声乐教学的难点与建议范文

《云南艺术学院学报》2014年第二期

一、树立正确的声音概念控制好气息

理论基础来源于实践。教师要用科学的理论基础来指导，多实践，让歌者有意识地去练习，辨别声音是否正确，树立正确的声音发声概念。在实践中如何找到呼吸的支点、发声、归韵、收声就成为首先应该注意的重点。发声前要有气息的准备，找到着力的支点。发声要做到五字要领：稳、准、狠、短、清。声音是从共鸣腔体顺势在口腔声带的振动下、共同协作配合完成，所以在歌唱中喉结要相对稳定，每一句唱词咽腔要始终打开。再就是需要归韵了，歌者要努力做到简短而不急促，音准而不浑浊，气活而不僵硬。这样我们只要努力，有目的有计划地动脑筋，循序渐进地掌握发声要领，就能长足进步，受益匪浅。气息冲击声带振动产生了声音。“两条声带不能闭得太紧，又不能闭合无力，必须找到声门闭合适度、挡气不大不小的劲儿，才能唱出好的声音。”气息的作用力就是歌唱的动力，歌唱中歌者难以运作的原因就是脱离了气息的支撑，就像机器失去了发动机。气息只有在正确的支撑下才能在歌唱中依靠腹腔、横隔膜的作用力真正协作、统一完成工作，通过呼吸、腹腔慢慢收缩和扩张，横隔膜也随着呼吸慢慢地上升和下降。在各机能配合工作时动作要特别注意不能僵硬，要像高压水枪一样缓慢匀速地把气息输送到声带，而并不需要吸得很满。对初学者来说最至关重要的一步就是练习曲目的选择与气息训练的掌握，曲目选择方面尤其重要。大家在了解和学习一首新作品时大多都是通过先找到音像资料来进行的，学习时无形中便成了音像资料里歌手的模仿者，所以，注意气息的运用、使身体放松、以说话的方式开始歌唱、处于最为自然的状态，尽力将丹田、腰、胸、腹连成一股气柱，这是正确学习的关键。但从事物矛盾的方面看，呼吸在歌唱时是一种矛盾现象，呼和吸双方既统一又矛盾，可以说没有吸就没有呼，它们是互为条件而存在的。对于一个初学者来说，应该有目的性地去选择一些音域较窄、乐句短小的艺术歌曲来进行训练，因为较窄音域的作品能训练保持住歌唱的良好位置，而做好气息控制的训练，简短的乐句最为有利。通过循序渐进的训练，慢慢消化掌握。到了逐步能适应保持住高声区所需的歌唱位置时加大横隔膜的负荷量，这个时候再去找一些音域较为宽、乐句相对长的作品来训练，这样才能使歌手在练习好演唱的基础上，掌握好驾驭歌唱的良好技术技能并逐步能完成难度较大的作品。

二、把握不同风格的作品做到声情并茂

无论是国外的作品，还是中国的作品，都具有各自不同的风格和韵味。任何音乐作品的创作与表演都带有时代的特征，如舒伯特极富有诗意的艺术歌曲更偏重情感的表达，歌者要把作品唱出动人的旋律，表现得尽善尽美，那重点就是要进入角色，把歌词和音乐融为一体，情感贯穿至终，设身处地去感知理解角色的地位，去思考、表现、体验生活，应当竭尽所能地把握体会作品角色所处的具体时代背景和生活环境。同时，还要从客观历史的角度去把握作品的音乐风格，把历史作品特定的风格与我们所处的时代精神统一起来，并力求完美地把这种真实风格加以再现。我们把时代精神与音乐作品的历史风格完美结合，设身处地地把握好这个伸缩空间的尺度，琢磨好原著的本意，就像替古诗作注释一样理解并引申原文，而绝不附加与原意相悖或毫不相干的诠释。“一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。”

所以我们应该涉猎并掌握不同风格的作品，要从中探求、摸索作品的规律，不断把握好作品的内涵。“歌唱是一种善于表现和激发感情的艺术，演唱的过程就是感情体验的过程，它既是演唱者对音乐感情内涵进行体验的过程，同时也是演唱者的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生共鸣的过程。”因此，演唱歌曲时要做到声情并茂，要协调“声”与“情”二者间的关系，把自身融入到作品中用心表达情感，任何一方面的提高都会推动另一方面的进步，在情感上进行内容的表述。感情表白要有真实的流露，这样的表演才具有艺术感染力和生命力。教学中学生明白声情并茂的道理，但歌唱起来仍有做作的感觉，让人听起来不舒服，歌曲中情感的表现缺乏内心的感受，其原因是自身修养积累不够和平时对生活体验不足所造成的。所以，我们要把自身的情感融入到作品中，要透过乐谱深入到作品中去分析，更深刻地理解歌曲的精髓，这样即使同一首歌曲不同的人演唱也就会有不同的效果了。错综复杂又相互关联是声乐技巧本身一个复杂的共性，在歌者的心理支持上，声乐技巧的完善是一个需要循序渐进的戒骄戒躁的过程，因此，歌者心理素质的培养与声乐技巧的获得是相辅相成的。只有积累一定的“量”，才能有“质”的飞跃，只有在学习、训练中随着对作品的理解和心理素质的日益成熟并通过自己声乐技巧上的潜心钻研，才能把声乐作品的艺术思想通过自己身心的二度再创作，生动形象地展示给观众。

作者：李艳婷单位：丽江师范高等专科学校艺术系