专业型的音乐理念知识探讨范文

音乐表演专业

音乐表演专业以培养各类音乐表演人才为教学目标。是不是学生就只需要把声乐演唱或器乐演奏学好就行了呢？其实不然。声乐演唱、器乐演奏都被称为音乐作品的“二度创作”，是最能体现演员的创新性的。如果只管唱（奏）好，而不考虑其它的事情，就是在追求技巧完整的同时，却忽视了对作品思想的深入研究，对作品创作技巧的理性分析，所以在音乐的理解能力、表达能力和风格把握上，会不够准确和深入。这种只追求技术的音乐实践缺乏音乐内涵，既没有灵气，更谈不上创新。学生如果对所学知识缺乏融会贯通的能力，就没有进一步发展的潜力。而实践能力、创新能力，及进一步学习、发展的潜力正是对应用型人才的重要要求。

音乐专业应用型人才应具备的音乐理论知识结构

1、音乐基础理论与听音视唱能力

这是音乐专业学生进行专业学习的基础。不论是音乐学还是音乐表演的学生都必须掌握。音乐基础理论可以解决基本的读谱问题。听音和视唱也是音乐专业学生的一项基本素质。

2、作曲技术理论知识

作曲技术理论知识包括和声、复调、曲式、配器等。这些知识可以为弹好歌曲伴奏提供理论依据，特别是和声。学习这些知识还可以提高对音乐的鉴赏能力，从作曲家的角度对音乐作品的创作技法进行分析，从而更准确地理解和表现音乐作品，提高音乐修养。使“二度创作”更准确、更有新意。

3、歌曲编创知识

随着我国基础音乐教育的不断改革和发展，音乐学专业的学生毕业后不仅要能上好中小学的音乐课，还应具备基本的音乐创编、改编、编配等实际应用能力。音乐创编最直接地展现了学生的实践能力和创新能力。

4、音乐史论、音乐美学及民族音乐学知识

这些知识都是用于提高音乐鉴赏能力和音乐修养的。

5、合唱指挥能力

这是中小学音乐教师常用的专业技能之一。如果一个音乐专业的学生具备了以上所有的音乐理论知识，那么他的演奏、演唱水平会提高一个台阶。其实涉及这些理论知识的课程在地方应用型本科院校都已经开设。但教学效果并不太好。学生不是没有学，而是不会用。理论知识与技能知识（声乐、钢琴、器乐）是割裂开的。学生不会用学到的理论知识指导音乐技能实践。很多学生演唱成了唱“声音”，演奏成了奏“技巧”。下面笔者就音乐理论教学提几点自己的建议：

音乐理论课程教学建议

1、选择学生熟悉的谱例

很多理论课程的教材选取的谱例非常经典，但同时难度也很大。由于自身专业能力的限制，大部分学生无法自己演唱或演奏。这让学生与所学的理论知识之间产生了一种距离感，总认为音乐理论是“纯理论”，对演唱、演奏毫无帮助。因此学习兴趣缺乏、学习效果不佳。

要改变这种状况，老师可以尝试寻找学生们熟悉的音乐作品（最好是能自己演唱、演奏的作品）来充当教学谱例；也可以找其它课程的教材里出现的谱例。例如，二、三年级开设的《多声部音乐分析与写作》课程，可以将本校学生经常演唱的声乐曲、难度不大的钢琴曲做谱例，进行分析教学。那么，当学生再唱，或再弹这些作品的时候自然而然地就会用学过的理论知识来指导演唱和演奏。也可以将中音史、外音史、民族民间音乐教材里的谱例拿来用。当学生在其它地方再看到此谱例时印象就会相当深刻。

2、教师要有全局意识

教学中要注意相关知识的渗透和衔接由于受专业音乐院校的课程设置和教学模式等影响，地方应用型本科院校音乐专业也长期实行分科课程设置。专业课自成体系，各自有独立的教学大纲和进度计划。这也是几乎所有学科课程的主流特征。分科课程设置的主要优势在于有利于形成严谨的学科内部逻辑体系。但这种优势正好又构成了分科课程设置的弱点，即对其他学科、其他课程（应有联系的）强烈的排他性，使分科课程的知识与更广范围的整体知识割裂开来。音乐专业也不例外。音乐专业的很多专业课程之间都明显存在知识割裂。例如，乐理、和声、曲式、歌曲写作这四个教学内容。乐理是和声的基础；和声是曲式的基础；前三者又都是歌曲写作的基础。各院校也都根据这个规律安排开课时间，一般是一年级开设乐理课，二年级学和声，三年级学曲式和歌曲写作。

因此，教师要有全局意识，教学中要注意相关知识的渗透和衔接。例如，《乐理与视唱练耳》课程是所有音乐专业学生的基础理论课程。要想充分发挥这门课程的基础作用，为后续课程的学习奠定良好的基础，就必须在教学中做好前后知识的渗透和衔接。视唱时，可以指导学生凭乐感划分乐句，为曲式分析打好基础。在训练听力的时候不应该只对音高感、节奏感、调性感进行单一的、机械的训练，而应该启发学生对音乐的整体认知。多训练学生多声部视唱、多声部听辨能力，为《合唱与指挥》打好基础。如果多声部旋律听辨中有复调手法，要及时地将浅显的复调知识进行渗透。指导学生多听调式中的和弦连接，为后续“和声”知识的学习打基础。避免采用单一的钢琴音色，利用现代教学手段，用多种乐器音色给学生进行听辨练习。这样，在学《配器》之前，就熟记了各种乐器的音色了。

3、增加考试形式

自弹自唱是音乐学专业学生非常重要的一项技能。有些学校现在已经开设有《自弹自唱》课程。不论开课与否，都建议将自弹自唱作为考试项目。毕竟学生学习相当的一部分压力还是来源于考试。如果考试规定了要考，那么学生平时练习也会勤一些。目前各学校普遍都有艺术实践周。这一举措增加了学生上台进行表演实践的机会。艺术实践周还应鼓励学生演出原创歌曲及改编的合唱、合奏曲。让学生的创新能力得到最大限度的开发和展示。

音乐理论知识结构直接或间接地影响音乐专业学生的实践能力、创新能力，及进一步发展的潜力。研究新形势下音乐专业学生应具备的音乐理论知识结构，及音乐理论知识结构形成条件，对地方院校音乐专业应用型人才培养具有重要的意义。应用型人才必须知识、能力兼具。只要我们在音乐教育领域不断探索、实践，就可以使二者之间形成协调发展的良性互动关系。

作者：甘小云单位：长江师范学院