专业剧团演员的职业素质论文范文

一名专业演员要具备的最基本的专业素质有两方面：一是形体基本功，简单地说，如走路的样子、跳舞的形态、舞台表演的形体等。形体基本功不扎实，舞台表演时人物的动作就无法模仿和演绎，舞蹈动作也达不到演出的要求。记得笔者刚工作分配的蕉岭县山歌剧团当一名舞台演员，平时就不注意形体形象，走路驼背、八字脚、手乱摇等不良习惯，导致上舞台的时候表演起来，舞台形象就像生活中一样难看，没有一点演员的样子，也闹出了不少笑话。在出演山歌剧《龙凤店风情》时扮演一名青年海归，其中就有一段戏是角色需要用形体来表现回国之后喜悦之情的舞蹈动作，因为形体基本功不扎实表演起来非常的吃力难受，跳跃动作总是做不好，被导演批评了一次又一次，最后才勉强过关。还有一次，排练大型舞蹈《莲池舞》，本人是演员之一，节目中段有一个集体动作连贯性难度比较大，后空翻加劈叉，就因为我基本功不行，每次排练这个动作都不整齐，舞台下很难看，导致排练时间一拖再拖，而且影响了舞蹈节目的质量。

这样不仅拖了整台节目时间的后腿，又让其他演员浪费了大量的时间，造成不良的影响。后来自己吸取了教训，加强形体训练，抬头、挺胸、收腹，并且每天到排练场对着镜子训练形体动作，在训练中慢慢改掉了老毛病，如今在舞台上不管是表演山歌剧还是跳舞都得心应手，应付自如。二是声音基本功，也就是演唱技巧。专业的演员必须具备对演唱曲目的音准、节奏非常到位，作为一名演员如果唱功不到家是很难在舞台上立足的。拿到一首独唱歌曲，你必须先熟悉它的曲谱旋律，节奏快慢的要求，把旋律唱得滚瓜烂熟，在这过程中特别要注意音准和节奏，如果音准不行就会造成俗话说的“走音”，那听起来会感觉很刺耳，不和谐，整首歌曲都被毁了。

如果节奏没有把握好，唱歌的速度时快时慢，那就会影响乐队的现场伴奏，导致乐手与乐手之间“打架”，影响整体的配合。舞台山歌剧的唱腔演唱也要求演员有比较好的唱功条件。本人在演出山歌剧《路遇》的时候也出过状况。剧中有一段自己的山歌唱段，因为旋律中有四三拍，有四四拍，自己在演唱时没有控制好音乐的节奏时值，搞得乐队乱成一片。演唱技巧除了音准节奏外，还有一个相对重要的就是音质，就是声音的悦耳与否。音质的好坏直接影响歌曲的演绎质量，同时每首歌曲的风格对演唱者的音质要求都不同。

如民歌演唱《南泥湾》《山丹丹花开红艳艳》它需要的音质是比较细腻、甜美和高亢，才能体现出民歌的悠扬动情。如美声演唱《我的太阳》《今夜无人入睡》就要求气息、洪亮。如流行歌曲要求就没那么高了。作为山歌剧唱段的演绎对音质的要求与其他有所不同，因为山歌剧旋律与众不同，具有浓厚的客家地方特色，唱客家山歌发音部位比较靠前，位置较浅，发音时主要在舌、齿、唇。山歌歌曲中颤音、滑音、倚音用得比较多，所以要求唱法要嘹亮、抒情、委婉动听。

作者：赖华胜单位：梅州市蕉岭县山歌剧团