提升高职舞蹈创编能力的策略范文

摘要：帮助学生掌握舞蹈创编技巧，对基本的舞蹈知识深入了解，是高职舞蹈教学的教育重点。为此，教师在教学过程中，应及时纠正和指导学生的舞蹈动作，与学生智能特征相结合，提高学生对舞蹈创编的适应性，采取有针对性的培养策略，提高学生的舞蹈创编能力，并最终提升学生的学习能力。

关键词：高职舞蹈；创编能力；路径；创新

高职舞蹈教学是借助于肢体语言，表现舞蹈情感，不仅能对人的心情进行体现，还能对社会生活状况进行反映。作为一种艺术创作活动，高职舞蹈创编是将舞蹈作品进行编排和导演。创作编排舞蹈，必须要有机的结合社会生活体验。随着高职院校日益提升的对舞蹈教学的需求，对舞蹈教学也趋向创新化。而如何在教学中有针对性的开展舞蹈教学的创新应用，培养学生的舞蹈素养，真正提升学生舞蹈创编能力，是目前亟待解决的一项重要课题。

一、舞蹈创编能力的培养过程

（一）动作创编

作为一门艺术，舞蹈浓缩了人体的动作。构成舞蹈语言的基础材料，就是动作创编。在创编教学中，应了解动态、动速、动律和动力是构成舞蹈动作的四个基本元素。为此，教师在课堂练习中，要让学生对几大关节交替变化的形态进行掌握，同时对于身体各个部位的流动配合进行体验。让学生与表现内容的需要相结合，并以这个动作为核心动作或母体动作，通过不断重新组合上、下、左、右、圆线、折线的变化，而发展成另一个新的动作。（二）舞句的创编舞句具有相对独立的形式条件，是依据一定的形式逻辑，根据创造构想，组合和编织单一的动作。在课堂教学中，教师应介入创造性想象和创造性思维，并组织学生对完整的舞句进行创编。

（三）简单舞蹈的创编

教师应与具体的节目和舞蹈欣赏相结合，对开头结尾的巧妙安排、高潮处理、舞蹈构思等分别进行论述，使学生对要编排舞蹈的动作规律、风格等初步了解，在头脑中有完整的概念，形成对舞蹈的初步构思。并在此基础上，将学生的自主性和积极性充分调动起来，鼓励学生进行舞蹈创新和自主实验探索。

二、提升高职舞蹈创编能力的路径

（一）学习编导理论知识，进行分步骤教学要求

学生能够掌握舞蹈的基本理论和基础动作，是舞蹈创编的宗旨。舞蹈的动作只是让学生从感性上认识舞蹈，而只有让学生充分学习理论知识，有机的结合理论与实践，才能实现对舞蹈创编的创新。所以，在舞蹈教学的创新过程中，需要与学生的学习实践相结合，帮助学生树立舞蹈创编的整体意识，并掌握一定的舞蹈创编的理论知识，通过具体的实践，构建新的知识体系。为了提高学生的技能、培养学生手脑并用能力，学习编导理论知识是不可或缺重要环节。在创编阶段，首先，由教师对舞蹈创编的概念进行讲授，使学生对编舞的基本知识了解。在此基础上，由教师对如何选择主题动作、捕捉形象、选择主题、队列变化等一系列编舞各个环节的练习，进行指导。由创编单个动作，再到创编组合动作，再到创编成套动作等。通过以上步骤，对学生舞蹈创编能力进行逐渐培养。使学生树立对舞蹈的独特见解，敢于发展逆向思维，突破传统的创编模式，大胆进行挑战。为了培养高职学生由部分到整体的意识，需要对学生进行专业的指导，实现对舞蹈编排的创新。为此，教师在教学过程中，可采用灵活多样的形式，如项目教学、小组教学、实践教学等。将传统的教学方式摒弃，加深学生对舞蹈创编理论知识的学习，进而对学生全面发展，发挥积极的推动作用。舞蹈的创编对学生各个方面的能力要求非常高，学生既要对与身体各个部位相关的姿态素材和基本动作掌握，同时还应具备一定的音乐素养。为此，教师在教学过程中，应通过反复练习和训练，使学生牢固掌握舞蹈的基本动作。而动作节奏的基础就是音乐，所以教师还要帮助学生对韵律、节拍进行了解，对于音乐的形式和风格熟知，能结合不同的音乐风格，对于不同的舞蹈进行创作。编舞是一个建构和解构的过程，既重组知识技能。而培养学生的重组知识能力，能使学生整合思维的能力获得进一步的提高。

（二）从模仿学习开始，培养学生的舞蹈基础

模仿是学生编舞活动的开始，是重新编排和组合学过的动作的过程。模式是走向创造的必然之路，是舞蹈教学中的一种阶段性能力。而提高创编能力的必要条件，就是模仿。为了培养高职学生良好的创编能力，就需要其具备一定的创造力和想象力，从模仿优秀的舞蹈开始。教师应通过多种方式，实现从模仿到创造的过程，将学生学习的自觉性调动起来。在教学中，可利用模拟学习法、模仿学习法等，让学生选择适当的动作组合，并进行简单组合的创造，结合所学组合进行重新编排。利用这种方式，既可以将初学编舞的难度降低，同时又能很好的配合音乐。通过对原来动作的模仿，自然而然的产生创造力和想象力，并从中激发灵感，获得创作的启迪。培养高职学生舞蹈创编能力，应与日常的教学实践相结合，在实践中对学生进行培养。好的舞蹈创编者要求学生能真正掌握舞蹈的姿态和动作，通过自身的舞蹈，对舞蹈的魅力切实体验，才能对各个动作的要求有效掌握，由此将学生舞蹈创编的灵感激发出来。舞蹈编排是由一个个基本的舞蹈动作组成的，学生只有对舞蹈动作熟练掌握，对每一个舞蹈魅力切实体验，才能深刻理解舞蹈的内涵，也才能促进新的舞蹈创作的产生。教师在课堂教学中，只有以基础动作为母体，对新的舞蹈动作进行发展和创新，才能在教学中培养学生舞蹈创编能力。

（三）构建良好的师生关系，为学生创设良好的教学环境

人们探求某种活动，认识新知的关键，就是兴趣。作为一种积极的因素和内在动力，兴趣能使人们产生强烈的求知欲望，产生高度的学习积极性。通过营造和谐、宽松、民主的氛围，能很好的发展学生的这种积极性。首先，为了给学生一定的创编空间，需要构建一种民主与平等的师生关系，将学生创编欲望激发出来。能大胆想象、积极思维，始终保持愉悦的心境开展创编活动。其次，当学生出现创编萌芽时，教师要给予赞赏、鼓励和肯定学生哪怕是极其微小的创造力表现。为了使学生获得一系列积极心理体验，对于具有较差创编能力的学生，也应给予鼓励和宽容，使其获得自信感、愉悦感以及成功的体验，而这种积极的因素，都是其日后从事创编活动的源泉和动力。

（四）采取灵活多样的形式，激发学生舞蹈创编的兴趣

高职舞蹈教学中，为了对学生的舞蹈创编能力进行培养，首先需要对学生全面理解的能力进行培养，要求学生对每一个舞蹈动作深入理解。为此，需要教师在舞蹈创编课堂的教学中，对课堂的教学模式不断创新，以促进学生更好的发展。其次，为了培养学生的创编能力，在高职舞蹈课堂教学中，应与学生的特征相结合，采用灵活多样的教学模式。为此，需要营造真实的舞蹈课堂教学环境，将学生学习舞蹈的积极性激发出来，以更好的理解舞蹈创编。在这个过程中，对舞蹈创编的乐趣切身体验，并获得一定的成就感和满足感。学生对舞蹈基本动作的展示，是舞蹈创编的灵感源泉。教师应将过去单一的舞蹈课堂教学模式摒弃，给学生足够的时间和空间。最后，教师在教学中，可采取小组合作的方式，通过小组成员的协作，共同完成创编和舞蹈展示，将小组之间学生的竞争力激发出来。教师还可及时分析和点评学生舞蹈创编的动作，调动学生舞蹈创编的兴趣。经过一段时间的学习，教师还可组织舞蹈创编比赛，邀请评委，给予学生一定的指导、和点评。要求学生完整分析舞蹈创编每一个动作的细节，并从整体上呈现舞蹈创编的思路、创作的灵感。在比赛的过程中，从多个方面衡量学生舞蹈所表现的意境。同时，还可通过举办擂台赛的形式，举办舞蹈创编比赛，通过设置奖项，激励学生舞蹈创编的兴趣。

（五）教导学生学会艺术构思，塑造真实可信度

舞蹈形象舞蹈的创作基础，就是舞蹈艺术构思，一个舞蹈能否将观众的情感激发出来，能否对编导的思想进行充分体现，都密切关联艺术构思。而生活又是舞蹈构思的基础，舞蹈艺术构思来源于生活这块肥沃的土壤。构成舞蹈艺术形象的因素，包括情节、人物和舞蹈作品的题材。为此，学生必须善于观察生活、通过概括和提炼，对富有个性化的、血肉丰满的人物进行塑造，这样所创编的舞蹈形象才能栩栩如生、真实可信，并充满了浓厚的生活气息和丰富的情感。即便舞蹈作品中具有较多的虚构和幻想成本，也是编导通过提炼加工复杂的客观事物，重新组织而成。所以舞蹈构思的关键，是先对主题进行确定。作品的灵魂就是主题。形成一个完整的舞蹈脚本的前提，就是作者对自己作品的初步构想。任何一个舞蹈创作，都力求有独特的艺术构思和新颖的内容。在主体确定之后，就要对整个作品的结构进行安排。从开始到结尾，既富有变化、又层次分明、浑然一体，错落有致。按照事物的发展规律和内在联系，遵循主题的变化，进行合理的布局和安排。

（六）提供丰富的舞蹈素材，开拓学生的视野

在进行舞蹈创编时，为了激发灵感，需要不同的舞蹈场景。为此，在实际的舞蹈教学中，教师应将不同的舞蹈材料向学生提供。因为在课堂学习时，学生只能接触到有限的舞蹈素材和形式，会限制学生的思维。为了对学生的创编需求给予满足，教师应尽可能的为学生提供不同的舞蹈素材。可利用相关的视频材料、书籍、舞蹈创编网站，拓展学生的思维，培养舞蹈创编意识。舞蹈的灵感来源于生活，教师还可带领学生走出校门，通过舞蹈回归生活，让学生更深刻的理解舞蹈创编的精髓。例如，通过观看儿童做游戏的场景，对游戏过程中儿童神情的变化、各种动作的协调性、以及各个动作的细节密切观察，以提供舞蹈创编的灵感。教师应对舞蹈课堂的教学模式不断创新，让学生接触大量的舞蹈素材，以开拓学生的眼界。在对生活观察和体验的过程中，会有一些社会生活现象，能引发学生情感的共鸣，这些都是基本的生活素材，是学生进行舞蹈创编的源泉。学生应该懂得，好的舞蹈创编，是来自多姿多彩的生活，是对生活中人们的律动、情调和姿态的独特的感受能力。这些舞蹈元素就蕴含在人们的日常劳动和生活中，需要学生去发现和挖掘。艺术创作中不可或缺的有机因素，就是时代感。任何一位艺术家，其审美意识和世界观，都会受到他所生活时代的制约和影响，并在他创作的作品中，呈现这种审美意识。随着社会的发展和进步，人们的审美需求和审美观点也在发生变化。作为舞蹈艺术，也要与时俱进，才能跟上时代的节拍。为了提高学生的舞蹈创编能力，在舞蹈创编的实践中，教师还需要将题材不断扩大，使创编的作品深入到社会生活的方方面面。同时，还要促进学生对新的表现方式和艺术形象不断探索，对不同舞蹈的流派和品种样式不断发展，进而使舞蹈艺术的表现力进一步扩大。

三、结语

作为一个长期实践和积累的过程，舞蹈创编需要学生具备扎实的基本功，能密切观察生活，并对生活有着深刻的感悟。所以，作为舞蹈教育工作者，其长期而艰巨的历史使命，就是培养全面的舞蹈人才。为此，需要舞蹈教育工作者不断学习、研究和探索，为培养学生舞蹈创编能力，在教学过程中，采用灵活多样的教学方法，为学生创建良好的学习环境，激发学生的舞蹈创编的兴趣。同时提供丰富的舞蹈素材，指导学生学会艺术的构思，开拓学生的视野，为我国的舞蹈教育事业贡献力量。

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作者：张溪璐 单位：广东文艺职业学院