波普艺术的建筑设计论文范文

1波普艺术和波普设计的产生

1.1波普设计的产生波普艺术运动产生于20世纪50年代，起源于英国，在60、70年代盛行一时。波普艺术表明的是后现代的一种文化态度，它拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限。在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的，绘画与其他姊妹艺术也很少发生关系，艺术家追求的是纯而又纯的绘画，波普艺术则试图打破这种格局，消解高雅艺术和通俗艺术的分别，取消艺术和生活的界限。

1.2波普艺术的特点波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离，使艺术脱离原来高雅的外衣和为贵族专享的特性。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。波普是现代的，但是它的消费性和符号又是后现代的，正如世界上的其他事物一样，这是一个矛盾的综合体。

1.3波普艺术在后现代主义设计上的重要性波普艺术在后现代主义设计上的重要性主要体现在这样几个方面：首先，对创作中个体主体的确立。设计师和艺术家以个体生命的体验取代了任何形式的集体模式，加深和拓展了生活与艺术之间关系的现实感和深度。其次，强化了艺术语言的重要作用，色彩、材料等在艺术设计中不再仅仅是承载意义的形式和工具，而是艺术家和设计师想象力、创造力与生存交锋的重要事实。再次，对影响艺术的文化背景和不同阶层文化的关注，开阔了设计艺术创作的精神领域，使艺术设计进一步实现了由“艺术性”到“文化性”的升华。波普不仅是一股强大的艺术潮流和设计潮流，更是一股强大的文化潮流。从某种意义上来说，正是波普艺术导致了后现代主义的产生。

2波普艺术在建筑设计中的运用

2.1意大利广场建筑的波普艺术结合是与历史上的波普艺术同出一源的，或者说是流行艺术在建筑领域里的反映。查尔斯•摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中的运用的经典案例，主要运用到了多元拼贴的手法。广场柱廊的柱子用多种不同材料（不锈钢片、水泥、瓷片、镜面、氖光灯管等）替代石头柱身，用霓虹灯取代科林斯式柱头上的圆球，甚至在拱的上方塑了两张大师本人的面具，水从其口中喷出，使其好像是神话中在罗马喷泉中的野兽一样。在色彩上，摩尔将古典主义和美国的通俗文化结合在一起，古典建筑词汇的感严被其周身鲜艳的色彩和五光十色的霓虹灯戏剧性地消解，娱乐挤走了严肃，意大利广场有剧院式的效果，创造了欢乐的气氛，张扬了快乐的主题。在商业气息的表达上，这位后现代主义建筑大师则在不同的罗马柱式上运用了大量商业味极浓的霓虹灯，夜晚，这里呈现出快乐、浪漫和商业化的氛围，吸引了大批居民和游客的驻足。波普建筑的另一商业化表现是运用明亮、艳俗甚至刺眼的“原色调”来引人注目和标新立异。

2.2美国迪斯尼集团总部矶崎新设计的美国迪斯尼集团总部，建筑造型生动活泼，色彩绮丽斑驳。这座建筑物的主体是蓝白相间的长条形的4层办公楼，横跨于水池之上。建筑中部体形穿插错动，围绕着一个扭曲的锥状塔楼布置。塔楼周身施以粉红和淡绿的色彩，绿色块上并有深蓝色的斜向分格线。塔楼顶部露天，有一个带有指针的鲜黄的顶冠，塔楼内壁有时间刻度，是世界上最大的日暑。一个深蓝色的方形体块穿过塔楼，在塔楼上形成斜线。主体建筑前有一个深棕色的方形体块，建筑物的主入口部分即在这里，入口是一个伸出的米老鼠耳朵的造型，十分活泼。（图2）在色彩上，建筑周身色彩明艳富丽，立面颜色丰富多彩，色彩纯度高。整个建筑形象非常卡通化，有一种欢乐的气氛，给人带来无穷的喜悦，成为对孩子和成人同样具有吸引力的地方。在商业气息的表达上，运用到了波普艺术的浅显明晰、简单快乐。这种解析式的造型与艳丽的色彩来引人驻足，营造了很好的游览氛围。

3结语

波普艺术的表现方式，打破了现代主义的紧张感和严肃感，使现代主义绚丽起来。建筑可以从平庸、老套中获取新鲜感，熟悉的东西在陌生的环境中依旧给人以新的感觉。波普建筑表达乐观主义的情绪，建筑师将波普主义与现代主义结合，创造出更符合时代特色的建筑。在时代之后的发展中，波普建筑设计可以利用它传递快乐的本质更加发光发热，形成特殊的商业圈，充分利用后现代解构、变形、极简等手法做一系列造型，来表达时代精神。

作者：江子沂单位：上海大学