国外音乐教育近况研究范文

一、传统音乐在学校音乐教育中的地位

在巴布亚新几内亚，西方文化的介入，使他们不得不接受新的思想和观念，他们被迫进入世界经济市场，被迫去改变他们原本的文化。其实，文化本身就是在变动中塑造，包括外来的和内在的变动。传统文化对西方人的价值为何，它的演进并非我们可以去阻挠。如果巴布亚新几内亚原来那种生物多样性的消失会为人类带来祸害，那么文化的侵蚀对整体人类的发展是不是也存在着同样的危机?消失是一种过程，而不是一个事件。西方的观点认为，巴布亚新几内亚人是贫穷、野蛮，但他们原来的生活是自有一片天地，西方的诱惑是他们进入世界体系的原因，但一旦他们进入后，他们不得不处在下层而奋力挣扎，才能取得一点西方价值的糖蜜。巴布亚新几内亚国家研究院音乐人类学家奈尔斯(DonNiles)在1982年说过:“学校里教所谓的‘传统的’音乐是为了能够更好地进入西方主流音乐，几乎没有教真正传统的音乐。

事实上，这种教学恰恰是对这个国家传统音乐的破坏。”由此可以看出，巴布亚新几内亚现行的教育体制是由那些不懂他们传统文化的西方人制定的，或者简直说这种教育体制不是为巴布亚新几内亚制度服务的，是为殖民政策服务的。也许在西方社会的教育体制中可以培养出很多著名的大师、教授或博士，但这种教育体制却不能吸引或满足每年从巴布亚新几内亚这条生产线上“生产”出来的毕业生。因为在那种教育体制下培养出来的学生虽然学习了一门专门学科技术，但到毕业以后却发现社会上竟然没有他们的用武之地。因为在西方殖民者的意识中非常害怕当地土著人掌握知识或技术，这样他们就不会服服帖帖的为殖民者去干活或服务，因此，即使学到了知识或技术，在西方人眼里也是受排斥的。比如许多本想成为律师和科学家的人毕业后在做着教堂杂役、捡破烂、扫大街的工作。这样的例子在巴布亚新几内亚枚不胜举。因此，我们不得不思考为什么花费了近二十年的时间来学习数学、英语、科学等，到头来却是如此的结局?根本原因还是和当地殖民制度与教育体制有很大的关联，这种教育体制不是立足于本土的需要而制定的，完全失去了教育体制的地方性意义。在现今的巴布亚新几内亚，曾对传统社会起过巨大作用的音乐、舞蹈等艺术，在现行的教育体制中也被认为无关紧要。这种体制，把学生从小学到中学，到大学，直到毕业与传统艺术分离开来。在这种教育体制下培养出来的学生是“迷茫的一代”，也即他们根本不懂他们的根在哪里，更不知道艺术不是一个独立的实体而是以人为本，它的存在是以人的活动为核心内容的。

音乐在巴布亚新几内亚的艺术教育中是作为表现艺术(或像1991年教育部门研究中某些改革文件中所提到的创造性艺术)的一个组成部分来教授。所谓的“表现艺术”是在20世纪70年代早期作为新的巴布亚新几内亚“社区”课程提纲中的一科被提出的。自1967年以来，初级课程提纲一直包括美术和工艺、音乐等组成部分，后加入诸如舞蹈、戏剧、创作等等。然而除了尝试把艺术综合一体之外，它最大的变化是强调讲授巴布亚新几内亚艺术的重要性。1991年在教育部研究课程篇中记载着有关表现艺术课程在学校教育的各个阶段的设置情况，每个阶段都有不同音乐课程设置的状况，通过比较也许能更清晰地了解和认识巴布亚新几内亚音乐教育的状况。(1)小学(学前、小学1、2年级)。语言由社区自选，共四门课程:语言和文化学习;数学;创造性表现和体育:绘图、唱歌、运动、舞蹈游戏;室内活动。(2)小学3－8年级:使用英语。创造性表现和体育教育:与适合早期年龄段儿童的游戏、音乐和运动相似的活动。大约每周3次(每次40分钟)，也就是说，共120分钟，而不是现行的180分钟。(3)6－8年级。这期间主要是向学生介绍更系统的、学科中心的课程方式。

每个星期有两次创造性表现艺术课，也就是80分钟，而不是6年级安排的210分钟。7年级和8年级现在已允许一周上2－4次课。如果一所学校选择上4次课，那么这个课就可以被评价，而且学生的证书上可以记录等级。(4)省立的和国立的高中。教育部研究未具体谈论这一阶段的表现艺术课程。在巴布亚新几内亚的东新英省，乡村的TokPles学校每周都安排特定的时间来学习表现艺术，但以像唱歌、绘图和戏剧活动这样的表现艺术为主。但这一阶段没有准备表现艺术的教材，大多活动是主体性的，是建立在孩子自身的文化基础上的。但随着教育的“改革”表现课程的数量也随着年级的增长而逐渐减少，在课程的“社会和精神”领域，表现艺术受到考试科目或其他科目的排挤。巴布亚新几内亚现行的音乐教育体制中，传统音乐文化是作为人们成长中的一种思想灵魂宣泄的表现性课程来开设的，但实际开设的课程数量比西方音乐课程要少得多，并未达到那种课程目标中所要求的让音乐艺术成为人们成长中思想表达的艺术课程的效果。这是因为，巴布亚新几内亚现行的教育体制主要是用于维护这个更大的经济体制，并不能使用于个人成长发展的需要。

二、巴布亚新几内亚教学传统音乐的方法与文化基础

目前，在巴布亚新几内亚艺术创作学院经过刻苦的训练出来的学生，在这种教育体制熏陶下又深受广播、电视等传媒的强烈影响，搞音乐的学生们被限制于西方那种固定的思维和听觉模式之中。而在一些非西方国家的经验中，他们丢弃了自身文化标志想要进入一种现代的、西方的、美国式的社会，我们看到伴随着特色的消失，在他们的社会结构中存在各种各样的问题。它只是成了一种盲从艺术，而不是真正具有创造力的文化发展项目。巴布亚新几内亚的课程教纲中所阐述的那个要以他们自身文化为自豪的目标是非常重要的。它存在于所有课程的说明中，直接来自于宪法。当然任何教育文件，像马顿的“教育哲学”一样都强调这一点。而巴布亚新几内亚传统音乐文化的教育受国家政府的政策与地方文化政策的双重影响。KeithStebbins认为，政府的政策和宪法就是“教育哲学”，宪法的目标其中一个就是，全体人类的发展，个体在各个方面的全面发展。第四目标是，要以巴布亚新几内亚的方式，通过巴布亚新几内亚文化来达到。正如在一般意义上一样，它要代表自身讲话。音乐作为技术的教育方式在巴布亚新几内亚的教育课程中主要是以西方音乐理论和知识技能体系为主。巴布亚新几内亚的现代人们缺乏表现力，这是因为他们在当前的教育体制下缺少了群体意识的训练，今天巴布亚新几内亚的意识就是现代教育思想培养的结果。在基本上适应、维护和加强一种与经济发展相适应的机构体制里读过几年书以后，给那些青少年介绍传统的艺术形式(例如在艺术创造学院)是一件令人担忧的工作。因为不仅涉及教授做事的方法，实质上还涉及激发每个人内心的热爱之情。不仅与艺术密切相关，而且与其本人过去的经历密切相关。这不是简单来自于很少几年的学习，实质上是从他们自身生长出来的。这就是一个孩子在早期的教育过程中潜移默化地形成价值观的原因，成熟的人不仅懂得和掌握方法，而且通过一个非常重要的过程来发展他们之间亲情，深层上，他们不仅用传统思维作为创造性的工具，而且使用起来驾轻就熟，这就是创造性的实质。

虽然传统音乐在教育课程当中所占的比例很小，但他们教学新几内亚传统音乐的方法还是基于文化理解的前提，因为传统音乐艺术是一个民族、个人的精神、灵魂的表达方式。在巴布亚新几内亚的艺术课程规定中有这样的表述:

1．社区学校。艺术教育必须使用传统艺术和巴布亚新几内亚文化作为它的基础。这对于发展我们的孩子们的身份意识，使他们以自己的和其他的巴布亚新几内亚文化为自豪等方面尤为重要。而这些都应当通过我们的社区学校来加强。由于这些情况的改变，教师们不得不为孩子们考虑发现和评价他们的传统文化重要性的机会，在一个现代环境中有创造性的扩大传统艺术的机会。在传统巴布亚新几内亚社会中，表现艺术通常被合并(像所有不同方面，艺术和工艺、音乐、舞蹈和戏剧被完全混合)。它们总是社区社会和道德生活的一个重要组成部分。

2．省级高级中学。巴布亚新几内亚丰富的传统和现代艺术种类文明世界，这些艺术在建立国家身份中扮演着一个重要的角色。这些艺术在巴布亚新几内亚社会文化生活中总是扮演着一个较重要的角色。许多文化和教育职责，包括曾经只通过家庭和社区就能得以传递和发展的文化知识，现在已完全由学校担任。由于这个非常重要的原因，作为学校基础课程的表现艺术行为对学生而言非常重要。

作者：仲崇连单位：淮阴师范学院音乐学院