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互联网环境下二胡表演艺术的传播方式

2021/11/16 阅读:

摘要:随着时代和科技的进步,传统二胡表演艺术的传播方式已经不能满足当代大众的审美需求,二胡所面临的生存处境需要重新审视。本文试图通过分析当下二胡新媒介传播方式,探索二胡在新媒体时代的传播路径,研究如何通过现代媒体手段让大众重新认识民族音乐。

关键词:互联网;二胡;新媒体;传播方式

随着科技进步、互联网的盛行,西洋乐器和外来文化对中国传统民族音乐的冲击较大。单一的传统的二胡音乐传播方式已经不能满足当代观众的审美需求,大众对传统民乐二胡的认识与接触逐渐边缘化。二胡被借鉴到电影、网络、电视节目之中,透过新媒介的传播,打破思维形式的局限,让大众了解、重视民乐在现实互联网环境下的处境,使大众打开视野,重新感知这一民族乐器的魅力。

一、电影

2000年,由郑洞天执导,陈军、颜丹晨等主演的电影《刘天华》,把二胡融入电影音乐,把民族音乐家的生平作为整个电影的主线。影片围绕《月夜》《空山鸟语》《良宵》《光明行》等脍炙人口的经典二胡作品的酝酿和诞生,分别通过刘天华妻子、外国音乐同人、女学生的画外音来描述了刘天华的三种不同的情感阶段,讲述了一代民乐巨匠艺术人生的苦涩酸甜。除了电影取材,电影音乐大量使用二胡演奏,音乐所具有的节奏和传递的情感和电影的叙事节奏完全一致,电影音乐和剧情互相成就了电影所传达的情感和内容。从这点来看,《刘天华》是部成功的音乐电影。2017年暑期上映的电影《闪光少女》,讲述了“神经”少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队,大战西洋乐的励志青春故事,将民族音乐和西方音乐在当今社会的现实对立展现给了观众。“神经”少女陈惊为了向奚落自己的师兄证明学中乐的自己,与男闺蜜和室友们组建了以民乐为主的2.5次元乐队。电影中以民乐团和西洋管弦乐团竞奏、民乐队演奏二次元古风音乐等方式,让更多的人接触到了与二次元相结合的民乐,其中的动漫、古风元素抓住了年轻观众的眼球和兴趣点。

二、网络短视频

网站和手机应用程序笔者在当下使用频率较高、用户群较广的短视频网站和应用程序中,以“二胡”为关键词进行搜索,总结出以下几种主要的传播方式。

(一)以通俗流行歌曲为题材的演奏视频主要为一些民乐专业学习者或业余爱好者,以当下传唱度较高、电视电影的配乐或主题曲、网络歌曲为题材,自发性地录制、剪辑、编配而成的视频。这些视频抓住了当下网络热点,或人们对一些电视、电影、动漫作品的情怀,吸引眼球。如抖音APP播主“小陈同学”,拥有117万粉丝关注,单个视频点赞量达到231万。他以二胡演奏流行歌曲《大鱼》、大众耳熟能详的经典电视主题歌《好汉歌》等,以一种“老歌新唱、老曲新奏”的方式重新呈现,有趣味也有情怀。不乏年轻粉丝共情并在评论区互动留言,指定曲目名字希望播主能用自己的方式演绎出来。

(二)二胡名家的演奏视频。其主要是从一些民乐类的电视节目或者音乐会截取下来的视频,演奏的内容多是二胡传唱度较高的名曲,如《赛马》《战马奔腾》等。这些视频以耳熟能详的旋律,结合一定的二胡演奏技巧,一定程度上打破了人们对二胡只能演奏悲凉、抒情性音乐的固有印象,展示了二胡富有生机、蓬勃向上的一面。

(三)二胡教学视频。其中主要分为两类,一类是个人上传者录制的教学视频,另一类是一些上传者从一些网站或早期音像制品中录制的二胡演奏名家早期的二胡教学视频。这些视频通过比较通俗易懂的方式将二胡的入门基础知识进行整合,包括二胡的基本持琴方式等,为二胡启蒙学习和普及提供了更多的可行性。

三、微信公众号

微信是当今时代最常用的通信工具之一,它的巨大用户群体也改变了一些传统网站的运行模式。华音网是中国民族音乐网站,坚持以传播中国民族音乐的优秀文化为己任,在中国的学界和业界乃至海外部分地区形成了相当的影响力。华音网微信公众号通过推送近期音乐会的直播链接经典二胡曲和新作品的演奏现场、曲谱、中国器乐电视大赛的现场,集中展示了二胡表演艺术的前沿发展动态。利用微信的广泛客户群和手机推送这一直接快捷便利的方式,向全世界二胡演奏爱好者提供了二胡表演艺术发展的第一手信息,可以观看音乐家讲座、音乐会,掌握第一手民族音乐资讯、演出信息、音乐家活动、音像出版信息,还有关于乐曲或者作曲家的鉴赏推文,利于阅读者传播及分享[1]。

四、电视节目

(一)民乐鉴赏类节目中央电视台音乐频道的《风华国乐》是全国唯一一档专注中国民乐的音乐节目,自中央电视台音乐频道2004年开播以来延续至今,栏目传承民族音乐精髓,以民族器乐欣赏为主要内容,推广民乐新理念,集中展示了国内外知名的民乐演奏家及年轻一代民乐新秀。栏目把民族音乐欣赏和突出文化品位的专题片串联在一起,是介绍中华民族传统音乐文化,展示杰出艺术家魅力的舞台,为弘扬传播二胡艺术发展提供了有力支持。

(二)电视真人秀《国乐大典》是由广东卫视、山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目。节目围绕中国民乐主题展开,打破常规器乐节目之中只有乐器演奏的传统,将经典的国乐作品重新配器编曲,糅合戏曲、舞蹈、吟唱、吟诵、话剧、诗赋等多种文化元素进行全新改编。竞演乐团融合创新民乐演奏手法与多元艺术形式,带来意想不到的新颖演奏版本,重释国乐经典曲目。除了纯民乐类的电视节目,还有一些通俗音乐类的节目,也有民乐元素的加入,探寻二胡表现力的更多可能性。如以打造素人乐队为内容的音乐竞演真人秀《我们的乐队》当中,一位参赛选手以二胡插电的方式,模仿深海鲸鱼的叫声以及编钟的声音,惟妙惟肖。这些新的尝试,打破了二胡表演内容的界限,增加了二胡音色的表现力,符合当代大众猎奇、求新的审美情趣,还开辟了二胡与流行电声音乐、摇滚等多元音乐风格融合的新途径、新思路。

五、新民乐团体

二十世纪九十年代末,全球经济一体化影响下,一种以民族音乐元素为基础,融合了现代意识和演艺手法,以新改编、创作、组合的方式的民乐表演方式出现,有人称之为“新民乐”。“女子十二乐坊”是新民乐异军突起时代的领军人物,成立于2001年,由12名来自国内专业艺术院校的优秀演奏者组成。她们用中国各种古老独特的乐器和西方音乐元素相融合,时尚着装、站立表演、激情四溢的奔放演出代替了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏。她们首次亮相日本就引起了轰动,赢得了大批日本乐迷,唱片发行创造了世界华人乐坛的新奇迹。这支被美国《时代周刊》誉为来自中国的一打玫瑰的女子民乐组合,在世界范围内掀起了一阵民乐风潮[2]。随着音乐融合风潮的盛行,衍生出以民乐为主线的新式演奏团体。龚罗新艺术乐团以传统民乐笙、筝、阮、笛、箫、扬琴、二胡,融合手风琴、大提琴、现代打击乐等西方乐器,形成中西文化融合碰撞的组合,秉持着激活传统、创造新声的理念。乐团由老锣担任乐队常任作曲与艺术总监,并以其独特的魅力吸纳了很多优秀的作曲家,乐团成员由活跃在业界的音乐学院教师、研究生,专业院团的青年演奏家和自由演奏家组成,演奏出了大量优质的原创民族室内乐作品。

六、音乐剧

随着音乐外化表现形式的多样化,二胡也在尝试和探索与不同的表演形式相结合,走进大众视野中。由冯柏铭编剧,刘振球作曲,胡宗琪导演,刘光宇创意、监制和主演的音乐剧《城市丛林》经过6年的创作,于2010年6月在重庆大剧院首演。它以“二胡戏剧化、戏剧二胡化”的理念,构建一个编剧、音乐、导演、舞美、灯光、服装数位一体,配合演奏、演唱、舞蹈等庞大的音乐剧系统工程。剧中,二胡不仅仅是表演方式,也是剧情的线索,二胡的音乐也成为烘托情感的重要把手。这种传统现代化、音乐剧中国化的唯独形式,给二胡本身和戏剧本身带来了新的启示,期许对二胡的发扬探索出新的路径。2021年,由北京民族乐团、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心出品,北京文化艺术基金2019年度资助项目音乐剧《刘天华》正式上演,剧目以一代民乐宗师刘天华为主人公,以当时北京大学音乐传习所刘天华、杨仲子、萧友梅等音乐家作品为核心材料,刻画了刘天华、梅兰芳等民族艺术大师为发展国乐、宣扬民族艺术而鞠躬尽瘁的故事。这部音乐剧将二胡与音乐剧形式高度融合,是新媒体环境下二胡传播路径创新的有力探索[3]。

七、结束语

无论是传统媒介还是新兴媒介,新媒体环境下二胡的传播和发展越来越注重互动性和体验性,和不同音乐元素多碰撞、多交流,改变单向信息输出的传统模式。当人们对民乐的认知经验趋于媒介承载的民乐内容时,会产生强烈的共鸣,培养效果会如同空谷回音一样显著增强。当人们培养或纠正对民乐的认知,接触偏见、产生共鸣,真正地了解二胡表演艺术的时候,才能爱上、研习和传承民乐。

参考文献:

[1]王晓南.百年二胡音乐风格与文化身份考察[D].南京艺术学院,2019.

[2]闫路瑶,秦枫.困境与突围:新媒介环境下民乐创新传播[J].四川戏剧,2020(02):115-119.

[3]吴愿.二胡在电影中的应用研究——以电影《刘天华》为例[J].黄河之声,2014(07):34-35.

作者:王潞颖 单位:桂林学院

互联网环境下二胡表演艺术的传播方式

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