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中国画艺术发展继承与革新关系分析

2019/09/20 阅读:

【摘要】时代在不断的进步,在社会中出现了很多新型的事物,但是很多事物都是通过旧事物衍生出来的,因此人们在发展的过程中不能将传统的事物全部抛弃,要做到在传统事物的基础上推陈出新,这样才能够保证时代快速的发展,社会的不断进步。在众多传统艺术中,中国画占据了非常重要的位置,在我国发展的历史长河中,中国画不断的更新和繁衍,在发展的过程中融合了各地的特点和民族精神,这是其他艺术种类不能取代的。但是就目前的情况来看,中国画的发展存在一定的问题,出现了很多保守的情况,而且主体都比较单一,在现代化不断发展的时代,显得有点落后。如何处理好中国画艺术传承与革新的关系,是当下艺术发展中屡屡提出的问题。

【关键词】中国画;艺术发展;继承与革新

如今的社会在不断进步,21世纪是一个全新的时代,世界也发生了重大的改变,经济也在不断进步,国家建设也变得越来越繁盛,四处都是高楼林立,我国很多事物都在朝着西化的方向发展,吸收了外国的经验和技术。虽然借助国外的元素能够促使事物多元化的发展,不可否认,在发展的过程中,会让我国的传统文化逐渐丢失。因此在发展的过程中需要大力重申民族性的东西,而中国画作为最具有民族性含义的艺术,应该被不断地继承和革新。

一、继承与创新概述

继承与创新已经成为老生常谈的两个词汇,但是在具体的新时代中国画发展过程中,想要同时做到这两点,却非常不容易。中国画极具民族特色,对于我国的精神文明建设有着不可磨灭的影响。我国已经有五千年的历史了,在历史的长河中,我国非常善于吸收外来的文化,但是在吸收的过程中还不会被外来的文化同化。每一次民族大融合,都是文化的大革新。尤其是在政策鼓励的时代,更是吸收了很多的外来文化。其实传统的中国画就是在不断吸收外来文化的基础上发展起来的,最早的时候如果没有印度的雕刻技术传入我国,对于线条的处理问题,我国仍然停留在一个比较浅显的层面。在南北朝的时候,由于佛教传入我国,让我国中国画的色彩变得更加鲜明有特点。在我国的发展过程中,即使在少数民族入主中原,发展比较旺盛的时期,也不能磨灭我国的主流传统文化,反而不断学习汉族的文化,还采用了汉文化治理国家。我国的传统民族文化具有很强的民族凝聚力。中国画凝聚了大量的民族精神,但是随着时代的不断发展,中国画的内涵也在不断变化,其内涵越来越适应人们的审美需求,具有非常强烈的人文性质。这是时代发展的必然趋势,因为每进入一个时期,人们的审美都会发生改变。因此,想要中国画有更好的发展就必须要进行不断的革新,让中国画具有时代意义。“笔墨当随时代”就是清初石涛的名言。

二、中国画艺术的继承

在继承传统中,不单单局限于某一方面,而是在于掌握传统绘画的本质和精髓,除此之外,在学习传统绘画时要以现代精神为主要基调,突出自己的个性能力为主体,展现当代社会生活为载体,从而促使传统绘画得到很好的延续性、可塑性和包容性。传统不只是在文人画家范畴,在民间传统艺术上,民间艺术、宗教艺术、工艺美术等都是传统艺术的一个重要组成部分。在其传统历史上,只有不断地改革演变,才会有持续性的发展。很多画家都基于对传统的反复揣摩,从中得到自我的升华,与此同时,本身也得到技能的提升。在中国画发展的道路上,必然对其整体语言的改革发展进行完善。在真实的创作领域中,用实际经验得到证明,越来越多的画家在不断用传统成分进行不断地升华,与此同时,得到越多的创作灵感,也是现代画家的新观念组成部分。就目前几年我国中国画市场来看,很多文人雅士对山水画的艺术得到很高的关注度,黄宾虹的艺术在历史的长河中,获得过极高的赞美,至今得到画坛的推崇,所以很多画家纷纷对黄宾虹的作品进行学习及分析,从这就可以看出,传统中国画也散发着强劲的生命力。在中国画传统艺术的准则中,笔墨直接体现了中国画艺术的登峰造极之处,充分展现了中国传统文化的精神,所以传统的中国画艺术语言至今也是我们现代发展中不可多得的宝藏。

三、中国画艺术的创新

在明代的时候,西方的绘画艺术开始逐渐传到我国,当时有很多传教士将一些思想和技术传播到我国,我国的绘画文化受到了很大的影响。在后期的时候,我国部分画家出国深造,因此就将传统画和西方画结合在了一起。这时是中国画的首次革新,中国画在山水、花鸟、人物领域都取得了非常大的成就。齐白石、黄宾虹、张大千等是对继承文人画传统为主要基调,在加强自身绘画能力的同时,要为中国画的传承而取其精华,去其糟粕,从而使中国画展现新的生命活力。随着时代的变迁,时间的流逝,在中国画发展的道路上是短暂的,而这更加让大批热爱中国画人士意识到自己的使命,为中国画的历史传承起到关键性的作用。五千年的历史文化源远流长,促使中国画得到更加深远的影响,伴随着现代化的发展,传统中国画不再是单调统一的,结合运用现代元素,进行多样的柔和创作,以中国传统绘画作底蕴,进而对现代中国美术进行强化,除此之外,我国的中国画画家大多出身艺术院校,其基本的绘画造型大多采用西方的素描法,实际上,对于西方绘画传到中国或者我国学生到西方留学中,素描中所存在的画法就被中国人学习和移植了,“岭南画派”高剑父的瓜果花卉、黎雄才的树石、杨之光的没骨人物画,都是以笔墨置换素描技法的创新尝试。对于上面的描述,对于我们民族传统所保留的艺术本身,就代表着中国画的本质特征是民族审美,中国画在集合上千年的中国文化、历史、艺术底蕴中,身为中国人本身就具有其独特的审美心理,俯瞰整个东方文化对其影响也是巨大的,在历史的长河中,中国画的创新和传统绘画势必改革,在其历史和现代中具有深远的意义。

四、结语

不管是以现实美与艺术美之原则,还是以画家创作心理过程,探讨技法美或题材美的问题,中国画发展至今,对画家思想素质的要求,最后都归于美的本质的需要,民族本质精神力量的映现。如果没有一批又一批画家,像战士一样前仆后继地献身于中国画绘画事业,一步步探寻中国画艺术发展的道路,就不会使民族的绘画事业推陈出新。

参考文献:

[1]牛学莹.浅谈中国画艺术发展继承与革新的关系[J].西部皮革,2017,39(14):27.

[2]严帅.潘天寿对中国画的继承与革新[D].河北大学,2013.

[3]白珂.论中国画教育教学模式的现状及改革[J].传播力研究,2018,(08):109.

[4]岭南画学丛书编委会.岭南画学丛书1-7[M].岭南美术出版社,1996.

作者:赵珊 单位:广州美术学院岭南画派纪念馆

中国画艺术发展继承与革新关系分析

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