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工艺美术研究论文范文

工艺美术研究论文

工艺美术研究论文范文第1篇

传统民间工艺品种繁多,艺术独特,历经千百年的锤炼,蕴含着丰富的历史价值、文化价值、科学价值和经济价值。世代相传,融合中外,推陈出新,闽南民间工艺从单纯的手工技艺上升为一种独具特色的文化,具有鲜明的民族性和地域性,是闽南文化和艺术的活化石。它以物化的形式融合于闽南民间的日常生活,体现出民间艺人质朴、纯真的情感和对美好生活的向往。闽南石雕整合了工艺元素和文化艺术,化顽石为神奇,极富艺术之魅力,繁多的种类、独特的风格和浓郁的地方色彩,驰名中外,独树一格。闽南木雕始于先秦,兴于唐宋,成熟于宋元,明清时期步入巅峰。既有古朴、淳厚的中原雕刻工艺的痕迹,线条流畅,人物造型生动,又具有闽南文化精巧的成分,充分表现出闽南侨乡的艺术特点,作品更是享誉海内外。闽南陶瓷均属民窑,从内容到形式,处处反映出民族化、大众化的特色。独特的瓷烧技术,精巧的工艺,简洁的装饰,体现了民众淳厚、质朴的审美情趣。闽南花灯将雕刻应用于骨架的设计上,绘画和书法融于纸面的花色调配上,造型和漂染工艺应用于花灯创作的整个过程。丰富的造型、柔美的线条、精巧的工艺,创造出一种意蕴和谐之美。闽南纸扎千年传承,内容丰富,造型生动,简练概括,经过剪、镂、镶、贴形成强烈的装饰效果,作品在海内外颇具影响力。闽南民众创造的丰富多彩的民间工艺美术资源具有丰厚的民俗内涵,艺术的原发性、创造性和手工技艺正是一切艺术表现取之不尽、用之不竭的源泉,同时也成为具有闽南特色的民间艺术手工制作课程的资源库。

二、闽南民间工艺美术融入当代艺术设计的有效性和可行性分析—以漳浦剪纸为例

漳浦以“中国民间(剪纸)艺术之乡”享誉中外,素有“金漳浦”之美誉。漳浦剪纸艺术源远流长,据《漳浦县志》记载:“元夕自初十放灯至十六夜,乃已神祠家庙,或用鳌山运傀儡,张灯烛,剪彩为花,备极工巧。”可见唐宋时期漳浦剪纸艺术就开始应用于花灯装饰等民俗活动。⑤剪纸俗称“铰花”,与刺绣艺术有关,常被应用于刺绣底样的创作。在中原文化如贴“窗花”习俗等影响下,漳浦剪纸逐步以独立方式使用在各种婚庆典礼、祭拜祖先等民俗活动中。如今漳浦剪纸已被世界认可,并在对外文化交流中发挥作用和产生影响,具有一定的经济价值和社会价值。继承传统、力求创新是任何民间艺术发展的关键,没有创新就没有生命力。漳浦剪纸在中国民间艺术中占有一席之地,主要表现在其艺术风格的独特性、艺术技法的原始趣味性和艺术品自身焕发出的美感。通过高校艺术设计教育从理论上探讨漳浦剪纸的构图形式、造型手法、创作意识等,增强在当代艺术设计中民族性、本土化的创新与应用,并在具体的艺术实践中探索漳浦剪纸与环境设计、装饰设计、平面设计等多个专业领域的结合点,注重传统与现代的结合,以新的设计艺术形式、设计语言符号使设计产生新的飞跃。

1.漳浦剪纸在环境设计中的应用漳浦剪纸所反映的内容非常丰富,其中包括闽南地区的地理环境、百姓的日常生活和传统习俗活动以及民间神话传说等,这些都以独特的符号融入剪纸作品中。例如,茶壶就是剪纸中最常见的装饰图案,这无疑渗透着闽南人爱喝茶的习惯;剪纸中常加入一些龙虾、鱼、螃蟹等水产品,这充分体现剪纸的闽南地域性和其来源于生活的传统特征。作为一种独特的设计素材,无论是在思想上还是文化的传承上,都将成为本土风格环境设计的创作源泉。同时漳浦剪纸在艺术表现上立足本土,注重主观想象,艺术构图奇巧、简练明朗、古拙抽象,表达着古老的民俗文化传统,具有浓厚的“原生态”趣味及“乡土味”气息,这对设计本土风格的环境设计具有重要意义。设计师应该以保护和传承历史文化为己任,唤醒人们对本土文化的记忆,将其融入现代城市功能设计中,赋予建筑内外部的空间乃至整个城市浓厚的本土特色风情。漳浦剪纸主要运用红色,通常以单色为主,其他颜色作陪衬,在对比色中求谐调,颜色上的创新运用突出了工艺装饰效果。这对设计闽南本土风格的室内空间有着重要意义。例如,在现代环境设计中可运用漳浦剪纸的图案,采用闽南地区的红砖、白石为装饰材料,设计出有关闽南红砖文化的主题浮雕、壁雕等作品。漳浦剪纸造型独特,收放自如,运用在现代室内外立体造型的细部装饰上,如隔断花墙、装饰品花架、屏风等,具有通风采光、借景叠景等功能,不仅起到了特殊装饰和美化环境的作用,而且也增加了艺术氛围。另外,还可以运用闽南文化元素的剪纸图案制成各种镜框式、挂历式的装饰画和装饰品,以此带动室内陈设品行业的发展。窗帘、沙发靠垫、沙、桌旗、布艺床品等都可以采用漳浦剪纸传统图案,这不仅使室内空间更具本土色彩,还能寄托民众美好的愿望。

2.漳浦剪纸在装饰设计中的应用漳浦剪纸将闽南人民物质生活和精神生活以图案的形式表现在作品中,形成了一种独特的艺术表现形式,折射出闽南人的性格和意识形态。漳州剪纸利用本身图案的抽象造型来反映闽南地区的意识形态和思想,糅合闽南传统文化。现代装饰设计对于诸如漳浦剪纸这类传统工艺的应用遵循“批判和继承”的原则,既尊重其自身发展特性,又对其进行产品创新,既将其作为现代装饰的补充,又在现代装饰中很好地对漳浦剪纸进行有效地传承。传统漳浦剪纸在线条、构图、剪功等方面具有特殊性,折射了闽南文化多元化的特征和细腻雅致的审美取向,传达了浓郁的乡土气息。现代装饰艺术中对于漳浦剪纸的应用可从以下方面为出发点:一是结合装饰设计作品的主题,充分挖掘漳浦剪纸的特点,在作品中对其在材料、线条、构图等方面进行大胆创新。二是根据不同设计作品的特殊风格,在刺绣种类、色彩选择、图案设计等方面进行搭配,凸显出漳浦剪纸的固有特性,同时又在装饰作品中呈现出典型的剪纸特性。3.漳浦剪纸在平面设计中的应用鲁迅先生说过:“在现在,艺术上是要有地方色彩的,有地方色彩的,倒容易成为世界的,即为别国所注意。打出世界,即于中国之活动有利。”⑥漳浦剪纸蕴藏着特有的文化内涵和艺术韵味,具有特殊的地域性和造型手法。比如,漳浦剪纸通常采用“排剪”技法,结合“阳剪”为主、“阴剪”为辅的表现手法,形成其在工艺上纤巧细腻,构图上线条简练、圆满匀称、对称平衡的特征。同时在物象形态的刻画上应用的简约意象表达方式或夸张的艺术表现形式等都可以为现代平面设计所利用。因此设计师可以从以下三个方面去考虑,一是将设计主题与剪纸图形意蕴相联系,从创意选题的角度思考选择恰当的主题表意,有目的地去把握对象的整体结构式样;二是从创新的角度在图形、材质、风格等方面上将漳浦剪纸包含的图形图像或其他意象特征进行夸张变形、化繁为简、重组创新,深化对漳浦剪纸艺术的价值认识,同时与现代平面设计的构型审美相结合,利用剪纸图形的形似和神韵创造出贴切的图形语言;三是在表现技法上运用“排剪”技法创造出新的设计表现语言,扩展设计的表达形式,将漳浦剪纸的视觉特征融入现代平面设计之中。

三、民间工艺美术融入高校艺术设计教学的方法

“生产者的艺术是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的文化艺术形式。”⑦民间工艺美术作为生活世界的认知和诉求,是群体意识与思想认识的一种反映方式,不仅包含了大量原生态艺术图形和工艺技法,还体现了人类本源的思维意象、审美观念和情感表现。因此,在艺术设计教学中不仅是要拓展学生的技法表现手段和途径,更重要的是要引导学生正确认识民间工艺美术的文化价值,真正体味到民间工艺美术的文化内涵和情感魅力,并应用于现代设计。

1.在艺术设计教学中开设民间工艺美术课程审美认知与创造力的培养是高校艺术设计专业教育的核心,民间工艺美术样式几乎都同时具备了高校艺术设计专业教育的基本要素。在艺术设计教学中,应以其审美鉴赏、技艺造型、品格精神等为基本内容,积极开设具有本土特色的民间工艺美术题材的艺术课程。在教授过程中,采用教与学的互动方式,增加学习的趣味性,突出创造的成就感,培养学生的动手能力、造型能力、材料的把握和认识能力以及创新思维精神,激发独立思考的意识,并在教学实践中引导学生去发现美、感受美、鉴赏美、创造美。诸如剪纸、雕刻、漆艺、陶艺、编织等课程,着重把研究民间美术功能的实用性、技巧的高明性、题材的丰富性、装饰的生动性、形式的多样性置于首要地位,把创造具有独特性和地域性的艺术文化作为教学的宗旨,做好民间工艺美术资源向地方工艺美术课程的转化,由此将传统与现代、现在与未来相互融合,形成未来艺术设计教学的新方向。

2.成立地方民间工艺美术研究机构,定期举办展览和讲座发挥地方的民间工艺美术文化优势,发掘和整合地方文化资源,成立高校民间工艺美术研究机构。组建一支以地方高校教师为主的研究团队,同时聘请地方各个门类的工艺美术大师、领军人物为客座教授,共同探讨民间工艺美术资料的收集、整理、理论研究和相关教学工作。通过对传统工艺的传承、保护、创新、开发和研究,积极运用现代艺术设计理念,将传统工艺的实用性、经验性和学术性特征应用于校本教材的编写中,用时代和科学的态度加以继承和改造,通过条分缕析、去芜取精、发展提高,形成一个特色鲜明而又具有时代感染力的文化产品体系。在教学中将民间工艺如雕刻、剪纸、编织等引入课堂,活化课堂教学,同时又让学生能够直观地感受到民间工艺美术的独特魅力以及其在设计领域中的突出表现。另外,可以让民间工艺大师将制作工艺直接带入课堂,通过举办专题活动,从表演技艺开始给学生讲授和示范制作工艺,让他们亲身体验民间工艺美术的神奇。定期开展民间工艺美术展览、学术交流、课题研究和专题研讨等,形成多种形式的教育方式,将民间工艺美术资源真正融入现代艺术设计教育。

3.创立民间工艺美术校内工作室和校外实践基地根据民族民间工艺美术的种类,结合其美术特点对艺术设计教学实验室进行改造形成专门的工作室,以工作室为载体,通过选修等方式实行开放式教学,将理论与实践融为一体,如漳州剪纸工作室、惠安雕刻工作室、闽南“妆糕人”泥面塑工作室、树脂彩绘工作室等。工作室的教学主要采用艺人的“技”和教师的“艺”结合,即通过教师对设计作品创作思想的理论阐述与“请进来”的民间艺人的技术培训相结合,实现与艺人零距离的“手手相传”,将工作室中的工艺技术应用于作品的创作中,寻找与作品主题的契合点、差异点,改进民间工艺的表现形式,突出表现民间工艺技术的独特性,从而引导学生用民间工艺的手法来进行创新设计,提高设计水平。同时,“走出去”设立校外民间工艺美术实践基地,让学生到民间亲身去感受当地乡土乡情,欣赏原汁原味的民间艺术品,培养学生对民间工艺美术的情感和认同感,创造学习民间工艺美术的氛围,提高实际操作能力和研究水平。

四、结语

工艺美术研究论文范文第2篇

角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术教育的基础在很长一段历史时期,以小农经济为特征的传统手工业,是为了满足人们基本的日常物质生活需要而存在,其产品以实用价值为主,其中的艺术价值依附于实用价值而存在。伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛发展,人们的物质生活水平显著提升,精神文化需求日益强烈,原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的强烈追捧。传统手工艺生活必需品逐渐向现代艺术品转变,其产品本身的艺术文化价值被放大,工艺美术从传统“手工业”角色逐渐向“文化产业”角色转变。2008年,新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业,从此工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身,工艺美术人才需求也随之急剧增加,客观上促进了工艺美术教育的新一轮大发展。学界能否准确认识这一转变,是趁势而为、顺势而上,抓住高等工艺美术教育发展契机的基础。

二、遵从母体文化的传统和现代文明

的召唤是开展好高等工艺美术教育的核心工艺美术根源于中国的母体文化,是中国劳动人民生产生活的文化结晶,是历史文化积淀的产物,具有较强的民族色彩,其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时,工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封,更应该紧跟现代化的节奏,与时俱进,不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。1.从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核,在独特的美学,简而言之有两大不变的内容:一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则,二是每个时期的审美趣味的映射。超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物,而是传统精神的凝聚物。尤其是中国的“工艺美术”,它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本(活的、生活的),它是中国独特生活方式的“原型”所在,它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系,并通过“馈赠”和流转,在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因,可供品鉴的“工艺美术”不会消亡,它卷土重来,自会与中国人如影相随。[1]所以,将立足当代的高等工艺美术教育教学首先从学习好传统工艺中汲取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2.从现代文明中吸收新信息。工艺美术教育不同于一般的文化与艺术教育,也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术教育,它还包含着深刻的人文主义精神,它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包容性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术教育的形成与发展过程,必然是一个与传统工艺美术教育中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。[2]现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵巧、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时,多选的新材料、题材和现代审美经验共同构建的气候无疑给工艺美术赋予更大的现代价值。在这样的时代背景下,把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术教育教学的主要内容不仅显而易见,而且是转型时代下工艺美术行业适应社会发展、适应市场需求之必需。

三、构建科学的教育教学架构是开展好高等工艺美术教育的关键

工艺美术研究论文范文第3篇

蔚县剪纸产业经历了从最初农闲时候的业余生产,到二十世纪六七十年代的集体企业生产,再到九十年代的厂家林立专业生产这三个过程,如今面临新的发展形势。全县有联合国教科文组织命名的一级民间工艺美术师1名,工艺美术家5名;省级工艺美术大师21名,一级美术家4名,工艺美术家11名。蔚县22个乡镇561个行政村中,有16个乡镇96个行政村分布着剪纸艺人,其中剪纸专业村28个,剪纸专业户1100户,从业人员3万余人。蔚县年产剪纸500多万套,年收入2亿多元,产值占到全县GDP的4%。[1]

2.王老赏周永明世家剪纸公司简介

周永明世家剪纸公司位于河北省张家口市蔚县南张庄,是一所有限责任公司。周永明世家剪纸公司历史悠久,在蔚县剪纸产业中拥有特殊的地位。1979年,周广之父,蔚县剪纸艺术大家王老赏的唯一弟子周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊,1985年周永明世家剪纸厂正式注册,即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。董事长周广是周永明长子,是当代蔚县剪纸界重要代表人物之一,首届河北省民俗文化十佳人物之一,首届河北省民俗文化十佳人物之一,首届河北省民俗文化十佳人物之一,张家口市拔尖人才之一,中国民间文艺家协会会员,联合国教科文组织授予的中国民间美术家,张家口市第十一届人大代表。公司为家族性企业,分为设计,生产和销售三个部门,结构简单,合作紧密,分工明确。员工约有150人,人数不固定,工资采用计件制结算方式,1000至3000元不等。公司几乎没有现代办公设备。周永明世家剪纸公司具有较强的典型性,是蔚县众多剪纸企业的代表。

3.SWOT分析

3.1优势条件(strength)

企业拥有较高的美誉度。由于企业发展源于蔚县剪纸杰出大家王老赏唯一弟子周永明所建的周永明世家剪纸厂,故企业在蔚县剪纸行业内拥有特殊的地位。企业的剪纸产品品质优良且与时俱进,深得国内外顾客的喜爱。企业拥有较强的自主创新能力。周广先生是当代剪纸艺术大师,是联合国教科文组织授予的中国民间美术家,代表作有《八仙》、《北大百年校庆系列剪纸纪念品》等,其作品在全国性比赛上多次获奖,其事迹选入《2000年中国风杰出人物特集》,1998年上半年,周广、周淑英兄妹剪纸在美国尼加拉大学展出。企业接受部分顾客的来样加工,来稿加工和创意加工订单。企业有较好的发展历史条件。由于1979年周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊,1985年周永明世家剪纸厂正式注册,即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。相比于蔚县其他剪纸企业,历史悠久,地位重要。企业拥有“王老赏”商标专利。公司及时前往北京注册了“王老赏”商标专利。并且“王老赏”商标专利拥有其自身的独特的文化内涵,和其他剪纸企业相比据有较为明显的比较优势。企业开展积极开展校地合作。目前企业和南京大学艺术与创意学院展开合作,即将建立南京大学的艺术与创意学院实习基地。河北科技大学副校长亲自邀请周广先生前往学校授课。同时,许多学校争相与企业在各个方面展开合作。企业领导具有一定的社会影响力。周广先生与其兄弟姐妹合称“剪纸七杰”,其中二妹周淑英现为中央美术学院客座教授。周广先生曾担任张家口市第十一届人大代表,多次担任县人大代表和政协委员。作为当代著名的剪纸艺术大师,周广先生多次参加国际级剪纸艺术展览,剪纸文化活动,享有极高的声誉。

3.2弱势条件(weakness)

营销手段陈旧,有限。目前蔚县的营销方式主要是电话订购或者上门订购,未能采取网络营销手段。营销企业没有中间商,也没有开设区域性的销售中心,产品通过第三方物流系统送到客户手里。部分产品只能通过中间介绍人获取更大的客户市场。专业人才缺乏。企业的人才缺乏既是制约企业发展直接因素,也是根本因素。企业既缺乏普通的剪纸工人也缺乏高端的剪纸艺术家,更缺乏企业管理人才,特别是文化企业专业人才。宣传方式有限,在全国范围内缺乏知名度。蔚县剪纸产业的宣传方式主要有以下几种:一是蔚县政府对剪纸产品的整体宣传,二是央视等媒体对蔚县剪纸文化产业的整体宣传,三是通过各种展览进行宣传。但前两者是对“蔚县剪纸”的宣传而非企业宣传,第三者则是通过展出者既高端艺术家来带动企业和产品的宣传。三者都不是对产品、品牌、企业的直接宣传。故而收效有限,使企业具有较高美誉度但缺乏知名度。缺乏现代管理思想、制度、设备。企业的运作流程落后,企业结构简单,缺乏现代化信息设备和生产设备。

3.3机会条件(opportunity)

国家政策的进一步扶持。2012年《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》和《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》的出台,给予小微文化企业进一步的的政策支持,在宏观层面给创造有利于企业发展的良好氛围。地方政府的政策支持。政府一年可给予企业几十万的资金支持,政府宣传单位帮助其进行宣传,同时在土地政策,财税政策等方面给予大力支持。国家经济发展,国民文化需求进一步增加。随着国家经济发展,教育的发展,国民的文化素质进一步提高,文化需求进一步增加,剪纸产品的需求也进一步增加。紧邻全国文化中心北京,有较多的发展机会。北京是全国文化中心,也是全国的文化产业中心,辐射带动作用强。同时,北京也是国际文化产品市场的窗口,为剪纸艺术品国际文化贸易提供可能。蔚县文化旅游产业发展的促进。蔚县拥有“空中草原”、“小五台山”等文化旅游资源,文化旅游业的发展增加了蔚县剪纸的市场。

3.4威胁条件(threat)

剪纸产业链尚待开发。目前剪纸产业仅停留于原始产品阶段,剪纸周边产品,剪纸文化旅游等产品开发尚处于起始阶段。剪纸产业后备人才不足。原因如下:首先,剪纸艺术教育和剪纸艺人培养依旧采取学徒工这一落后的方式,剪纸艺术学校的建立正在商讨中。其次,剪纸艺术未能有效的传播推广。最后,对于剪纸艺术企业管理,剪纸艺术产业研究等专业技术人才明显不足。信息化文化企业发展和社会科技迅速进步。蔚县科技落后,社会观念落后,缺乏专业人力资源,剪纸产业难以跟上社会发展和时代进步。部分竞争对手发展较好。部分竞争对手建立了自己的网页,采用了先进技术,发展情况良好,发展势头迅猛。

4.基于SWOT分析的对策建议

4.1S-W对策

4.1.1充分利用各种条件,加强企业公共关系建设4.1.2进一步扩大校企合作,学习现代企业管理思想4.1.3引进、培育相关人才,购置现代管理设备4.1.4利用企业美誉度和良好的顾客关系拓宽销售途径

4.2S-T对策

4.2.1基于自身较强的自主创新能力,延长剪纸产业链,开发剪纸周边产品4.2.2加快企业现代化建设,紧跟科技进步步伐,充分利用网络技术和网络资源4.2.3积极进行政企互动,推动蔚县剪纸产业聚集区的建设和发展

4.3O-W对策

工艺美术研究论文范文第4篇

1.工艺美术人才不断涌现、产品专利不断增多、地域品牌逐渐创立。随着人才引进政策不断完善落实,产业工人薪酬水平的大幅提高,仙游已成为全国各地雕刻艺人、木工能手聚集的“高地”。全县现拥有中国工艺美术大师1人、省工艺美术大师14人、中级工艺美术师408人、技师206人。创新成果不断涌现。建立省级企业技术中心2家、市级5家,创新产品获得外观设计专利有113项。全县工艺企业在国内各类展览展销中已获得中国工艺美术“百花奖”、福建省工艺美术“争艳杯”大赛和部级举办的博览会评选的金奖156个,银奖236个,铜奖175个、获得中国驰名商标2件(山中及图、三福)、省名牌产品37项、省著名商标28件。仙游县于2007年申请注册了“仙作”商标,于2010年度获得CCTV“品牌城市”称号,于2011年顺利通过“中国古典工艺家具之都”复评。央视新闻频道“新闻直播间”、精品频道“魅力中国”栏目组分别录制报道了“仙作”专题节目,“仙作”品牌深受国内红友们青睐,其声誉已超过苏作、广作和京作。

2.产业链初具规模。一是营销网络不断健全。全县在外从事营销人员约有5000多人,在县外开办的直营店、加盟店共有1000多家。目前,“仙作”家具的产量、产值、销售额在同类产品中居全国首位,占有全国各大城市的市场份额约60%以上,还远销东南亚和欧美等10多个国家和地区。二是原材料供应市场不断扩大。全县从事原材料购销的公司有120多家,人员有2000多人,年交易额超百亿。占地56亩的仙游家更美国际名贵木材交易中心即将开业运营。三是配套物流服务不断完善。驻地物流企业18家,年运输量1500多万立方米,及时提供木雕、古典家具等产品的包装、运输、仓储、送货上门等配送服务。

3.仙作工艺影响力不断扩大。注重仙作品牌推广,以系列活动为契机,扩大仙作工艺影响力。今年以来,举办了“2014世界木材日暨首届国际木文化节”、“仙作中国行”北京品牌展、深圳精品展,组织200多家企业参加了深圳文博会、第四届中国国际轻工消费品展览会、莆田艺博会、5.18海峡经济贸易交易会等七次大型展会。在上述系列活动中,据不完全统计,全球70多个国家和地区400多名中外嘉宾出席,参展的中外木艺术作品超过5000件,参观人员逾10万人,期间共实现交易额1亿多元和近7亿元的销售意向,使仙作工艺美术品牌影响力日益扩大,成为地理标志品牌。

二、存在的问题

近年来,仙游县工艺美术产业发展迅速,但从目前发展规模和水平来看,与其所拥有的资源优势还不协调,发展潜力还未充分发掘,存在主要问题表现为:

1.工艺美术业发展平台有待整合,企业规模偏小。仙游县多数工艺美术厂家植根于农村,大部分为手工作坊式和家庭式管理的中小企业,且以传统技艺组织生产,处于小规模手工作业水平,生产流程管理不规范,缺乏监督,导致质量有瑕疵。

2.品牌意识有待增强。大部分企业对实施品牌战略重视不够,欠缺应有的成长战略、品牌战略和营销战略。商标意识不强,知识产权、产品专利维权意识不强。企业规模偏小小,资金少,宣传广告跟不上,产品包装不到位,无法打响自己品牌,绝大部分是为北京、上海的经销商贴牌生产,产品附加值较低。

3.竞争无序,没有统一的行业标准。个别企业存在抢市场,挖技工,争客户等无序竞争现象,极大地扰乱了其他企业正常的生产经营秩序,也影响了整个产业健康、有序、持续发展。

4.是高精尖工艺美术人才偏少。从业人员专业技能偏低,工艺美术高端人才偏少,大师级人才硕果仅存,人才出现断层,这直接影响到产品的艺术价值,目前产品偏向于以机械打版为主,有高附加值的大师作品稀缺。

三、几点建议

党的十七届六中全会明确提出“要推动文化大发展大繁荣,建设社会主义文化强国”;这为仙游县古典工艺家具产业提供了前所未有的发展机遇,目前是仙游工艺美术产业实现产业转型升级的重要时期。古典工艺家具产业是仙游县最具传统、最具特色、最具优势、最具潜力的产业,经过多年来的发展,产业初具规模,区域品牌不断打响,产业链条日益完善,企业规模持续壮大,已经具备在新的起点上跨越发展的基础和条件。仙游县委县政府明确提出把工艺美术产业作为县域经济的支柱产业、富民产业和文化创意产业来重点培育,计划重点建设一批带动性强的产业园区,发展壮大一批工艺骨干企业,推动现有工艺企业上规模、创品牌、铸链条。力争至2015年,规模以上古典工艺家具产业产值突破300亿元,其中超亿元产值企业40家以上;工艺美术产业增加值占全县GDP的25%以上;税收6亿元以上,从业人员20万人,为把仙游县打造成为中国最大的红木家具生产基地和交易市场,实现本地经济的跨越式发展,当前应做好如下工作:

1.抓好工艺美术业的整体规划。全面落实“十二五”工艺美术产业发展规划,大手笔规划产业发展平台,重点打造“一城、六园、五中心”产业发展平台。在“一城”——中国古典工艺家具之都博览城的辐射效应下;做好“六园”的建设:仙游工艺创意产业园、盖尾工艺产业园、坝下工艺产业园、度尾艺雕产业园、赖店古玩产业园、油画国画产业园;做好古典工艺家具生产、展示、营销、仓储、研发、物流以及旅游等功能为一体的综合性园区带动相关产业发展;强化“五中心”建设,即建设工艺美术展示中心、研发中心、检验检测中心、人才培训中心、工艺美术博物馆。

2.培育龙头企业。在扩建厂房用地、信贷资金、税收政策等方面予以扶持,出台优惠政策引导现有规模工艺企业进入园区,规范化、集约化生产,形成规模效益。重点培育三福、大家之家等一批快速成长、带动力强的古典家具龙头企业,在古典家具行业内推行产销分离,引导个体转公司、规下转规上、公司转集团,大力支持山中古典、连天红等上市后备企业实施股改工作,争取早日实现上市。力争到2015年,实现年产值20亿元以上企业2-3家、10亿元以上企业5-8家以上,特别是要组合成1-2家能够涵盖原材料供应、产品研发创新、品牌营销、人才培养、市场信息、抗风险能力强的集团公司。

3.完善产业链规模。围绕“2015年建成300亿元产业集群”目标,重点围绕产业链上下游缺失环节开展点对点招商,推动由生产加工环节为主向产业链上下游配套、延伸,争取在产业链的各个环节都有一批骨干企业,形成完整的产业链条,带动产业整体的提升。

3.1完善原材料采购。加强与珍贵木材产地的联络协调,疏通红木进口渠道,保证木材供应;依托莆田秀屿部级木材贸易加工示范区,保障紫檀、酸枝等红木原材料供应;巩固降香黄檀等名贵树木基地,逐年扩大种植面积。3.2注重研发设计。重点发挥县古典工艺家具研发中心作用,鼓励企业创建技术中心、实训基地,开发新产品、新工艺、新技术。

3.3加强生产加工工艺创新、推进产品展示。继续巩固古典工艺家具生产,做大产业集中区,整合提升六编六雕、古玩、国画、油画、石雕等产业,形成规模集群效益。在展示交易上,建设古典工艺家具展示中心,高起点建设一批档次高、规模大的展示厅,完善产品展示、产品体验、产品交易、产权谈判与交易等功能,成为宣传“仙作”的窗口。

3.4做好包装设计及银企对接服务。深化全县工艺美术企业电子商务应用,促进实体购销渠道和网络购销渠道互动发展,以电子商务为导向,重点扶持发展一批从事印刷包装等企业,在物流配送上,鼓励现有物流企业做大做强,继续招引一批物流企业,发展本地物流企业,满足产业发展运输需求。做好银企对接,设立产业发展专项资金基础、做好工艺企业授信贷款事宜,优先安排资金支持技术研发、市场推广、品牌打造等事关产链发展的关键环节,对评选出的仙作工艺百强企业授信放贷,开通放贷绿色通道,简化审批程序。

4.做大做强品牌。做好“中国古典工艺家具之都”和“品牌城市”的宣传、运作,扩大在全国乃至国际市场上的影响力。举办中国(仙游)古典工艺家具博览会暨“仙作”家具产业发展高峰论坛,扩大品牌效应。在福厦高速公路、306国道、仙港大道等境内交通主干道设立“工艺品牌大道”,打响“仙作”品牌。制定名牌产品、驰(著)名商标三年滚动培育计划,督促工艺企业严格实行生产许可证、安全认证等质量监管制度。鼓励企业根据自身规模以及品牌建设所处阶段,创建不同层级的品牌,形成“区域品牌+企业品牌”互促互动格局。

5.多渠道开拓产品市场。大力发展一批专业市场、批发市场与零售市场,推进古典工艺家具博览城和坝下、度尾、大济等一批红木交易市场建设,打造成为全国最大的红木市场。继续组织企业参加各类大型工艺美术品专业会展、博览会、展销会和网上交易会,展示仙游工艺精品,拓宽产品市场。协办中国(莆田)海峡工艺品博览会,举办“仙作”品牌产品巡回展,每季度选择一个大中城市进行展览,宣传推介“仙作”产品,扩大“仙作”品牌的影响力和知名度。引导企业创新营销模式,在传统的批发销售、定点专卖、展示推介的基础上,构建营销联盟、开办连锁店、电子商务等新型销售模式,提升“仙作”古典工艺家具行业的市场覆盖率。积极开拓国际市场,根据异域文化元素、生活习惯和生态理念的特点,选取异域消费群体喜好的名贵木材、文化题材和经典款式,开发出中式或欧式的古典工艺家具精品,参与筹办国际性红木家具精品展览会,抢占世界家具领域的高端市场,打造世界品牌的红木家具。

工艺美术研究论文范文第5篇

拥有300多年历史的芜湖铁画得到过刘海粟、郭沫若等诸多大家的肯定,韩美林等当代艺术大师都曾参与设计制作。芜湖作为它的发源地,其居民的相关审美意向是一块需要深耕的土壤,要从本源着手多方面建构。

1.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加强其与民众生活环境的关联

(1)芜湖铁画在城市景观公共空间中的运用和规划城市景观是地域视觉文化重要的载体,居民生活在城市空间中就意味着经历视觉性的经验塑造,城市视觉景观是居民积累经验和美感的重要载体。随着城市快速扩张化,原有的及新的城市空间建设需要更多地考虑与当地工艺美术的关联。芜湖铁画原有聚集地是原工艺美术厂所在的镜湖区九华山路,这是一条很有特色和历史文脉的街道,对面是多年来本地居民最常去的广济寺、赭山公园和徽州艺术博物馆。虽然近十年来这条街道进行了大量的改建,加强了原有街道围绕赭山所形成的徽派建筑和园林风格,也保留了历史特点,但是对于铁画来说,除了几家销售店面之外,在公共空间设计中难觅踪影。除此以外,作为芜湖的重点景观沿江而建的滨江公园和传统城市休闲中心镜湖公园,以及东部重点新规划的神山雕塑公园,都没有作为城市名片的铁画的参与。对于芜湖的许多民众来说在视觉经验上铁画是缺失的,民众对铁画的视觉印象固定为狭隘的铁画店面。这是铁画一种单一的、狭隘的发展,也是工艺美术今天较之前衰弱的原因之一。铁画作为一种独特的地域性工艺美术形式,如加以多层次地提炼其形式语汇和精神意蕴,并将其运用到城市公共空间的装置艺术、景观设计、视觉传达设计当中,将在芜湖城市形象中注入铁画元素,形成属于这个城市的独特的视觉文化符号。(2)加强芜湖铁画在家庭个人空间中的应用设计,也就是工艺美术在生活装饰中的美感培育功能家庭空间是个人场域,带有典型的个人审美偏向。传统欣赏铁画的方式就是将其装框加背成画挂在墙上。在现代家居装饰设计手法多样化的情形下,针对铁画具有独有的工艺和材料这一特点,若将其融入家装设计的方方面面,如与铁艺、家具、装饰等设计的多面结合,可以增加视觉设计形态,从形式、功能到精神空间全面拓展铁画视觉语汇与精神文化的应用。

2.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要增加居民参与体验型的视觉素养教育与培育

(1)中小学设立工艺美术体验互动课堂中国不少城市已经开设传统文化体验课,如北京一些中小学就将京剧及其脸谱服饰文化艺术体验课纳入素质教育规划,将传统艺术形式渗入新生代的教育过程。对于像芜湖铁画这样的地域性工艺美术来说,在芜湖及周边地域中小学中开展铁画艺术体验教学,邀请铁画非遗继承人或铁画工作坊加入,让学生通过学习铁画制作工艺技巧和范例,自己动手设计制作喜爱的小物件。这是非常生动有趣的课堂,对新生代视觉经验构建有重要作用,也是培养传统工艺美术审美意向的温床。(2)当地大学、职业教育学校与铁画的产学研模式芜湖工艺美术厂曾在数年前作为委培单位,订单式地连续几年在芜湖六所职高培养了几十名专业人才,但是在整个行业萎缩、工作环境艰苦、工资待遇低的情况下,一些学员在实习期满便转投其他行业了。新人才加入不多—缺乏创新—铁画发展慢,如此恶性循环,直接导致铁画市场萎缩,铁画人才就业空间压缩,为教育机构的再介入带来难题。近几年来,安徽师范大学皖江学院美术专业的教师对芜湖铁画进行了细致的研究,并成立了铁画研究室,设立产品设计(铁画设计)专业,招收了本科生。其他高校如安徽工程大学以及芜湖中华艺术学校等职业学校也陆续开展了不同方面的产学研究,着手培养具备多层次创意、管理、营销、文宣、设计、实践技术的人才,实现师徒传承与现代艺术教育模式相结合,从高等教育本科和应用型的职业教育两个层次为铁画艺术人才的培养打下基础。(3)加设地方性工艺美术博物馆及加强其社会教育职能和社会参与设立芜湖铁画博物馆,展示清末以来不同时期优秀的铁画代表作品,并设立体验区、纪录片影像播放区、多媒体互动平台。除进行铁画的固定展示外,还应加强工艺美术博物馆的社会教育职能,设立网络专区,传播铁画文化及博物馆信息。由博物馆定期邀请相关传承人、研究专家、美学理论专家教授举办相关的铁画技法、美学、设计、应用等方面的讲座,让社会中更多的人能够获得铁画的审美体验。

3.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加大与当代艺术家的合作

“从文化形态和特征上看,当代艺术在很多方面都和大众文化形成鲜明的对照。格林伯格早在20世纪30年代就指出了这个现象。因此,在视觉性方面,当代(先锋)艺术显现出迥异于大众文化的特征,具有某种激进的视觉性。”②当代艺术家,特别是先锋艺术家群是对文化潮流最敏感的人群,他们的作品往往具有颠覆性的视觉符号,会在传播中被大众不断重构解读,成为视觉文化的引领者。传统工艺美术所出现的思维僵化、困步不前正需要借助敏锐而深刻反思的实验艺术精神予以改变,将地域性工艺美术加入先锋艺术的创作语汇,能够激发出新的视觉思路。

4.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要地方政府文化艺术政策的大力扶持

随着从国家到地方对非物质文化遗产的发掘与重视,各种相关政策法令得到完善,为铁画等地方特色工艺美术的发展提供了有利契机。一方面,铁画行业需要建立和完善铁画技艺评级评价与检验机构的管理服务引导体系,制定行业标准,加快发展,营造公平竞争的环境;另一方面,铁画行业要依靠相关具体政策扶持。此外,加强推广宣传有利于增强铁画的影响力,如相关艺术节庆日的设定有利于提升独特的文化城市形象。

二、结语

工艺美术研究论文范文第6篇

关键词:工艺美术;人才培养;专业建设;实践教学

一、地方艺术院校工艺美术本科专业的人才培养定位

目前,在国内现有开办工艺美术专业的高校里,因各自办学能力、学科基础、学术底蕴及其社会影响力的差异,清华大学美术学院、南京艺术学院、山东工艺美术学院等专业院校排名居于领先地位,其培养的工艺美术本科专业人才相对而言整体规格高、综合能力强;换言之,其毕业、就业出路较广,社会反映较好。对应于此,办学综合实力处于弱势的地方院校,在开办工艺美术专业时如何根据自身办学条件,精准定位,保持专业特色,寻求差异化发展是尤其重要的研究课题。由此,要分析其所在区域的资源优势、产业优势、地缘优势,设置相应的区域优势专业,打造特色专业,使教育与生产相结合,促进区域经济的发展。新建地方本科院校在专业的设置上不仅要具有差异性,且要具有灵活性和超前性。

二、莆田学院工艺美术本科专业人才培养目标与要求

随着国家经济的繁荣和文化的复兴,工艺美术人才市场需求不断扩大,在专业设置上,纤维、陶艺、玻璃、金工、漆艺、首饰设计等是国内各艺术院校工艺美术专业开设的主要方向。莆田学院作为地方性应用型大学,力求保持应用型、服务性、特色化的办学定位,并依据地方工艺美术产业发展的大背景及其对人才规格的需求做了细致的调研工作,在人才培养模式、专业建设及其专业特色上做了科学的论证,于2013年开设了当时福建省第一个本科工艺美术专业,下设木雕、玉石雕、家具设计三个专业方向,培养能在木雕、玉石雕、家具设计等工艺美术产业领域内从事产品设计、创意研发和加工制作的高素质应用型技术人才。在强调注重理论知识、实践技能训练的同时,重点突出学生创作能力和创新精神的培养,逐渐形成以服务地方经济文化建设为导向,注重市场需求、强调产学合作、灵活创新的办学特色。在莆田市“336”重大战略工程大力发展工艺美术千亿支柱产业的背景下,工艺美术行业正需要大量既有文化知识,又有扎实功底和创新意识的新生力量来充实人才队伍。莆田学院工艺美术专业以培养高素质应用型工艺美术本科人才为目标,而如何培养高素质应用型工艺美术人才,离不开人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实训条件和国内外交流与展览等方面的建设。

三、莆田学院工艺美术专业专业建设情况

莆田学院工艺美术专业以市场需求为导向,结合本专业的学科特点、区域优势和产业背景,逐步优化专业结构,在专业建设中彰显地域工艺特点及其文化特质,扬长避短,在差异性、特色化中寻求发展方向和空间,努力提升师资队伍结构、科研创新水平及其产学能力,积极探索实践教学的多种方法和路径,加快工艺美术专业建设水平及成果呈现,更好地服务地方经济与文化建设。

(一)师资队伍建设

师资队伍是专业发展的基石,为了建设符合应用型本科人才培养需要的专业师资队伍,自2013年工艺美术专业开办起,围绕学科特点及其课程建设,在原有师资基础上,逐年引进高素质专业型教师人才,担任三个专业方向技能课程的教学工作。在人才建设上,同时注重吸收社会各界优秀教学资源,如聘请行业代表性的部级(省级)工艺美术大师、技能专家、工艺传承人等为客座教授来校进行协同授课或讲座交流。同时根据不同专业方向的课程规划及工艺特色,利用课余及假期时间,每年选派2-3名青年骨干教师到业界拜师学艺,系统研习莆田传统木雕、玉石雕技艺,熟悉掌握“仙作”古典家具设计与制作工艺流程,同时吸收其传统文化精神,注重内涵和外延统一,并能创新性地运用、反哺与实践教学和科研创新工作当中,努力向“双师双能型”教师角色转换。另外,鼓励青年教师进行考博、访学工作,以提升学历层次和业务水平,逐步优化教师队伍的职称结构。通过“走出去、请进来、引进来”的办法,逐渐构建一支专业型、“双师双能型”和客座教授三位一体的师资队伍结构,既保障了应用型教学的质量,也体现了特色性教学模式。

(二)科研创新能力培养

在科研方面,鼓励青年教师积极申报课题,进行科研立项、、专利申请及参加学术交流等活动,通过近年来的努力,共发表了25篇高级别的论文,获22项国家(省、市)专业级奖项、4项国家专利,申报了8项省市级课题、11项科研项目等成果,不但检验了教师队伍的科研水平和能力,也有助于实践教学质量的提升。另外,有计划地培养教师团队服务地方经济和文化的能力,如协助政府、行业、企业进行工艺美术产业调研与规划、创新与设计服务,增强教师科研团队的社会实战能力和服务地方水平,努力向“政产学研用”协同发展方向转变。在进行专业人才培养过程中,实现科学研究、社会服务、文化传承创新并举,从而形成配套的教学、科研、管理、评价体系和校园文化与环境氛围,进而形成“政产学研用一体化”深度合作、互动共赢的联合体。

(三)实践教学体系改革

工艺美术专业作为莆田学院特色专业,学校逐年加大投入力度,于2017年建成较为完善的工艺美术实训中心,下设泥塑写生室、陶艺实训室、木雕实训室、玉雕实训室、石雕实训室、德国“费斯托”家具实训室、五轴雕刻加工中心等,以满足本专业教学工作的开展。在实践教学中,以学生就业为导向,坚持以人为本、因材施教的原则,注重学生实践技能和创新精神的培养。根据人才培养目标的规划,工艺美术专业实践课程设为专业基础必修课、专业方向必修课和专业任选课3个模块。通过教学改革的不断深入,教学模式上,从“1+3”向“1+2+1”的模式过渡,即一年级专业基础培养阶段,以学习工艺美术基础技能和理论知识为主;二、三年级专业技能培养阶段,根据三个专业方向,进行模块化实践课程教学;最后一年岗位技能培养阶段,采取在合作企业顶岗实习的手段培养学生对未来岗位的适应能力,完成专业实训及毕业设计任务,让学生毕业与就业无缝对接。工艺美术专业在实践教学中采取模块化教学体系,重视教学实践环节和人才培养质量统一,注重课程的前后衔接关系,如基础构成、3D制图、专业素描、泥塑、材料等课程(木雕、玉石雕、家具设计)等的交叉递进;教学上采用讲授、示范、辅导结合案例讲解等多种方法,贯穿各个实践课程始终。

除了日常实践教学课程外,同时注重对国内外先进教学理念、创新思维和创作方法上的兼收并蓄。如在泥塑、木雕、玉石雕创作、专题设计等核心课程中聘请国内美院知名教授、国外著名艺术家、设计师来我院进行阶段性讲学与现场创作,提高了同学们的艺术视野、创作思路和学习热情,取得了良好成效,并邀请其并参与课程的建设与指导工作,以提升实践教学的质量和特色。此外,对于工艺美术后备人才的培养,在学校教育中如何设置传统工艺美术的相关课程,并在知识层面将传统与现代的手工艺融会贯通,也是一个值得深入探讨的课题。为了提升和评估实践教学效果,在实践教学中制定相关计划,如每个课程后举办一场学生作业观摩展,每学期举办二至三场以上的学术讲座等,使同学们能够有机会相互观摩和交流,促进良好学风的形成;同时,每学年举办工艺技能竞赛,检验学生们专业技能的掌握程度及其创意水平。另外,组织师生参加中国(莆田)海峡工艺品博览会、海峡两岸(厦门)文化产业博览交易会、福建省大学生文化创新创意设计大赛等展览竞赛活动,在取得成果的同时,既增进了学术交流,也展现了专业风采。

(四)校外实践基地合作

在实践教学过程中,为了让课程建设贴近行业、产业对人才规格的要求,本专业积极对接校外实训环节,提升校外实践的平台,近年来建设了15家校外实践教学基地,采用校企共建的模式为我院学生提供课程实践、毕业创作和顶岗实习的机会。同时充分利用“省级校外实践教学基地”建设经费在已建成的基地中选择3-5家进行重点建设。校外实训课程环节采取“双导师制”教学模式,企业导师和校内导师共同主持专业课程的讲授、项目的开发、技能的传带、作品的指导和市场的开发,形成企业导师和校内导师双轨并行培养机制。强化顶岗实习,缩短学生就业后的岗位适应期,实现校企联合培养人才“双赢”机制。总之,通过与业界的互动联合,共建校企实践基地平台,施行“订单培养”模式,学生对技能操作、材料认识、信息捕捉和工艺流程等环节的整体掌握是其最终成为合格应用型人才的重要保证。

四、总结

莆田学院工艺美术本科专业人才培养以服务地方经济文化建设为宗旨,在人才培养、专业建设等方面力求精准定位,寻求差异化发展模式,争取未来三至五年内建设成为省内特色鲜明的工艺美术专业。另外,作为地方高校的新办本科专业,在创办过程中应该勇于开拓和创新,在发展中发现问题,解决问题;另外要根据学校实际情况,充分整合政府、行业等资源,对工艺美术专业的发展方向明确定位和方向,积极寻求社会多方力量合作办学。

参考文献:

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[3]张帆,李辉,戴剑平.亲产业•闽台合作——打造“差异化”传媒艺术专业人才培养模式[J].科技视界,2013(10):第113-114页.

[4]徐艺乙,董静.中国工艺美术的传承发展状况分析报告[J].南京艺术学院学报,2009(05):第40页.

工艺美术研究论文范文第7篇

产业发展趋向

工艺美术的发展经历过一个漫长的历史过程,具有深厚的文化内涵,表现了很高的审美价值。进一步发掘传统工艺美术的表现手法,做好对传统精髓的继承。传承,是甘肃省工艺美术发展的根本。世界各国的工艺美术异彩纷呈,各具优势。借鉴世界上各种文化的优秀部分,吸收先进技术,传统工艺美术才能有新的发展。借鉴,是甘肃工艺美术发展的途径。艺术不应该仅仅是美术馆的展示,而应该用来装点人们的生活。工艺美术的起源就是日常生活器物。以前皇家专用的贵重器具现在也可以成为普通百姓的家居装饰。亲民,是甘肃省工艺美术发展的重心。创新是一个民族的灵魂,是中国文化不竭的动力。工艺美术大师们在求异引导的前提下,发现艺术发展的规律,利用新技术、新材料、新工艺等,通过对当代生活及社会活动的深度观察与慎密思考,创作出新的工艺美术作品。创新,是甘肃省工艺美术发展的重中之重。高校是我国科技创新体系的重要组成部分,不断提升高校科技创新能力,是支撑和引领创新工艺美术发展的重要保证。

甘肃高校工艺美术发展

1高校工艺美术与艺术设计

我国高校早期就建立了以工艺美术为主的教学研方向。1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来,这标志着我国第一所工艺美术最高学府的成立,并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。随后,全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业,同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校,形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。而艺术设计专业是在1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓,这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向“艺术设计”靠拢,并纷纷将学科更名为艺术设计。甘肃省各大专院校中有几十所开设有艺术设计专业,为甘肃省工艺美术在高校中的传承与创新奠定了坚实的基础。

2工艺美术发展现状

2.1工艺美术与教学

在教学方面,高校中开设工艺美术相关专业课程,主要包括中国工艺美术史、外国工艺美术史、民间美术、装饰美工、图案、漆画、染织、壁毯编制、雕塑、篆刻、堆绣与壁画、陶艺等,以西北民族大学为例。西北民族大学美术学院艺术设计(唐卡)专业的主干课程,包括透视学、艺术概论、藏族宗教发展史、藏族美术史、艺术解剖学、藏族民俗、藏族历史、平面构成、色彩构成、藏族图案、工笔重彩人物、工笔花鸟、唐卡线描、唐卡构图学、藏画色彩、堆绣与壁画、藏传佛教神像体系。学生系统地学习藏族绘画的理论知识和基本技法,正确认识和理解藏传绘画的优秀传统,掌握唐卡艺术特有的造型规律、审美特点、表现技法,同时结合现代设计手段,较熟练地运用藏传绘画的艺术形式进行创造,具备本专业创作与设计的基本素质。为甘肃省以及周边藏传佛教地区的绘画、工艺美术的发展培养了高素质的后备力量。

2.2工艺美术与科研

近年在国家科学技术奖励大会上,高校科研成果的获奖数量再次表明:高校的科研力量已经占据了国内科研领域的半壁江山,在工艺美术研究方面也是如此。在国家社会科学基金、甘肃省社会科学基金等对艺术类专项基金资助下,甘肃省各高校在工艺美术方面的科学研究得到了长足发展。如西北师范大学美术学院田卫戈主持完成的甘肃省社科项目“甘肃民俗艺术资源及发展项目评估体系研究”;兰州交通大学艺术设计学院管兰生主持完成的甘肃省教育科学十一五规划课题“民俗艺术素质教育研究”;兰州城市学院美术学院王丹玲主持完成的甘肃省社科项目“甘肃区域美术资源在高校艺术教育中的应用研究”等专项研究,为甘肃省工艺美术和高校发展提供了理论指导、报告分析、研究成果转化等高层次的专业指导。近年来甘肃省各类艺术设计院校教学改革工作如火如荼,大力开展工作室教学已成为艺术设计类院校教学改革的主旋律,许多院校改革的步伐很大,并已取得了成功的经验。学院教学系统建制以系部为单位,下设教学工作室。一般分为准工作室制、完全工作室制、模拟工作室制三种。准工作室制是指,在大学一、二年级时,由各专业系部统一安排学习专业基础课程。

从大三后开始进入工作室,由工作室组织专业设计教学,直至毕业。完全工作室制是指,学生入校后,大一的基础教育即开始选课学习,从大二选择进入一个工作室,直至毕业。学生进入工作室,实行工作室主持人与学生的双向选择。模拟工作室制是指,学院的所有教室都赋予工作室的概念。将课堂模拟成为设计工作室,大量使用模拟项目教学法,课堂上的教师不再只是讲授理论,而是与学生进行讨论式的教学和研究。以兰州交通大学艺术学院扎染艺术工作室为例。工作室负责人管兰生,专业从事民间美术理论研究、扎染艺术研究与制作。工作室由教师牵头参与实际的创作活动,为学生创造与社会接轨的机会,使学生能尽快的适应社会,也可以使教学和社会活动联系起来,为学校、社会带来效益。

2.3工艺美术与专业竞赛

高校教学实践的另一个重要环节就是参加专业技能竞赛。通过参与比赛,激发教师、学生的兴趣,主动分析问题、解决问题,提高师生的创作与创新能力。参加专业竞赛,师生在方案论证、系统设计、新材料应用、创新能力与合作精神等方面得到了全面的提高。参与竞赛对学校的实践教学改革起到了积极的促进作用。通过比赛,将师生的创意、创新点融入到工艺美术的创作中,对其影响主要体现在造型创新、材料创新、工艺创新,甚至在图案纹样、图形创意等很多细节方面都起到了极大的推进作用。

3发展趋势

进一步提升甘肃省高校工艺美术的创新能力,以高水平科学研究支撑高质量工艺美术发展和高等教育;深化高校科技体制改革,用科研实践培养拔尖工艺美术创新人才;加强分类指导和有组织创新,充分发挥各级各类高校在国家工艺美术创新体系中的作用,实现高校科技协调持续发展。高校工艺美术研究要面向产业建设主战场、与人才培养紧密结合这根红线一脉相承,贯穿始终。战略重点和中心任务,随着国内外工艺美术发展的需求而不断发展,与时俱进,提高甘肃省工艺美术产业在国内外的竞争力。

甘肃高校工艺美术创新能力

1创新团队

高校创新型科研团队,是根据学科结构、年龄结构、技术专长等有利于创新成果产生的各项因素,以学术带头人为领导,以科研创新为目的,以研发科学技术为内容的学术组织。甘肃各大专院校中,以建立健全产学研团队作为发展核心。以兰州交通大学为例,兰州交通大学艺术设计学院拥有较强实力的教学科研团队,包括教授五名、副教授八名、讲师三十二名、高级工程师以名、博士两名、硕士三十一名、在读博士两名、在读硕士七名,平均年龄不足40岁,是一个活力充沛的教学科研团队。坚实的学术背景、浓厚的科研气氛,使得团队在近年来呈现出蓬勃发展的良好态势。

团队成员教师,在科技创新中起到决定性的作用,也是最活跃的因素和原动力。学院成立以管兰生教授为带头人的专项教学与科研团队,研究传统艺术与创新。其中管兰生负责民间美术以扎染艺术和民间手工艺为主要研究和创作方向;成员梁艳负责工艺美术以掐丝漆艺葫芦工艺品为主要研究和创新方向等。研究成果以学术专著、学术论文、社科项目申报、调研报告、专业竞赛、作品展览等多种形式呈现,将研究成果直接面向社会,对甘肃省民间美术与工艺美术起到了一定的推动作用,获得了较高的社会评价。

2创新平台

开放和交流是师生及时掌握国内外学术动态和信息的重要平台。积极开展对外学术交流,鼓励师生参与国内学术交流活动,邀请专家、学者、工艺美术大师来学校进行学术交流,建立起高校、科研机构和企业共同合作研究的运作机制,拓宽教学研的学术平台。创新人才培养,要建立科技人才的培养基地,并通过引进科研创新人员,建立健全团队专业组成,提高团队整体教学研素质。

以西北师范大学美术学院为例,学院近年来先后邀请中央美院靳尚谊教授、俄罗斯列德涅夫•瓦教授和瓦西里耶娃•阿博士、美国玛斯金格姆大学孙焱和罗伯特教授、南京艺术学院奚传绩教授、《中国美术教育》副主编崔卫博士、清华大学美术学院杜大恺教授、四川大学艺术学院黄宗贤院长、西安理工大学艺术与设计学院吉晓民院长、三峡大学艺术学院崔毅院长、中国人民大学博士生导师沈尧伊教授、香港职专设计学院考察团等国内外知名艺术家来学院进行深入的学术交流,并建立了良好的合作关系。同时还是《中国美术教育》杂志、甘肃省美术家协会、甘肃省美学研究会、甘肃省文史馆等多个国内学术机构和组织的重要成员单位和理事单位,为学院发展创造了有利的交流和沟通平台。

3创新环境

科技资源是科技创新环境的硬件设施,是高校科技创新的支撑点。甘肃省高校近几年在优化配置利于教学研衔接、配置效率优先、服务同步等方面取得了一定成效,并逐步建立起科技创新良性循环。科技创新新政策、新机制等是科技创新环境的软件条件,是发挥支撑创新能力的各种资源运行效率的保证。甘肃省地方政府、企业、高校已逐步搭建起创新合作、创新协作平台,实现创新共赢,为甘肃省工艺美术的发展奠定了坚实的基础。

工艺美术研究论文范文第8篇

一、宁夏工艺美术发展历程

宁夏是我国旧石器时代考古的起源地之一,在1923年法国生物学家德日进与桑志华在内蒙古与宁夏地区进行考古调查的时候,于灵武市水洞沟发现了旧石器时代的遗址。水洞沟河套文化也属于旧石器时代晚期的文化类型,其中水洞沟文化遗址呈现出我国早期人类生存繁衍的迹象,这一阶段的居民使用锤击法、压制法等来进行石器的制作。在2003年旧石器考古联合调查队对灵武市水洞沟、张家窑以及固原市彭阳县岭儿村4处石器时代地点集中区域的19个地点发现相应的石器制品300多件,动物化石20余件,还在水洞沟发现了装饰品,主要是采用橙黄色的鸵鸟蛋皮,在外环表面上呈现出叠压排列的痕迹,但并未进行磨光处理,经研究发现这应该是尚未完成的初级产品,这也是中国旧石器考古工艺品的首次发现,表明人们在物质生活之余,具备了原始的审美意识。这可算作是宁夏最早的工艺美术品了。

在新石器时代之后,中国历史经过了不断的发展,很多地区出现了早期的原始的农业,这一阶段的宁夏地区南北部出现了人类活动的现象,其受到中原文化的影响有马家窑文化、齐家文化以及菜园文化,以定居的方式保存了下来,为了满足当时生活的需求,陶器制作技术产生并开始发展。陶器属于早期艺术制作,推动了人类审美艺术的进步。相对于南部石器文化的遗存来讲,银川平原已有40处新石器时代的遗存。这一阶段以马家窑陶器制造最为显著,其陶所占的比例相对较大,有壶、瓶、盆等,外表装饰主要是橘黄色的陶衣与黑色为主的纹状与点状团,具有鲜明的地域特色。约一万年前,公元前6000年是旧石器时代向新石器时代过渡的阶段,被称之为中石器时代,相对来讲,这一阶段的工艺制作技术较为成熟,压制法的使用也较为普遍,大量的细小石器出现在人们的生活中。在传统狩猎为主的经济生活基础上,人们有了更为先进的柳叶状的尖状器为代表的工具,其主要是使用红色的石英岩作为主要材料,比较尖锐,便于生活中的使用。细石器文化在旧石器晚期与中石器阶段的处于繁盛使其,延续到新石器时代的到来,而宁夏是细石器文化分布地区之一,其在宁夏境内的中卫、青铜峡、平罗、贺兰、中宁等区域有着广泛的分布,这一阶段的人们使用玛瑙、蛋白石、石髓等材料用压制法制作出箭头、刀刃等工具。在长期的实践经验基础上,细石器文化的人类逐渐掌握了烧制陶器的技术,为了美观还在陶器外装饰相应的图案,实现了功能与艺术的结合,此外,还发现了骨骼、鸵鸟蛋等所制成的项链等等,这也反映出当时人们对审美的追求。

春秋时期,在宁夏地区活动的主要是西戎,战国时期,北方的民族被称之为匈奴,战国后,越来越多的华夏人也就是后期的汉族逐渐加入了宁夏地区,其为宁夏民族工艺美术带来了多元化的特色。宁夏博物馆中有当时的艺术品,例如早期的春秋战国时期中北方系青铜器、北魏、隋唐时期的丝路文物等等。当时西方之国的凸钉玻璃碗具有明显波斯萨珊王朝的玻璃特色,其也为我国古玻璃的研究提供了借鉴。随着盛唐时期的到来,宁夏作为大丝路的驿站得到飞速的发展,这一时期东西商路往来的穆斯林商人逐渐增多,这也为后来宁夏回回民族的形成奠定了基础。蒙古帝国与元代时期,中亚各族逐渐进入中国,经过元代的过渡与整合,明代回回民族在明朝的怀柔政策之下逐渐融入了各个民族,随着人口的不断扩大,民族文化融合特色也比较显著。在清朝中期,宁夏地区的回回人口达到了70万-80万之间。由此可见,宁夏作为我国回族聚集最为集中的地区,其自身的工艺美术品具有鲜明的民族特色,也受到宁夏历史发展进程演变的影响,将不同民族文化进行有效的整合,进而形成具有宁夏特色的工艺美术特点。

二、宁夏地区工艺美术品

工艺美术是造型艺术之一,是创造出来的艺术,其主要是以手工艺所制作与使用结合具备欣赏价值的工艺品,作为时代的物质产物,其反应这我国历史不同阶段的物质水平与生产力状况,也体现出了时代审美观的演变,以下对宁夏地区工艺美术的典型代表进行简单的分析:

(一)剪纸工艺剪纸是古老传统文化艺术的形式之一,早期是以皮革、绢布以及树叶等作为剪纸的材料,并结合当时的民族将其用于装饰,后来逐渐将其用于婚丧嫁娶仪式中的装饰。宁夏非物质文化遗产中收录了海原剪纸、同心县剪纸、隆德民间剪纸以及盐池剪纸。海原剪纸源自于明清时期,我国各个地区与民族向着海原地区迁徙所产生的影响,将民族文化进行融合,其中的部分作品依然带有江南水乡的特点。海原剪纸的代表人物有伏氏姐妹,其剪纸作用主要是对回族的风俗进行反应。同心县剪纸艺术主要是结合汉族剪纸的特点,并呈现出回族特色,其受到宗教与民俗的影响较大,主要通过景物来表达情感。隆德剪纸主要用于窗花、贴花等,多是寓意比较吉祥的图案。盐池剪纸则是具有多样性的特点,其中青山、花马池等受到陕北文化的影响,麻黄山一带受到陇东与甘肃剪纸的影响。

(二)杨氏家族泥塑杨氏家族的泥塑起源于唐宋时期,明清阶段较为成熟。泥塑艺术中具有代表性特点的是在道光年间的杨魁山,其是杨氏家族第一代泥塑传人,在随后的历史发展中不断完善,并逐渐吸收了当地民间艺术的特点,将泥塑、绘画、剪纸等有机的结合在一起,在第五代传人与第六代传人手中得到飞速的发展,广泛流传的有《过六盘山》《农村社火队》等。