木板年画门神形象装饰艺术研究范文

【提要】朱仙镇木板年画历史悠久，特色鲜明，装饰意味强烈，在年画发展史上具有举足轻重的地位。其色彩艳丽，线条粗狂，构图饱满，不仅具有鲜明的艺术风格和地域特征，还具有丰富的装饰价值和人文艺术价值。在朱仙镇木板年画中，门神形象的绘制尤为生动和普遍，一般在新年张贴，以图除旧布新，福佑家人。本论文以朱仙镇木板年画中的门神形象为切入点，主要从造型、纹样两方面来深入研究其装饰艺术及设计应用。

【关键词】朱仙镇；木版年画；门神形象；装饰艺术

一、朱仙镇木板年画中的门神形象

（一）门神形象起源门神在民间被认为有驱赶邪魅、看门护院、丰功厚利、降临祥瑞等作用，是免灾、驱邪纳福的太平之神，在中原地区是家庭崇拜中最流行的神之一。据古文献记载，民间年画里的“门神”一词，最早出现在汉代“君释菜，礼门神也”中。在年画中，门神的历史最为悠久，在古代也称为“门神画”。门神的雏形在秦汉时期初步形成，当时人们有过年时在门上绘制门神以辟邪的习俗。唐代以来，雕版技术的发展、宋代市民文化的发展对木版年画的繁荣都起了极大的促进作用，北宋时期还出现了专门售卖年画的“画市”。道光年间“年画”一词被正式提出并确定。经过不断发展，年画在清代中晚期达到了鼎盛阶段。根据不同的题材，门神可分为两大类：文门神和武门神。“文门神”是由以钟馗为主的“辟邪型”门神发展而来的，“武门神”是以尉迟恭、秦琼为主的“将军型”门神发展而来的。

（二）朱仙镇木板年画门神形象概述木版年画发源于河南朱仙镇，在民间的产地有几十处之多，其中门神题材的作品一直是朱仙镇的主调。门神种类繁多，形象生动。朱仙镇的木板年画来自民间，与历朝宫廷文人温文尔雅的格调不同，其门神形象具有鲜明的地域风格和浓郁的乡土气息。朱仙镇门神形象线条粗犷奔放，构图饱满匀称，色彩浓厚强烈，情节生动细致，形象古朴生动，装饰意味强烈。在塑造门神形象时，借鉴了传统的绘画技法和丰富多彩的装饰技巧，并使用了简明夸张的手法处理画面和描画人物形象。在门神的塑造中，头部形象的塑造尤为突出，人物的面貌“健美英俊而不带媚色”，身材比例夸张，极具感染力，人物衬景的刻画也能做到恰到好处，不刻意描绘。朱仙镇门神画整个画面紧凑，饱满，严密，主次分明，表现出匀实对称图形的装饰味道。在门神形象脸的刻画上，运用我国传统的线描绘画手法，融汇戏剧脸谱艺术，想象大胆夸张；在衣服纹理的表现上，线条阴粗阳细，对比强烈，具有北方人民厚实、淳朴、整洁的艺术风格。门神使用的基本色彩有黑色、白色、桔黄、木红、铜绿、葵紫、青色等，人物服饰多用铜绿、木红、葵紫三色，如“关爷”的红脸绿袍。为了凸显描绘形象的鲜明个性，以“广丹”装饰人物眼皮也是朱仙镇年画所独有的特色。

二、朱仙镇木版年画门神形象的装饰艺术

朱仙镇的木版年画具有极强的装饰作用，其本身就是一种装饰艺术。它通过传统的工艺、浑厚艳丽的色彩、粗犷有韵味的线条、夸张幽默的造型和饱满均衡的构图，形成了其艺术语言上极具特性的形式感和装饰性，视觉冲击力大。

（一）门神形象简洁有力、粗狂质朴的造型装饰艺术门神形象在造型上善于使用概括性的手法来展现其粗狂、质朴的本质风貌，简洁有力，具有极强的装饰意味。朱仙镇门神形象在造型上主要有两个特点：其一，注重内在精神气质的体现，追求神似不求形似；其二，注重装饰意味。朱仙镇木版年画不追求对客观自然的真实摹写，而是注重主观感受和内在精神的表达。朱仙镇木版年画往往通过夸张变形、概括抽象的手法来进行造型，尤其是门神画。如《馗头》像中钟馗的刻画，主要集中在面部，威严上挑的大刀眉，怒目圆睁，盆血大口，造型极其夸张，已经脱离现实，但却把钟馗刚直不阿、除邪驱祟的气质表现得淋漓尽致。门神像一般都是国字脸，而且脸的下面会故意夸大，突出国字脸的特征，并且额头饱满，耳垂厚大，耳廓圆润，这也更符合中国人的性格特征和传统的审美观念。门神像突出刻画人物的头部和面部，身材比例常“头大身小”，头一般占整个人体比例的四分之一。头与人体的比例不拘泥于写实，只注重内在精神气质和装饰效果。如《马上鞭》，马上人物的头饰、面部、人物姿态、衣纹、色彩的刻画都非常细致丰富，但对身下马的刻画仅用纯色平铺，加黄色点缀。门神像常运用“戏剧化”的造型手法，极具装饰感。体现在画面中，很多人物形象都采用戏剧面谱的装扮、摆架功的动态和戏剧化物品的装扮。门神的大将面部一般采用“十字”脸谱，同时根据不同的人物或画面，采用不同的色彩。装扮上除戏剧中的衣服，还背插令旗，脚穿高靴，英武勇猛的人物盔帽上还插上两根雄鸡羽。朱仙镇木版年画这种手法夸张、概括提炼、主次分明、幽默稚拙的造型语言，具有极强的形式感和装饰趣味，使画面生动活泼，美观大方。

（二)门神形象丰富精细、变化有序的纹样装饰艺术朱仙镇门神形象十分重视画面的装饰性，会使用多种不同纹样进行装饰，主要为几何纹样和具象花纹两种。线条装饰在门神像中的运用非常广泛，这也是其之所以具有强烈装饰感的一个重要原因。装饰使用的线条曲直挺拔，变化有序，具有韵律感，如《馗头》的胡子和头发，用整齐曲直、疏密有度、变化有序的线条构成，极具装饰性。几何纹样是朱仙镇门神形象中装饰元素的重要组成部分，常见的有“龙鳞纹”“钉子纹”“短线纹”等。纹饰的刻画粗细相间，疏密相间，变化有序，精细有力，和无装饰的空白处间隔有序，韵律感极强，既丰富了画面，又达到了一定的视觉效果。如《立刀门神》线稿运用了丰富的纹样装饰，十分典型。门神大将身材魁梧，大将身上的盔甲及武器都运用了“龙鳞纹”进行装饰，衣服边用短线排列装饰成纹。大将身着“龙纹”服饰，威风八面，透露着威严的氛围，鞋头装饰有“祥云纹”等，这些纹样都带有祥瑞的寓意。这些几何纹样在门神画上使用非常多，富有变化，装饰感强，极大程度地丰富了画面。朱仙镇门神形象也会使用很多具象花纹进行装饰。因为门神是驱灾避邪、保平安、吉祥的象征，所以经常使用具有吉祥寓意的具象花纹进行装饰。如朱仙镇的“祈福型”门神，此类门神往往手持吉祥物，或身伴手持吉祥物的童子，这些装饰吉祥物多为爵、蝙蝠、如意、荷、鞍等，它们代表着官位、荣禄、和气、平安的寓意。常见的“祈福型”门神有“天官赐福”“天官五子”等，意在祈祷家庭官运亨通、福星高照、禄位高升。朱仙镇门神画的装饰纹样丰富精细，变化有序，营造出了层次分明、内容丰富的画面效果。

三、朱仙镇木板年画门神形象装饰艺术的应用

在现在这个民族文化与世界文化激烈撞击的时代,这种民间的视觉元素也越来越受到关注。我们可以看到，现代的装饰艺术中,有很多借鉴民间艺术的这种直接、单纯的表达形式来组织画面的。朱仙镇木版年画的造型装饰艺术和纹样装饰艺术对现代的装饰艺术发展都有着不可忽视的借鉴和推动意义。对于艺术设计而言，本国的民族特色、社会观念和审美思维方式永远是其根源所在，尤其是中国这样地大物博、民族数量庞大、民间艺术丰富的国家，就更应该追寻自我特色。朱仙镇门神形象经过几百年的历史演变，题材内容广泛，装饰内容极其丰富，有各种人物、动物、花卉、祥禽瑞兽等等，为现代设计提供了丰富的可借鉴学习的素材。随着人们对朱仙镇木板年画的重新认识，这样传统艺术形式获得新生，朱仙镇木版年画不再受限于传统节日，常被作为礼品和收藏品，体现出巨大的市场价值。朱仙镇门神形象常常被应用于平面设计、服装设计、产品设计之中。如商品包装在进行设计时，为了更加准确地传达商品信息，会选取合适意义的门神素材，然后根据受众群体的喜好，利用素材进行再设计，同时结合产品特点进行寓意。现在市面上已有很多运用门神形象及其装饰艺术的设计作品，有些是直接运用图像本身，进行应用装饰；有些则是选取其中的一些物件以及元素，运用于产品的外形设计。在利用门神形象进行设计时都应该考虑到面向的受众群体，根据群体来选择设计素材和风格。面向年轻群体的商品在设计时会选取木板年画中有着积极意义或者反叛精神的内容，迎合他们活跃、积极、富有激情的年龄特点；针对老年群体的商品包装则要选取木板年画中富含我国传统文化的装饰元素，比如松、鹤等，寓意长寿、健康。在现在艺术设计中，切忌直接、毫无头脑的拿来主义，而应该灵活的运用门神形象，借鉴和运用其鲜明的色彩、线条、造型、纹样，设计出具有传统风味又时尚的设计作品。

四、结论

朱仙镇木版年画作为我国的非物质文化遗产，应该得到重视和传承。他不仅具有辞旧迎新、招祥纳瑞的实用功能,还包含极强的装饰艺术，其艺术语言上强烈的形式感和装饰性理应运用到更为广阔的装饰艺术中去，焕发新的光彩。在现在这个民族与世界激烈撞击的时代,这种民间的视觉元素也越来越受到关注，我们要善于发现和应用，做出更多具有中国艺术特色、人文情怀的东西，使这一艺术文化继续发扬与发展。

参考文献

丁慧君2017《朱仙镇木版年画艺术风格在新媒体艺术中的表现研究》，《北京工业大学学位论文》。

孙文源2016《朱仙镇木板年画情感化装饰研究》，《大众文艺》第23期。

杜晓春2006《朱仙镇木版门神画的发展及艺术价值》，《洛阳师范学院学报》第3期。

作者：李梦芊 单位：上海大学上海美术学院