设计教学中传统文化缺失的对策范文

《黄冈师范学院学报》2015年第一期

一、原因分析

上述两点现状反映出如今学生的设计作品中传统文化缺失现象严重，高校教师需要从多个角度分析问题。原因是多方面的，学生自身的学习能力是其一，但最主要的是我们高校设计教育培养模式中存在着种种欠缺。1．对设计课程教学目标的定位理解不准确。目前我国设计专业将课程教学的培养目标定位在“市场应用型人才”上，这种提法过于笼统，在实施过程中极易形成偏见。因为市场是一个复杂的体系，它具有自发性、盲目性、滞后性等特点，若不能认清其本质，我们的教育极易受到充满商业文化的低端或低俗市场的影响，片面地认为“市场应用型人才”不需要人文素质教育和传统文化教育。设计教育如果过多地强调实用主义和商业化，必将导致人文精神、理论修养方面的缺乏，学生只会依赖低端的市场模式，从现有大众流行的设计模板中寻找复制粘贴的元素，从而丧失独立设计的能力。2．基础教学中传统文化课程及知识点的缺乏。如今我国高校设计教学课程中，对基础课的设置均参考德国包豪斯设计学院创立的一套教学体系。然而包豪斯精神是在20世纪初西方特殊的历史背景及社会环境下孕育而生的，渗透着西方社会的审美意识、表达观念及思维模式。我国则是有着几千年文化发展历史及多民族文化艺术积淀的文明之都，传统的民间工艺、造园文化、民居建筑以及道家儒学思想对设计的发展都有着重要的影响。我们如果只是照搬以包豪斯为代表的西方设计教学模式，不根据本国、本地区的实际情况做相应调整，缺乏本土传统文化、民间艺术等相关课程的辅助教育，那么学生的知识结构体系中将缺少一种文化的传承性、一种可以在世界艺术设计舞台上突显魅力的底蕴，导致学生产生以西方文化为重的简单膜拜心理，对本国传统文化知识失去兴趣，甚至抵触，设计思维僵化。3．高校专业教师多元文化教学能力的缺乏。二战以后，世界格局趋于一体化，在呼吁和平共处的大背景下，世界各民族有权参与社会各方面的活动，不必放弃自己独特的认同，维护多样性，尊重差异性，倡导多元文化的发展。由此，多元文化教育成为当代国际流行趋势之一，并涵盖到文学、艺术、科技等各个领域，揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。然而我国艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚，基础较薄弱，目前还仍处在向西方学习的阶段，设计教育理论构架还在不断地补充与完善。所以，高校教师自身就专业知识体系也存在不足，尤其是对多元文化的整合教育理论知识的掌握不够，不能全面地、合理地、自觉地将多元化的传统文化艺术知识穿插到相应的课程教学中去，教学能力有待提高。4．学生课程作业中“文化精神”考核要求的缺乏。反映到设计专业的课程作业布置中，出现部分教师出题随意的现象，要求学生在所学课程内容中任意选定一个设计题目，而对这个题目的性质、主题及所要达到的最终效果未作明确的要求。看似鼓励学生自由发散设计思维，其实效果并没有达到。过多的自由等于是放纵，多数学生会利用大量的网络资源进行拼图与抄袭，作业相似度高。这反映出教师的考核目的不明确，只注重学生作业浮夸的表面效果，对其“人文精神”方面的考核要求较低。

二、设计教学中传统文化缺失的对策

（一）教学目标定位应明确在制定艺术专业的培养目标及教学大纲时，应明确“将学生培养成具有民族创新意识的市场应用性设计人才”的目标，加大传统文化教育力度，要让学生摒弃那种片面的实用主义观念，抵御低端和低俗设计市场的干扰，真正意识到传统文化对人精神层面的重要性，培养学生自觉保留与传承本土设计的艺术本质和民族审美特征，开发学生富有民族传统文化的设计能力，只有这样才能推动当代设计文化，设计出真正具有民族生命力的高水平作品。

（二）专业知识体系中加强传统文化知识的设置传统知识的学习是个长期的、循序渐进的过程。在设计专业教学体系中，应适当地补充一些传统文化教育的课程，完善理论知识框架。在设计理论课程教学中，可加强对传统文化相关内容的传授，将“文化观”的设计理论贯穿整个课程教学活动，力在传达给学生这样一个概念：对本国传统文化知之甚少的设计师，不能称之为合格的设计师。而针对专业性设计实践课程，则应有意识地将传统文化与设计相结合的设计思维及案例做归纳，以专题的形式出现在授课章节中。

（三）教师教学观念的改变及教学方法的改进在世界各民族有权参与社会各方面的活动，倡导多元文化发展的大环境下，中央民族大学腾星教授提出：“一个多民族国家的教育在担负人类共同文化成果传递功能的同时，不仅要担负起传递本国主体民族优秀文化传统的功能，同时也要担负起传递本国各少数民族优秀传统文化的功能。”［2］其目的是继承各民族的优秀文化遗产，加强各民族间的文化交流，从而促进其经济、文化、政治上的共同进步。在此背景下，高校设计专业教师应自觉优化文化传承的教育观，改变教学方法。首先，自身应该增加传统文化知识储备，主动挖掘当地的文化遗产和特色产业，为实现“本土文化艺术资源与现代设计教学的有效结合”提供基础。其次，转变教学观念，自觉将传统文化作为教学的重点，在传授的过程中，为避免枯燥与乏味，多结合经典实例，让传统文化理论知识渗透到实际案例中，激发学生的学习兴趣。

（四）课程作业考核制度的完善通过多种作业形式综合评价学生，比如在设计项目的前期准备工作中，可增加文化考察及调研报告作业等形式，从实际调研中既培养了学生分析问题、归纳问题的能力，也在自学中感受到中国文化的博大精深。在后面的设计课题中可针对调研的对象，侧重某一类内容进行设定，并将“精神文化”考核分值的比重加大，鞭策学生在设计过程中寻求中国文化的根源及发展情况，自觉将中国元素运用到设计作品中。

三、教学整改成果案例———以《展示设计》课程为例

笔者以安徽工程大学艺术学院《展示设计》课程教学为例，以点引面，就当代高校设计教学中传统文化教育缺失问题提出具体的整改建议。

（一）课程教学中添加传统文化知识内容在课程教学中，可将与文化设计相关的内容单列出来作为专题。比如《展示设计》，首先，将历届具有代表性的世博会特色展馆作为经典案例进行专题讲解。“世博会是一项世界性、非贸易性、较大规模的能代表参展国家或企业最新先进产品展示、技术和文化交流的活动，”［3］（P1）它蕴含着世界各民族优秀的传统文化，在讲解中重点分析各展馆如何在空间、造型、色彩、图形元素等方面体现该国家或地区的文化背景及其内涵，从中归纳并总结出本土设计手法。其次，重点列举中国馆在历届世博会中的发展，从历史与专业的角度解读历届代表性中国馆的设计，从开始的稚嫩到不断成熟与完善的过程中，感受中国风与时代感相融合的独特魅力。最后，以上海世博会安徽馆为例（图1），加强安徽特色文化知识点的传授。安徽著名的徽州文化内容广博、深邃，除史学外，哲学、文学、艺术、民居、宗教等方面都极具研究及传承价值。作为安徽地方高校，将徽文化穿插到课程教学中，丰富设计理论知识结构，使传统文化渗透于现代设计中，彰显地方高校设计专业的培养特色。通过对安徽馆的解读，让学生对如何将传统文化与现代设计相结合的创作手法，有一个初步的了解与学习。

（二）根据选题要求完成相应的调研报告学生拟定好课程作业的设计题目后，在指导教师的要求下，针对性地开展文化展示考察活动，并到图书馆查阅相关资料，收集与设计选题相关的文化素材，完成相应的调研报告。比如《展示设计》课程调研报告可包括以下内容：①现场调研芜湖市徽商博物馆，并附上相关手绘表现图纸（图2）。该展馆是安徽省第一家弘扬徽商精神、展示徽商文明的民间藏馆，学生可从实际的空间感受中了解设计中“徽而新”的主导思想，从现代中体会徽州文化的博大精深。②查阅、整理设计课题中所涉及的安徽某个区域、某个文化门类的基本资料。比如题目定为“徽州木雕展”，则就徽州木雕的历史起源及发展过程做一个资料的收集与汇总，提交研究报告，为后续的设计活动提供最原始的参考资料。

（三）整合收集资料，进行相应的课题设计掌握到第一手资料后，授课教师将指导学生进行虚拟课题的设计训练，从设计实践中引导学生如何理解传统文化。受上海世博会安徽馆的启发，《展示设计》课程作业可命题为“安徽XX馆（展）设计”。世博会安徽馆是个综合性展馆，涉及面较广，其展示了整个安徽的历史、地理、文化、经济等现状与特点。学生可以将范围缩小，以安徽境内某个文化、企业、特产为主题，设计一个或文化交流、或商业贸易性质的展馆，在合理划分空间及流线布置等基础上，重点表现安徽境内本土文化特色，参考题目可取徽雕展、芜湖铁画展、安庆黄梅戏曲文化展等。

（四）展示设计课程部分学生作品评析1．学生作品一。该作品名称为《概念型展示空间》（图3），其借鉴了电影《盗梦空间》中迷幻的影视效果，并受解构主义的启发，将现代解构手法与徽州建筑造型元素相融合，塑造了一个非闭合式概念型展厅。模型制作较细致，空间效果表达到位，让观者感觉穿梭其中，既能体会到颠倒、动荡、混沌的迷幻空间，又能感受到徽州素雅、中和的无色之美。张扬与质朴在此空间中得到很好地交融，设计手法大胆，形式感强，主题明确。2．学生作品二。该作品名称为《徽州木雕展》（图4），其展示对象为徽州著名的“三雕”之一———木雕。展厅面积不大，但功能分区明确，展品摆放区、观者体验区与参观路线有序地组织在一起，流线通畅、尺寸合理，较好地满足了徽州木雕的展示要求。本设计最大的亮点在于该学生将徽州传统木雕造型抽象成方块状符号，通过重复构成的手法堆积成了展厅的外观形态，具有强烈的视觉冲击力。展示主题鲜明，信息传达明确，方块的刚硬与木质的柔和形成鲜明的对比，体现出徽文化的和谐。通过《展示设计》课程教学内容、教学方法和考核作业的调整，学生普遍反映良好，设计作品无论是从创意思维上还是从文化寓意上均有一定的设计亮点，作品质量有了明显提高。希尔斯指出：“一个社会不可能完全破除其传统，一切从头开始或是完全代之以新的传统，而只能在旧传统的基础上对其进行创造性的改造。”［4］（P15）我国设计师要想在世界设计领域里占有一席之地，必须要从本国传统文化中寻找元素，将其融合成现代语言并形成自己独特的设计风格。因此高校教师要时刻反思现代经济发展过程中文化传承的重要性，潜心研究现代设计与传统文化的关系，培养学生对本土化设计的兴趣，以适应社会发展的需要。

作者：齐宛苑陆峰单位：安徽工程大学艺术学院安徽工程大学建筑工程学院