浅析合唱艺术中舞蹈肢体语言的应用范文

摘要：合唱是一门高雅艺术，随着时代的发展，合唱已经不拘泥于单纯的声乐演唱技巧，而是要加入适当的舞蹈肢体语言，增加合唱的可听性与可视性。本文笔者将从舞蹈肢体语言与合唱的关系、作用与地位、特征和应用三个方面进行阐述，力求找寻多方位的适合我国合唱事业发展的道路。

关键词：合唱艺术舞蹈肢体语言应用

一、舞蹈肢体语言与合唱艺术的关系

“合唱艺术有着广阔的音乐表现范围、有着独具的感染力和号召力,被人们称为最高级形式的声乐艺术。”①合唱与舞蹈都属于艺术，两者有着内在联系。舞蹈是由肢体语言动作构成，将生活中的肢体动作进行加工、提炼，使其反映出一定的舞蹈形象。随着时代的发展，人民精神生活更加丰富，对合唱艺术的要求不断提高，不单是欣赏可听的音乐，还要欣赏可视的舞蹈肢体语言。

（一）舞蹈肢体语言与合唱指挥者的关系在合唱团队中，指挥者不仅是团队的组织者，更是合唱团队艺术的领导者。指挥者与合唱演员不同的是，他需要作为一位表演家，利用每一个手势、每一个面部表情对合唱进行发号施令，完成艺术的表达。指挥者用舞蹈肢体语言作为表现工具,通过肢体来塑造艺术形象。从舞蹈肢体语言的线条分析，在合唱中，指挥者常用直线式动作指挥，表明合唱演员要刚劲有力的演唱；指挥者用曲线波浪式手势指挥，表明合唱演员需浪漫舒缓的表达。合唱指挥与舞蹈是理智与情感的高度统一，肢体语言需要富含一定的舞蹈性。

（二）舞蹈肢体语言与合唱演员的关系在合唱艺术中，合唱演员是主体部分，他们不仅在人数上占据了优势，在整个合唱中也有着举足轻重的作用。音乐并不是一纯粹的“听觉艺术”,它在多数情况下是视、听觉综合感知的。肢体语言对于声乐合唱演唱来说是非常重要的,它能使合唱更具可视性，演唱时,演与唱密不可分。每一个合唱演员都必须具备良好的演唱技巧与舞蹈形体能力。

二、舞蹈肢体语言在合唱艺术中的地位与作用

音乐自诞生之初，在多数情况下，都是通过视、听综合感知的，其中的视觉元素对于音乐的表现力起着至关重要的作用。在合唱中，肢体语言的恰当使用可以提升合唱的视觉美感，虽然和其他的声乐艺术一样，声音是放在首要位置的，但肢体语言同样不可或缺。具体来说，首先，肢体语言有助于合唱声音的统一。合唱队员歌唱发声时，对于声音强弱的控制是需要发声器官、神经、肌肉共同作用的，这一过程是身体内在的活动，肉眼不可见，但肢体语言是可以外在呈现的。合唱对声音的一致性有着严格的要求，指挥在其中发挥着重要的作用，而编排得当的肢体语言也在一定程度上发挥着同样的功效。在合唱训练时，可以精确到在哪个字，哪个音符处，进行怎样的动作，合唱时，在做这动作的同时，其实也就在提醒着合唱演员在当下该如何发声，进而促进合唱队声音的统一，即在统一动作的同时统一起声。其次，肢体语言有助于演唱者展现作品内涵，肢体语言的设置可以促进演唱者更好地进入角色，做到设身处地。如在很多革命歌曲的演唱中，需要合唱队员在唱到展现革命先烈不畏艰苦，奋勇向前的内容时，做出符合时代意境的造型，并进行摆头、伸手等动作，这都不仅仅加强了声音、节拍的表现，更让合唱者更加深刻地理解了作品所要表达的精神内核，合唱自然表现力更强，更入耳、入心。再次，肢体语言更有利于观众欣赏作品。对于演唱者来说，将观众带入音乐情景，声音效果固然重要，但仅仅是让观众去聆听合唱作品中声音的协调统一，享受和声之美，已经不足以满足当下观众愈发挑剔和苛刻的审美需求。但加上肢体语言，效果就大不相同了，无论是队形的变换还是戏剧化的动作编排，都增强了合唱这一艺术形式的可视性，进而提升了合唱作品的表现力。

三、舞蹈肢体语言在合唱艺术中的特征表现

“表演是一种艺术创造，创造出的是生动感人的艺术形象，以满足观众审美的需要。观众在欣赏中,要达到的是一种审美愉悦的境界。”②对于合唱来说，表演这一环节非常重要。舞蹈肢体语言与合唱演唱的结合是否恰当，是衡量合唱作品是否成功的重要标准所以，舞蹈肢体语言在合唱艺术中具备一定的特征。

（一）舞蹈肢体语言在合唱中的整体统一性1.与作品风格统一作为合唱队演员，为了完美地表达作品内涵，必须先了解作品的风格与创作背景，以合唱作品的风格为表演基础，将“唱”与“演”统一起来，使观众能够充分理解合唱内容，演员从音乐作品本质的感情出发，把合唱中的肢体表演变为主动性的自发行为，这样的合唱表演就会有生命力。舞蹈肢体语言的加入要以演唱作品的风格为基调，将自己投入进去，使声音与肢体语言巧妙融合，达到最佳效果。2.与演唱风格统一合唱中使用的肢体表演要与演唱的风格统一起来，在合唱表演中，要注意所选择的音乐作品的风格特征，从题材、民族、时代入手，要有充分的认识和了解，将其融入到舞蹈肢体动作中，加以编排利用，提升合唱艺术的感染力。3.与演唱者特点统一合唱表演的组成者是演员，他们用舞蹈肢体语言所表达的艺术作品必须与表演者本身符合才可以达到最好的舞台效果。合唱演员由于年龄、性别、身份的不同，呈现出的舞蹈肢体语言也千差万别。从合唱演员的年龄区分，有幼儿、少儿、青年、中年、老年几个年龄段，不同年龄段的合唱者所使用的形体表演有较大差别。对于年龄较小的少年儿童，他们适合律动性强一些的动作；对于青年人来说在肢体语言的使用上可根据作品的需要做出积极向上等动作来表现；而对于老年人来说，他们相比较而言动作要稳重，幅度要小，只做头部与上臂动作即可。从合唱演员的性别说，男性适合铿锵有力的表演，女性适合端庄柔美的表演，这种对比手法使合唱别有一番风味；从合唱演员的身份说，不同职业、不同社会经历的人，要根据各自的身份特点进行形体表演。所以，舞蹈肢体语言与合唱者的身份特点统一起来，才能充分表达合唱作品的内涵。

（二）舞蹈肢体语言在合唱中的审美观赏性合唱是一种主要用声音传达情感的艺术，听觉强于视觉，而合唱中的舞蹈肢体语言舞蹈是将人体动作提炼、组织、美化，具有极强的可视性，适宜的肢体语言在合唱艺术中的合理使用，能够体现出合唱艺术中肢体语言的观赏性。灵活巧妙地融入肢体动作，观众可以全面感受合唱作品的生动性与形象性，增加了合唱表演的立体感和情境性。

四、舞蹈肢体语言在合唱中的应用

（一）舞蹈形体的塑造在合唱中，要求每一个人都要具备良好的形体状态，包括站姿、走姿。在舞蹈中形体的训练涉及到肢体的各个部位，通过局部到整体的综合训练，使合唱演员身体的不同部位具有一定的收紧、放松、力量、控制的能力，把身体的各个部位充分挖掘出来，更好的与合唱结合。在舞蹈形体的塑造中，注意训练演唱声音与身体的协调，尽量在每一个瞬间都可以保持动态的优美。在形体塑造的基础上，就要加入一定的肢体语言动作，如身体的律动，手臂的抬起与放下等，根据演唱作品的风格加入适当的舞蹈肢体语言。

（二）情感投入的二度创作合唱演员在作品的表现上要充满自信与活力，体现作品的个性，积极投入的表演。人是具有感情的，合唱演员必须调动自己情感本能，使自己的思维与作品产生情感上的共鸣，变成一种由内而外的真实情感表达。“动由身心”“以体带情”，充分体现出舞蹈肢体语言与情感对合唱的影响。有了情感的投入，就可以对合唱进行“二度创作”。舞蹈肢体语言与情感都是二度创作的条件，合唱队员准确地理解与把握作者的思想情感，并将自己的情感体验融入其中，再进行二度创作，才能将合唱作品音乐的形象生动丰满地塑造出来，彰显出作品独特的艺术感染力。

五、结语

舞蹈肢体语言在合唱表演艺术中的合理应用，可以使合唱作品更具感染力。合唱者在演唱时，不仅要具有娴熟的演唱功底，还要具有生动形象的肢体表演，才能体现出合唱艺术的魅力。随着时代的发展，人类文明的进步，文艺作品要具备符合时代的独特风格。我们要继往开来，取其精华，弃其糟粕，在继承传统艺术精华的同时，正确借鉴世界合唱表演艺术的新思路、新方法，结合我国现状，逐步形成中国合唱艺术的特色，为祖国的合唱事业添一份力量。

参考文献：

[1]梁珊.论形体语言在歌唱表演中的运用[J].黄河之声,2008,(06).

[2]姚晶.论合唱指挥中的肢体语言艺术表现[J].戏剧之家,2016,(22).

作者：师冠楠 晋中学院