科技与艺术设计统一关系范文

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别

自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。

“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。”然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，是人对客观自然规律的不断揭示，从个别中发现一般，从个性中抽出共性，是人类对客观世界源源不断的认识。科学技术和艺术就是这样的一种对立统一的关系，二者都是因为人而产生，都没有离开人类的基本的原则和至上的追求标准———真善美。科学是关于真的学问，艺术是对真的一种虚拟，科学和艺术对待真有所不同。科学立足于现实，在实验数据上对话，艺术相对更注重未来、理想。科学行为化的实验，升华到符合真、善、美的境界时，就是科学的艺术化的过程。科学技术把我们带入了一个新的时代，而艺术使我们的时代更加多彩[2]。

二、设计是科学技术与艺术的融合和统一

艺术家在艺术王国里寻找艺术与科学的结合点，科学家也在科学世界里寻找科学对艺术的切入点，科学和艺术在不约而同地走向一个终点，那就是创造，而设计正是一种创造。设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学的支持，同时又需要艺术来表达情感。设计需要科学技术支持人们对事物功能的最大需求，也要求艺术支持人们对事物美学的最大追求，于是人类的需求成为设计的原动力。设计成为艺术与科学的载体，将最先进的科学技术应用于现代艺术设计之中，将形式与功能充分结合。艺术和科学在设计这个统一体中，证明了是不可分割的一个硬币的两面。科学技术和艺术的对立就是通过设计来统一和高度融合的。无论是科技，还是艺术，都要以人为本。设计便是科学技术与艺术相结合的产物，是基于艺术和科学创作才能融于一体的产物。以环境艺术设计为例，它涵盖了很多领域，既有城市及地区规划设计、建筑设计、公共空间设计、环境艺术作品设计，又有室内设计、设施设计等，它是人类生存方式的协调设计，又是社会和人们行为的设计和指导。因此，环境艺术设计既不能一味的按照公式进行，又不能如同诗人、画家等自由创作，需要将艺术规律和科学规律有机的统一起来，才能创造出优秀的环境设计作品出来[3]。

某高校开展的学生活动最终需要以ppt的形式来汇报。其艺术类学生对色彩、美感有很强的把握，作品色彩艳丽，造型独特，然而对科学知识的掌握不足又使作品显得没有深度；理工科学生的展示则构思缜密，逻辑性极强，可是画面单一、枯燥，没有能够吸引人的亮点。这个例子就体现了，一份好的ppt的设计，是需要科学和艺术的融合，既要充分展示美，也要使作品有深度、有逻辑。设计与艺术的发展有非常密切的关系，从一定程度和意义上来讲设计起源于艺术的发展，在设计发展过程中，一直不断地在艺术中吸取养分。同时，设计也总是受着科学技术发展的影响；科学技术影响和作用着艺术设计的具体体现形式。设计无时不与先进的科学理论知识体系紧密相连，科学理论推进着设计的发展。设计作为工业文明的产物，科学思维是其主体，艺术思维是其关键，如果脱离艺术的介入，那么设计生产出的物品只是满足某种功能的丑陋的产物。一件设计作品必须是艺术、科技及文化背景的统一和谐体。艺术和科学曾经也是被分离过的，结果这种分离导致了艺术偏于情感化，而科学则脱离了人类的情感，完全是非人性化的产物。在此背景下，就有一场倡导科学和艺术相结合的运动。一些艺术家开始进行设计的时候，走进实验室，对工艺、材料、自然规律等进行研究，为的是一切东西都应达到他的目的。在科学技术发展如此之快的时代，随着电脑进入设计领域，艺术和科学整合得更加紧密。设计师的创意和需求都可以通过计算机来表现，电脑虚拟技术的发展使设计作品能综合艺术、结构、工艺、技术、材料、经济等多方面的因素，以谋求最佳的实现途径，成为设计的最佳手段。

科学技术把我们带入了一个新的时代，而艺术使我们的时代更加多彩。科学离不开艺术的形象思维，艺术的想象力和创造力也必须有赖于科学。科学与艺术的综合力量，对人类改造自然具有重大意义。艺术和科学技术的结合为设计带来了新的发展机会，设计、科学技术、艺术的共同目标，就是创造灿烂的人类的文明。艺术和科学的结合，需要通过设计的力量将其具体化和实物化。设计需要科学技术和艺术的结合才能更完美。