原生代的音乐艺术审美特征范文

一、数字原生代的音乐艺术

1．以网络和手机为主要音乐传播载体。数字音乐具有完全不同于传统音乐的特质，比如它极具丰富多样性、可重复性、远程性、开放性、交互性、共享性等。而数字音乐更是具有革命性意义，它以数字信号方式储存在数据库里，只要有网络，人们就可以随意下载或删除，而且因其具有即时性、准确性、拓展性、便捷性、创造性、技术性等优势，所以很快取代了传统唱片在音乐传播方式上的主导地位，成为数字原生代音乐欣赏的主要途径。MP3播放器、智能手机将数字音乐的播放形式变得更加简单，特别是手机可以直接在线收听、下载音乐、阅读歌词，实现了多功能的统一。网络和手机已成为数字原生代的主要音乐传播载体。

2．以自主式音乐学习和个性化音乐欣赏为主要方式。一方面，随着数字音乐的兴起，互联网凭借其海量的音乐资源，让课堂外的自主式音乐学习成为可能。不论是国内还是国外知名高校的音乐课程，只要有兴趣，就可以自主下载或在线学习和研究。而且各种音乐社区、QQ群组、微博等也可让学习者能够在线实时地与他人甚至专家充分交流。另一方面，在数字化时代，数字原生代在音乐欣赏上更容易拥有个性化的选择。音乐网站和软件的发展为音乐收听者提供了更多私人化、个性化的服务，用户可以根据自己的偏好播放、收藏、下载音乐。同时，对音乐搜索的方式也更加多样化，既可以根据音乐的风格搜索，也可以直接点击自己喜欢的艺人，进入他（她）的专属音乐频道，网站根据用户的关注还可以推荐风格类似的音乐或艺人，……智能的、多元化的音乐选择方式使用户可以很快地进入自己喜欢的音乐圈子，形成具有个性化的专属空间音乐。

3．以爱情、励志和对现实的反叛为主要内容取向。当代大学生是流行音乐的主要受众群体，他们正处于情感发育的朦胧期和社会化的成长期。流行音乐作为他们表达、宣泄情感的一种途径，在内容上多以年轻人成长中的情感问题为主要表现对象。其中以描写爱情的流行音乐最受欢迎。据乐坛关注度最高的歌曲排行榜（2011年）统计，在200首热门歌曲中，爱情题材歌曲占93％。其次，励志题材的歌曲在年轻人中传唱率也较高，如《重头再来》、《光辉岁月》等歌曲都曾激励过许多年轻听众，并产生了积极影响。与励志题材相对的是反叛题材的歌曲，这类歌曲虽然数量不多，但一直以来都占有一席之地，如《会读书》、《倔强》、《浮夸》等都表现了年轻人在成长过程中的种种迷茫、思考与反叛。5．以休闲娱乐、宣泄情感为主要目的。现代人生活压力普遍增大，升学、求职等对年轻人更是构成了多重压力，从音乐中寻求减压是当代青年欣赏音乐的重要目的。流行音乐对情感的反映细腻直白，年轻人十分容易产生共鸣，因而许多年轻人都会选择听歌、唱歌这种方式来舒缓和宣泄情绪。在数字原生代这里，音乐的教化功能大为削弱，休闲娱乐功能大为增强。他们告别了在音乐厅中正襟危坐地欣赏音乐的形式，音乐欣赏呈现出休闲化、娱乐化倾向。

二、高校音乐艺术教育的新思考

艺术的发展与技术的进步从来都是紧密相连的。数字化生存是对一切文化艺术提出的新课题，音乐艺术教育也不例外。为此，高校音乐艺术教育应适应数字化时代的要求，与时俱进，不断创新。

1．重新定义主流音乐内涵。每个时代都有属于自己时代的音乐文化。每个时代都有属于自己时代的主流音乐文化和主旋律音乐。我们过去对于主流音乐的定义是比较狭隘的，过度地从音乐教化功能出发来确定主流音乐的范畴，在课程设置、内容选择上缺乏与时俱进的精神，从而导致大学音乐教育与大学生音乐体验严重脱节。一般说来，主流音乐是指体现一个时代一个社会主流文化价值观的一切积极健康向上的音乐。主流音乐与主旋律音乐既有联系又有区别，前者涵盖面要大于主旋律音乐，既包括精英音乐，也包括大众音乐；既包括直接歌颂时代、歌颂党和人民的主旋律音乐，也包括反映社会生活丰富多样性的主体音乐。界定主流音乐的内涵不能以音乐的时间性、地域性等作为评价标准，应该坚决打破凡是流行的都是浅薄的，凡是传统的、欧美的都是高雅经典的观念，摈弃欧美文化中心论和简单复古主义两种倾向，真正建立起时代性、经典性和优秀性、大众性为主的新标准。

2．努力打造与数字原生代音乐体验相对接的音乐艺术精品。数字原生代本质上仍然热爱传统文化，只不过他们对于其呈现方式有自己的偏爱。他们不喜欢教师照本宣科，不喜欢陈词滥调的刻板说教，而喜欢娱乐化的轻松学习、交互式学习。当传统文化以他们喜爱的形式，如以手机应用程序或电脑游戏的方式呈现时，他们喜欢并乐意接受。比如最近很红火的手机音乐软件“唱吧”，就因满足了音乐爱好者随时卡拉OK的需要而大受欢迎。又如，数字原生代爱听周杰伦的《青花瓷》、《双节棍》等一类反映中国传统文化内容的歌曲，爱听流行版的《五星红旗》、《大中国》等主旋律歌曲，爱听现代电子钢片琴演奏的贝多芬《命运》等。这就启示我们，在坚持原汁原味传承古典音乐艺术和经典音乐艺术的同时，也完全可以在主流内容的时尚包装、经典作品的时尚演绎方面进行更大力度的探索，打造更多更好的通俗化、大众化、时尚化的主流音乐作品。

3．充分利用数字化音乐艺术传播手段。数字时代下的上传、下载、粘贴、评论、分享、转发等技术方式使得数字化音乐得以迅速传播。因此，要善于运用这些数字新媒体技术，增加主流音乐文化的传播力，进而大力发展和打造社会主义音乐产业，构建完整的音乐产业价值链。应该抓紧实施民族民间音乐和古典音乐数字化工程，通过网络微视频、网络MV、卡拉OK、手机彩铃、微信、背景音乐，甚至公益性广告音乐等新形式，使优秀的民族民间音乐、古典音乐在数字化条件下获得新的活力和魅力。探索实施经典音乐大众化、时尚化工程和流行音乐经典演绎的嫁接工程，打通民族民间音乐、西方古典音乐之间的通道，创造新的音乐样式，增强主流音乐的传播效果。

4．积极探索适应数字时代要求的全新音乐教学方式。当前教师在面对数字原生代时，除了拥有教科书知识上的优势外，在知识的刷新速度、音乐体验的时代性、对数字媒体的驾驭能力等方面往往都被学生超越。数字原生代凭借网络和手机的优势，直接挑战教师的知识权威。为此，当今音乐艺术教育应从数字原生代音乐生活的现实出发，构建一种数字化、非线性、多样化的全新教学模式；注意从当代大学生兴趣点和思维特点出发，着力增强学生音乐信息选择能力、建设审美评价体系，提升学生审美情趣。要把学校学习与学生按兴趣自主学习有机结合起来。要抓紧完成从传统教学方式向数字化教学方式的转型，按照国家教育信息化规划的要求，逐渐提高音乐艺术教学的数字化水平，使音乐教学方法和手段适应数字原生代的认知特点、思维特点和体验方式。

作者：郭静舒单位：武汉理工大学艺术与设计学院