互联网时代动画电影的微转型范文

摘要：互联网时代下，国产动画电影开始有了新的发展机遇，动画电影作为国家文化软实力的一种直观表现形式，不仅是艺术美的体现，还是一个国家先进技术与制作力水平的有力见证。面对新时期的新挑战，国产动画产业市场将在不断的探索中逐步走向成熟，完成自己的华丽蜕变。

关键词：互联网；国产动画；发展

21世纪是一个互联网时代，而电影作为兼具商品与艺术属性的时代产物，是国家文化软实力的体现。改革开放后，计划经济向市场经济逐渐转变，国产动画也顺应时代变迁，抓住机遇，蓬勃发展，占据国产电影的一席之地。2005年动画电影《小兵张嘎》，首次创新将电脑技术同动画创作结合起来，从而进一步拓展了国产动画的发展模式。在技术上，数字技术的发展进步使动画电影迎来了新的浪潮，2015年的国产电影《捉妖记》和《大圣归来》一经投入市场，不仅取得了良好的口碑，还收获了优异的票房成绩，这意味着国产动画产业开始转向规模化生产。对于中国动画产业的转型发展，在制作方式上，新兴技术的加入可以为电影增添新的观影体验，特效技术创建的虚拟场景一步步突破传统电影的视觉惯例，给予观影者身临其境的感受。同时，伴随着互联网科技的迅猛发展，国产动画的产量逐年上升，中国动画电影的制片模式，发展格局也在发生日新月异的变革，动画电影开始转型，创作朝着多元化、规模化、专业化演变，呈现出新的发展格局。

1题材新颖，多元素创作

从中国动画电影发展史不难看出，中国动画电影存在一个明显的问题，即动画电影作品受众群体定位不清，缺乏代表性的人物形象以及人文主义精神的缺失[1]。然而，时代在发展，受众的需求日益增长，动画电影为适应市场的变化，也在以一种多元化的趋势发展，在制作中更多关注社会语境变化。2015年，动画电影《大圣归来》以一种强烈的视觉冲击力震撼观众，影片虽然赋予孙大圣一个失意的背景，但在表现过程中十分注重性格刻画，电影采用多角度的分镜头，带给观众是视觉的纵深感和心灵的紧张感，影片虽然引用的是家喻户晓的《西游记》系列故事，然而，却巧妙地借助特效营造了一种真实的影像风格。2016年，动画电影《大鱼海棠》则进一步改革传统的故事风格，引入新的题材，在虚拟的空间里为观众创设了一个超现实的场景，辽阔的大海、姿态轻柔的大鱼、美轮美奂的风景，为国产动画带来了新的灵韵意境，全方位打造动画里的异度空间，不仅凸显了动画电影的现实感，还给观众的心灵留下无穷回味。

2抓住机遇，创建规模化格局

互联网时代，国产动画开始有了更广阔的市场环境。其中，由动画片改编成系列电影的《喜羊羊与灰太狼》一经投入就取得了非常好的反响，国产动画电影也通过一部部作品证明着实力，越来越多制片人和导演开始在动画电影中探索新的市场。2015年《大圣归来》的出现，可以说是近年来中国动画电影的逆袭，成为国产动画电影史上的黑马。在技术上，《大圣归来》追求超现实的画面感，紧紧跟随当下3D技术的热潮，将技术与特效相结合，创新设计角色形象模型，细节描绘分镜头中人物的动作、神态和节奏，配合灯光加入丰富的特效和声音，带给观众最精美的3D效果体验。此外，类似于《大圣归来》的成功，在中国的国产动画中，还有通过动画片改编而成的系列电影，如2009年出品的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，受众主要集中在儿童，影片中的人物形象和语言都比较通俗易懂，内容涉及科学知识，学校生活以及环境保护等话题，同时，在动画的世界里加入当下时代的热点话题，有利于引起成年人的共鸣。在《喜羊羊与灰太狼》的电影中，主创们利用数字技术，塑造最萌最生动的人物形象与动画场景，从而辅助影片可以更好地立意。另外，反派角色也并非一如既往地被观众所厌恶，“灰太狼”的形象在当下社会引起了很大反响，影片中灰太狼爱家庭，为保护好自己的家人，不惜一切代价，对待妻子可以无限度容忍。因而，不少观众喜欢上了这个可爱顾家偶尔有点坏的灰太狼角色。可见，动画电影的主创们正在力求推陈出新，摆脱传统模式，与时俱进。

3借鉴国外动画，改进专业化技术

在动画电影发展史中，美国和日本可以说占据了举足轻重的地位，日本的动画电影最初以漫画产业为根基，流行的漫画被改编创作成电影，不仅满足了漫画迷的追捧心理，同时发掘了潜在的观影人群。在日本动画电影发展史中，不得不提的就是著名漫画家宫崎骏，有人说：“如果用一个名字来代表当代世界的经典电影创作的话，这个名字毋庸置疑应当是宫崎骏。宫崎骏如今已经享誉世界，其实在20世界80年代，他就已经在日本影坛奠定了不可动摇的大师级地位。”[2]是他用一种全新的视野改变了动画片的狭隘认识，创作的故事契合时代对于社会问题的思索，不拘泥于特定形式。动漫作品作为文化产物，在为受众提供业余消遣功能的同时，也在传播过程中潜移默化地影响着不同的国家。日本动画电影的迅猛发展影响着中国的动画产业，主要体现在两个方面。一方面，重新定位受众，动画是所有年龄层人群的动画。在中国的动画创作方面，题材与内容大都是为低龄化的人群服务，通过小故事来讲道理，致力于树立积极健康的人物形象。而日本动画电影则试图用一种新的方式来讲述故事，通过年轻的小主人公在成长过程中发生的故事来表达故事的真谛。例如，宫崎骏的《千与千寻》和《幽灵公主》，在宣扬真善美的同时设计跌宕起伏的桥段来体现人性的真实，正是因为这样，日本的动画电影可以引发不同年龄层的人群产生感触，从而为电影赢得大量的影迷。另一方面，体现时代的特色，多产业链带动动画电影，形成资源的合理利用。日本动画电影一个最大的特色就是通过主人公的衣食住行来反映一个国家的文化，在潜移默化中诉说着时代的故事。此外，日本动画产业的发展也带动了相关产业链的兴起，促进了漫画书和其他相关商品的热销，最终形成漫画市场的良性循环。而中国作为一个历史悠久的国家，自古至今，流传着各种各样生动有趣的神话传说故事，在中国早期的动画电影创作中，力求最大限度去还原古书记载的神话传说故事，然而，随着时代的变迁，动画电影已经不再完完全全成为人们回忆往昔的纪念品，受众渴望去尝试新时代的产物，因此，动画电影也不例外，人文精神的发扬需要紧扣时展步伐。从动画电影的产生时间上来看，美国的发展要早于中国。美国早期的动画电影取材于全球历史文化，后期则开始自创风格体系。美国的早期动画电影以迪斯尼最为著名，其受众群体主要集中在儿童，动画题材也十分广泛，大都集中在民间的神话传说故事，涉及各个国家的宗教信仰和文化理念。到了后期，美国的动画电影开始转入集体创作，即制作过程中投入了开放性和融合性新理念。近年来，美国动画电影产业的迅猛发展对中国的动画电影市场发展而言是一个不小的冲击，中国拥有丰富的传统文化资源，更应在题材的创作和母题的选择上占据优势，准确定位电影受众。“动画电影更适合于在来年各个向度上伸展，一是面向儿童，以简化纯化的方式表现物质世界，简单明了易于理解；一是面向成人，以抽象的方式诠释。”[3]因此，中国的动画电影要想取得更大的成就，开拓市场，就必须树立大格局意识，传统思维模式下的创作手法已经逐步被新时代的创新理念所取代。美国民俗学家斯蒂•汤普森说：“电影，尤其是活灵活现的卡通电影，大概要算一切演出童话的媒介中最成功的一种了。在其中，民间想象的种种生灵能够轻易地描绘出来，而且是栩栩如生的。迄今为止在这些作品中的最佳者，无疑是沃特•迪斯尼所制作的《白雪公主和七矮人》，许多早先迷恋过童话故事的成年人，在对民间幻想作品的这种创造中意外地找到了大乐趣。”[4]所以，21世纪的中国动画电影产业发展充满了机遇与挑战，即便受到外国多元文化的影响，也应结合自身优势，挖掘兼容性和开放性，通过学习外来文化，弥补自身发展的不足，真正做到取其精华，弃其糟粕，为观众带来充满个性，接地气的人物形象和跌宕起伏的剧情设计，想必观众在欣赏了一部部好莱坞动画电影后，也会渴望追溯本土的民族情怀，期待观赏不一样的动画英雄。

4结语

新时代的国产动画电影，在顺应时代潮流的同时，也在利用技术来追寻自己的艺术美。在电影呈现上，不断尝试营造一种空间“场”的存在，而这对于动画电影的视觉表达起着至关重要的作用。“好的场景设计能够产生一种‘场’的作用，能产生一种场景气氛，当景与物都笼罩在这种氛围中时，场景便对观众产生了吸引作用。”[5]精良的场景，不仅有利于契合影片主题的升华，还可以帮助角色开展故事，有益于在短时间内抓住观众注意力，避免影片出现剧情的违和感。自2000年开始，世界范围内的影视文化开始融合，影像的叙事需要线索的排列和蒙太奇的组合，动画电影的叙事则需要多元化的方式来丰富，互联网时代下中国的国产动画在逐渐学习借鉴用一种新颖独特的方式去讲述故事，不仅有利于打破时间和空间的局限性，同时也可以帮助影片更好地表达主题。对于一部电影而言，题材、内容、视听语言、场面调度等的有机组合形成了最终的影片。利用互联网时代的便捷，动画电影可以通过广泛的群众基础与迅捷的传播手段实现动画电影的资源共享与互补。越来越多的动画电影、动画风格将被挖掘，而动画片的受众人群也不再局限于儿童，不同知识层面的人群开始走入电影院，或是打开电影网站观赏动画电影。目前，中国动画电影整体都处在一个上升趋势，不管是在技术还是内容上都做出了很大突破，但因为以往一些国产动画作品的粗制滥造，让很多观众看待国产作品时难免会先入为主地带入“国产=低质量”的认知，使国产动画电影一直不被看好[6]。这是我们需要及时修正的不足之处，新时期，我们必须意识到应尊重并理解中国动画发展的客观规律，重新审视动画发展的传统，思考现代的艺术追求与精神内涵，汲取中国传统文化营养，提升动画电影文化品格，打造多元化的动画电影风格[7]。正确理解动画电影作为一种文艺美学形式，它反映着社会的变迁与时代的发展。对于将电影单纯作为一种商品用来获取利益的观点是片面的，动画传递出来的故事与色彩不仅是一种儿时的回忆，还是一个时代的记忆。在国家文化产业政策的推动下，动画业将开始新的探索，相信随着多元文化的融合，国产动画立足于现今的成就，不断改革创新，必将迎来新的春天。

参考文献：

[1]张颖.日本动漫对中国动漫产业的发展启示[J].金田,2014(12).

[2]秦刚.感受宫崎骏[M].北京:文化艺术出版社,2004.

[3]颜慧,索亚斌.中国动画电影史[M].北京:中国电影出版社,2005.

[4]斯蒂•汤普森.世界民间故事分类学[M].郑海等,译.上海:上海文艺出版社,1991.

[5]庄威,吴浩,付莉,等.动画场景设计[M].合肥:合肥工业大学出版社,2006.

[6]姜秀梅.中国动画电影产业发展分析[J].科技经济导刊,2017(7).

[7]褚亚男.中国新时期动画电影的史学建构与学术反思[J].贵州大学学报(艺术版),2014(6):56-62.

作者：左聪 单位：陕西师范大学新闻与传播学院