全民舞蹈艺术普及的重要性与对策范文

摘要:舞蹈艺术源于生活又高于生活,既是独具魅力的艺术门类,也是人类情感表达的一种重要形式,对丰富人们的精神文化生活,促进社会的和谐文明发展,都具有重要作用。本文主要论述了全民舞蹈艺术普及的重要性,指出目前存在的问题,并就今后如何开展全民舞蹈艺术普及工作提出建议,以期促进舞蹈艺术真正融入群众生活,实现舞蹈艺术的全民参与、全民共享。

关键词:舞蹈艺术;全民普及;共建共享

一、全民舞蹈艺术普及的重要性

其一,舞蹈是人类情感表达的重要形式。《毛诗•序》言:情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。人类的情感表达除通过话语说出来与通过歌曲唱出来外,还可以通过肢体语言表现出来。舞蹈与其他情感表达形式的区别就在于,它可以把那些看不见、摸不着,只可意会不可言传的内心情感以形神兼备的肢体形象更加直观、灵动地表现出来,也更易让人明白。其二,舞蹈与其他艺术形式密切相关。舞蹈与文学、绘画、雕塑、音乐等艺术形式都有着千丝万缕的联系。“舞蹈的空灵感和内在的节奏、气韵,与诗的品格最为接近。”①“绘画与雕塑作为视觉艺术与舞蹈更具共通性。舞蹈从绘画与雕塑形象中‘最具有生发性的顷刻’,受到启迪,孕育创作灵感,并非简单地实现静态、动态转换,而是借助画面、塑形所提供的想象空间,将凝聚其中的情感内容提炼、释放出来,以流动的肢体语言予以展现。”②舞蹈与音乐的联系主要体现在舞蹈过程中一般都有音乐伴奏,音律起而舞动生。其三,舞蹈是人全面发展的必然要求。德、智、体、美、劳是对人全面发展的基本素质要求。舞蹈兼具体育、美育两方面的内容,既可帮助人们发展体力、增强体质、锻炼意志力,也可以通过对形体的矫正和修饰,使人们的整体形象更加优美,并培养人们的审美观,提升人们鉴赏美和创造美的能力,提高文明素质,培养高尚情操。可以说,舞蹈在实现人的全面、和谐发展过程中必不可少。

二、全民舞蹈艺术普及存在的问题

近年来,随着全民艺术普及工作的持续开展,舞蹈艺术也受到人们越来越多的关注和重视,但仍然存在不少问题,其中尤以下面两点最为突出:一是对全民舞蹈艺术普及的重视度不够。舞蹈艺术是构建现代公共文化服务体系的重要组成部分,推动舞蹈艺术的全民普及,需要全社会的高度重视。但就目前而言,无论是政府部门的引导,还是具体机构的舞蹈教育,都存在重视度不够的问题,从而使舞蹈艺术工作者对舞蹈事业的发展目标不明确,态度较淡漠,推动全民舞蹈艺术的普及由此也变得艰难。二是推动舞蹈艺术普及的高水平人才稀缺。物质基础决定上层建筑,任何一种艺术门类的持续发展,都离不开良好的物质条件作为基础。然而,舞蹈艺术在发展过程中却长期面临经费和资源不足的困难,这限制了高水平舞蹈艺术人才的培养。另外,由于教学环境和体制的局限,舞蹈艺术教育大都以教师为主且专注于培养单一的专业型舞蹈人才,这大大降低了舞蹈学习者的学习自主性和创造性,不利于舞蹈人才的文化知识储备与综合素质提升,从而使舞蹈艺术的全民普及变得困难。

三、开展全民舞蹈艺术普及的建议

要实现舞蹈艺术的全民普及,笔者认为应做好以下几个方面的工作:

其一,加强政府引导。各级政府部门应根据当地实际,加强舞蹈艺术全民普及工作的引导,坚持合理统筹,整体设计,建立相应的协调机制,积极推进创建舞蹈类公共文化服务示范区。首先要按照基本公共文化服务标准,落实发展舞蹈艺术事业所需资金,保障舞蹈理论研究、编创演出等工作的正常运行。其次要完善舞蹈艺术人才选人、用人机制,加大对高水平舞蹈艺术人才的培养力度,同时逐步提高舞蹈艺术人才的收入,为其生活提供保障,使其致力于发展舞蹈艺术事业。再次要改善舞蹈教育体制,大力发展学校舞蹈教育,让舞蹈课程进入普通学校的课堂,并受到与其他艺术类课程同等的重视。

其二,落实文化馆工作职能。文化馆的一项重要职能就是开展文化艺术的辅导与普及工作,因此要充分发挥其作为全民舞蹈艺术普及主阵地的作用。首先要开展舞蹈艺术教育的培训,不仅针对舞蹈教师以提高其业务水平,而且还要吸引舞蹈艺术的爱好者到文化馆进行学习。此外,还要以群众文化艺术活动为平台,积极邀请舞蹈艺术方面的专家到文化馆开展讲座。其次要开展舞蹈艺术进校园、进社区、进广场等活动,把舞蹈艺术专题讲座与优秀舞蹈作品带进学校、社区和广场,让舞蹈艺术真正走入人们的生活,贴近百姓。例如,成都市金牛区为保障群众基本文化权益而打造了“金牛文化大擂台”,普及文化艺术知识与技能,丰富群众精神文化生活,比赛包括五大项:音乐、舞蹈、广场舞、曲艺以及美术书法摄影。再次要开展文艺志愿服务活动。可动员和组织优秀舞蹈表演者广泛参与到舞蹈艺术全民普及的志愿服务活动中来,以提高舞蹈艺术的影响力,增强人们对舞蹈艺术的重视。

其三,强化学校舞蹈教育。2015年,国务院办公厅印发了《关于加强和改进学校美育工作的意见》,要求“义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上,有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。普通高中在开设音乐、美术课程的基础上,要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块”。③为此,学校应增开舞蹈艺术课程,强化舞蹈艺术教学,并营造良好的教学环境,努力提高舞蹈学习者的综合素质。此外,还可开展舞蹈艺术竞赛,通过比赛的方式提高舞蹈学习者的技艺水平,并积极组织舞蹈兴趣小组和社团,邀请专业教师进行指导,增强人们对舞蹈艺术的兴趣,提升人们的艺术鉴赏水平。

其四,创新开展“互联网+舞蹈”的普及模式。可将移动互联网与舞蹈艺术紧密融合,探索“互联网+舞蹈”的模式,利用网络技术和优质网络平台推动舞蹈艺术的全民普及。如建设舞蹈艺术专业网站,提供数字化资源服务,开展在线远程教育培训,使用微信公众平台进行推广,传播舞蹈艺术知识,并借助网络平台直播教学,举办在线微展览、微讲座、微培训等,真正让舞蹈艺术不受时间、地域的限制,全民参与,全民分享。

其五,完善舞蹈艺术类别,发展舞蹈文化产业。一方面要丰富舞蹈类别,让不同年龄、不同阶层、不同教育背景、不同生活状况的人群都能参与其中,以实现全民参与,如时下流行的广场舞就是实现舞蹈艺术普及的一种重要形式。另一方面要发展舞蹈文化产业,增加社会力量的投入,坚持创新,努力打造舞蹈文化产品,让舞蹈艺术不仅仅停留在精神层面,更能创造出实体经济价值,在促进社会和谐发展的同时,又有利于经济的繁荣发展。例如,可鼓励舞蹈演员出版舞蹈类图书、杂志等,这样既可以促进舞蹈艺术理论的推广,提高广大群众的艺术欣赏水平,同时也可以创造经济价值,带动文化产业的发展,让全民都能享受舞蹈艺术带来的实利。

作者：舒荣；陈谦