谈多元化音乐教育模式建设范文

一、教学模式单一，实践机会很少

普通高校内能够接触音乐的机会无非有以下几种:选修音乐课、音乐晚会、音乐社团、自主欣赏等。一个在校生能够有机会进行系统性训练的时间只有为数不多的选修课，而课程的效果还不足以让学生音乐素养有较大提升。而在音乐社团或音乐晚会等其他平台上，能够吸取的专业音乐知识也十分稀少。音乐需要不断通过聆听去感知，需要将自身的情感融入，才能发现和品味音乐的美妙。然而，学生在学校里，由于缺乏对音乐基本知识的了解，在欣赏音乐，大多从感性的角度去感受旋律或歌词，而对于所谓的音色、音准等无法进行专业的识别。更别说一些喜欢乐器的同学，需要不断练习才能加强技能，进而创造旋律。此外，学校学生接触专业音乐人士家少，在需要的时候无法得到指导，从而限制了学生进一步学习的可能。

二、普通高校多元化音乐教育模式的途径

普通高校的音乐教育应当摆脱传统的教学模式，更加贴近不同学生的需求，灵活地开展音乐素质培训。

1．鼓励多元化音乐类型的发展

随着网络的发展以及新生代的出现，海内外各地的音乐元素互相融合，音乐艺术已经进入一个百花齐放的时代。高校学生从小就接触了许多新兴的音乐类型，如电子音乐、RAP等，对于传统的音乐如民歌、交响乐等反而接触较少。因此，在高校鼓励各类音乐元素发展并互相交流，是顺应时代的潮流。首先，在教师选拔上，可以引进风格各异，具有开拓精神的导师。在课程设置中，应当将各类音乐进行对比教学。其次，在学校社团中，可以尝试按照类型进行派别划分，由专业的导师指导，且可联合校外资源。在校园音乐活动方面，可以举行定期的音乐节或音乐会，在交流中感染学生。

2．提倡多元化的教学形式

音乐教学的形式应当创新，不能同文化课程一样。死板的公共说教，缺乏互动和实践，音乐的魅力无法被感知。而在网络如此发达的今天，音乐教学可以有许多形式:模式一，主体交流式教学。由学生投票选出探讨的主题并邀请相关专业人士，然后在室外或者工作室内进行面对面讨论;模式二，建立网络社区，以论坛等形式进行音乐知识的传递。模式三，娱乐教学。通过举办音乐节或音乐会，穿插音乐知识和研讨，在实践中，在感受音乐的同时，更能加深学生对音乐的认识和理解。大多数学生的音乐基础较弱，而有些则在青少年时接受过专业的训练。因此，面对层次不齐的受众。以及多种多样的需求，有的学生想学习乐器，有的想作曲，还有的想写评论等。

3．推广多元化的教学内容

目前普通高校的音乐教育材料大多还是由上至下统一制定，内容不够新颖丰富。而且许多内容并不适合高校学生学习。另外，在网络空间内存在大量的音乐教学资源，取之不尽，多种多样。因此，充分利用来自各个地方的音乐资源，有利于拓展学生音乐学习的视野，同时还保持与时代接轨和同步。在诸多音乐资源来源中，网络中的音乐资源是最新最多的。例如，近年来火爆的歌唱选修节目、演唱会、音乐会、晚会、电影、游戏等等中，存在着海量的音乐教学资源。一个好的音乐作品可能比一本音乐教科书更加值得研究。因此，学校应当充分利用这些资源，建立一个专题或案例的音乐库。通过对音乐作品的剖析和讨论，学习基本的音乐常识、技能和鉴赏的方法。加之不断进行的实践联系，学生在娱乐中便能收获基本的音乐知识，从而提升欣赏水平。

三、结语

音乐教育肩负这青少年美德教育的重任，有利于陶冶情操，修养心性。同时能在音乐感知中寻找自我的价值和个性。因此，音乐教育不应当作为一种文化科普教育，而应当是一种互动的、交流的方式。音乐本身没有一成不变的范式和规则，它作为人的情感表达，应当是多样化的。所以，普通高校在对学生进行音乐教育是，应当也是采用多元化的教育模式。

作者：夏艳明单位：潍坊科技学院