾加入了新疆少数民族的弹拨乐器热瓦普和中国古典乐器琵琶，俩者虽都是拨弦乐器，音色的却有不同的呈现感觉。琵琶有力地拨弦以示打斗即将上演的紧张气息，有点《十面埋伏》的神韵，杀气腾腾宛如刀剑之间碰撞；热瓦普却是以非常轻快的节奏与音型，带些许的戏虐与调皮。这段音乐为了配合剧中玉娇龙第一次在大漠与罗小虎相遇的情景，罗小虎抢了玉娇龙的梳子，俩人便在沙漠中进行了一番争夺打斗。玉娇龙一身整齐干净的大小姐服饰在土地上打滚的不成样子，这也是她第一次在“人前”如此展露自己的放纵与不羁。节奏部分乐器选用了新疆维吾尔族的打击乐器手鼓。手鼓一般由木质的边框及动物的皮晒干后制成，因演奏的手法会发出不同的声音。双手“虎口”处接触鼓框；左手托住底部以四指敲击鼓边；右手全手掌或四指打击鼓面及鼓边缘处。右手全手掌敲击时发出“咚”的声响，双手四指敲击时发出“哒、哒”的声响，音色即富有弹性又清脆，宛如雨滴打在鼓面又被弹起，轻快活泼的音色就如玉娇龙这个调皮的小姑娘一般，不受拘束地在大漠中骑马飞奔。独具特色的民族乐器再加上充满异域风情的主旋律，仿佛一下子把观众从优雅静谧的江南水乡拉入了热情奔放的西域沙漠中驰骋。配乐《荒漠奇情》中仍以手鼓作为节奏乐器，大提琴以悲伤又缓慢的情感加入《阿瓦尔古丽》变奏作为主旋律。演奏家马友友又以十分独特类似扫弦的弹奏手法，似音符在耳边上下跳动，宽广的音域为全曲营造出一种悲凉沧桑的氛围，预示着罗小虎与玉娇龙即将分离以悲剧收场的结局。《永恒的誓言》可以说是他俩爱情的主题，全曲既有新疆风味也融合着整部影片的悲伤色调。此时影片中是一群凶神恶煞的盗贼与清秀灵动的玉娇龙在无边无际的大漠荒野中激烈搏杀的场景。玉娇龙的一身白衣映衬着黄沙与蓝天白云，倔强不服输的性格和盗贼的步步紧逼形成一种强烈的反差。配合此场景，新疆维吾尔族的传统弹拨乐器热瓦普以极其欢快的节奏作为开场，伴随着新疆维吾尔族手鼓有弹性的鼓点音色，衬托出玉娇龙这位年轻女侠朝气蓬勃的生命力与无拘无束的性格，同时也将天山草原那无边无际的景色跃然于眼前。紧随后大提琴悲鸣的音色一出，整体又回到了忧伤的情愫之中，展示出了江湖儿女的感情世界虽是洒脱却身不由己，恩怨纠葛无奈的叫人心酸。《丝绸之路》中第一次出现新疆手鼓，透亮的鼓点伴奏突出云南民族的乐器葫芦丝共同描绘出了异域沙漠的景象。月光笼罩下的大漠显得异常寂静荒凉，怆然之感油然而生。主题曲《月光爱人》由谭盾作曲，易家扬填词，歌手李玟演唱。大提琴依旧是主奏，加入中国的胡琴使全曲中式韵味更加浓郁，内敛中夹杂着粗犷奔驰的豪情。旋律部分采用了中国传统音乐的五声调式，由使用了当下流行的单音节来装饰乐句，节奏型以经典的弱起切分，这是我国民歌的一大特色。作为俞秀莲和李慕白爱情主题的配乐，片中俞秀莲就象征着中国传统女性的内敛与含蓄，与李慕白的爱情顾于道德传统无疾而终，大提琴浑厚丰满的音色很好地诠释了两人之间复杂的情感以及沉重的悲惨结局。演唱者李玟是生于香港九岁时移居美国，深受中西方文化熏陶的具有国际影响力的明星。四、总结电影《卧虎藏龙》这部作品获得奥斯卡最佳原创音乐奖不仅是对谭盾作曲能力与创新突破的肯定，也是世界对于中华民族音乐文化的认同与赞美。希望这部作品的成功经验以及谭盾扎根于中国传统文化、在中国最富有的传统中寻找自己未来的这种理念，能给怀揣着音乐无国界理想的新一代艺术家们更多的启迪，为中国民族音乐文化的发展作出更多贡献。

参考文献

[1]颜家佳.中国电影音乐的民族性风格初探[J].电影文学,2011(10):325.

作者：张晓薇 单位：新疆师范大学音乐学院