北欧设计与日本设计之比较范文

《美术大观杂志》2015年第一期

两者的结合形成看似无所不包却分外柔和的设计。开放是指对不同设计形态的接纳，谨慎是指在材质上的运用经得起日久推敲。比如，丰富的木材资源为北欧提供了得天独厚的材料优势，且寒冷气候导致树木生长周期较长、年轮平整紧密，可成为长寿命的设计材料。建筑上大量木材的使用，是因为它能够根据环境湿度变化调节水分，达到调节建筑的温度作用，所以这种木构传统延续至今。于是产生了我们今天看到的所谓“北欧风格”：材料亲和、手工质感、色彩明亮、细节圆润、功能实用。而东西方本质上的冲突是内敛与外放的区别，这在设计中体现得淋漓尽致，尽管北欧设计秉承简约，但同样可以异常的张扬与夸张而毫无违和感。日本设计是从战后起步发展，经济自20世纪60年代开始了持续长达30年的高度增长，被誉为“日本战后经济奇迹”，同时日本快速跻身于世界设计大国序列。如果从外表特质去观看，与北欧设计样式极其相近，但从历史传统、文化根源、民族性格去深究内涵和根基，却是大相径庭。其中“禅”的精神，对日本设计的民族从内在到技术表达都起到决定性的作用。

由于单一民族而形成单一传统文化根基，结果是重视团体与稳定，表现在设计文化上则是方向明确和有限制的活跃。日本对待外来文化则是一个长期吸纳的历史，是温和接受并最终改造为己的连续过程，形成了能够最恰当地结合并发展出自己独特文化体系的日本。对别族文化的学习与模仿并未让日本迷失自己，而是根植在传统和对本身缺失部分弥补之上而进行“，将原产于外国的东西加以吸收、改良和应用，从而大力发展并超出原有水平”。

文化的融合与变通让日本文化形成了混沌后的混合与统一，然后是复杂基层上淬炼出的单纯和简单，这与精神上的“禅”恰好是相同的。日本禅宗之流传，始于孝德天皇白雉四年（653）道昭之入唐求法，之后禅的“工匠精神”毫无保留地印记在日本文化中，形成了一种独特力量，人皆将事做到最好成为了日本的共识，即把每一件事都变成了修心、雕琢和生命体验。今天看到的日本当代设计中推崇少而简的意图，是糅合了崇尚天然的信仰与禅的精神，注重材料本身的质感，并且取材自现代设计的功能要求。由德国引入并快速接受的模数方法，贯彻在日本设计的方方面面。这种在现代设计的进程中快速适应功能至上的需要，并能够完整地保持民族传统精神，在世界史上也是很少见的。与北欧的民主设计基础不同，这种保持是建立在日本国家力量对设计的保护与推动的结果。因为国家已经清醒地认识到战后日本需要用好的设计与好的品质，才能使日本制造获得竞争胜利。

仿造与抄袭是快速赶超对手无法逾越的手段，日本也曾经历过大范围剽窃美国及欧洲设计的情况，当然也包括北欧设计。但这种学习的过程是日本设计形成的一个阶段，他们成功屏蔽了在精神层面的抄袭，最终帮助日本形成了技术与传统平衡的设计道路。今天的日本设计具有突出的双面性，即繁复与极简并存。被称为“千岛之国”的日本境内多山，山地呈脊状分布于日本的中央，将日本的国土分割为太平洋一侧和日本海一侧，山地和丘陵占总面积的71%，大多数山为火山。这种自然环境现实决定了人们对资源的吝惜，更决定了谨慎对待的生活态度，对自然与物品的珍视、敬畏，并在设计上最大可能实现材料效能，是与生俱来养成的习惯，而不仅仅是设计风格。根植于没有陆地的国家危机，加上人口的急剧增长和狭长的国土实况，决定了日本不能够从西方设计中借鉴更多，也形成了日本设计精湛而不吝人工繁复的另辟蹊径特质，因为设计是唯一能够帮助节省资源和减少消耗的方法，只有最严谨整齐的设计才能最大限度开掘材料的使用价值，这种设计理念促成了设计产品在工艺水平上的完美。

时至当下，北欧设计仍旧秉承着自己优雅的人性化态度，无时无刻不体现着设计的本质，并倾尽可能地挖掘和满足用户的需求，创造性价比优越、历久弥新、功能完美的理想产品。而日本设计一贯延续着禅的留白灵魂，将谦逊与单纯作为设计的根基，在提倡极度节约的前提下为用户提供着由“严谨工艺”制造出“彻底简单”的日本设计。他们都是看似简单的优秀的设计，却因为迥异的文化而异彩纷呈。从这些设计中我们能看到在高度文明的当代设计背景中，人们开始对千百年流传的手工艺再度认识与偏好，开始对高速的机械工业与信息节奏滋生出一种内在的抵抗，让我们更坚信根植于灵魂和人性的设计是未来发展的必然。

作者：叶森单位：辽宁师范大学