歌曲演唱艺术处理范文

歌唱艺术是用人嗓发出声音表现人类情感的艺术，声情并茂是其艺术的创作原则，以情感人是歌唱艺术的灵魂。歌唱艺术正是通过情感的表达，来体现作品的思想感情的。歌唱“其动人之处就在于以动人的声音表现动人的情感，以及两者的完美结合。”①优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到那么多观众的欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音条件和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确而生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。声为情之本，情为声之魂，不同的声音表现着不同的情感，而不同的感情有能激发出不同的声音。由此可以说，掌握正确的歌唱发声方法和歌唱技巧只是艺术表现的手段，准确表达歌曲作品的思想内容与情感，才是歌唱艺术的首要任务和最终目的。

一部声乐作品是词与曲的结合，它寄托着词、曲作家的情感，也是声乐表演者酝酿感情的依据。作品的思想感情是借助歌词与音乐曲调共同来体现的。一首优秀的歌曲通常是充满真情，具有诗的风格与深刻的艺术境界的。它是词曲者的人生体验与思想感情的流露，具有强烈的艺术感召力和生命力。然而，有了一首优秀的歌曲只是有了表现的基础，要充分展示其艺术内涵，还必须通过演唱者的再创作，才能将其所酝酿的内在魅力通过歌唱完美地再现出来。这个再创作的过程，就是歌曲的艺术处理与表现。歌唱者要想把歌曲表现好，需要具备以下几方面的能力。

一、要具有丰富的音乐知识和文学修养

音乐是全方位反映生活的艺术，对他的表现、理解、鉴赏涉及到许多方面的知识和修养。正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐虽然以技能表现为主要学科特征，但是透过歌唱，却能全方位地反映和培养人的各方面的素质。声乐教育不仅仅具有声音训练的功能，还兼有情商启蒙、审美教育、文化传递等功能。它的学习内容应该包括：声音技术、演唱技巧、对作品的理解、分析、处理、表现、驾驭的能力，同时也包括广博的知识、较全面的文化素养等。

歌唱者应当具备一定的音乐理论知识水平。要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，吉诺·贝基说：“声乐中应用一些术语或解释并不是生理学或物理学上的科学解释，而是歌唱者的一种想象或感觉，是一种心理的概念。”②如旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式、调性等，恰当地把这些音乐要素揉到美妙自如的歌声和清晰、自然的语言中去，以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。

众所周知，歌曲是音乐与文学相结合的艺术形式。歌曲的文学部分——歌词使音乐形象更加具体生动，歌曲的音乐部分——旋律使文学的抒情性进一步加强。歌词与旋律的完美结合，使得两者相得益彰，共同塑造出生动感人的艺术形象。文学修养是声乐教育的一个必要前提，没有一定的文化修养是很难演唱好作曲家的作品的，更难达到较高的艺术境界，自然也就对艺术感受不力、体会不深、悟解不彻。歌曲演唱既要在文学的把握上做到层次分明，又要在音乐的处理上做到准确生动。任何动人的歌唱都要准确地把握歌曲文学、音乐的双重特征，才能更加深刻地理解和表现作品。

二、认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵

具备了丰富的音乐知识和良好的文化修养以后，当你拿到一首歌曲时，就可以对作品进行深入、细致的分析，了解作品创作的时代背景、创作意图以及所要反映的生活内容、思想内涵和情感。对音乐和歌词进行认真研读和揣摩，在整体上感知和把握作品。有了对歌曲内容的深刻理解和对歌曲思想情感的认知，演唱时才能用正确的情感揭示歌曲的深层含义，达到情感与内容的统一。

在准确、熟练地学会歌曲乐谱的同时，要反复朗读歌词，要深入挖掘它潜在的内容，表现和解释歌词表面看不到的意义，对内在的潜语或潜台词进行分析、感受和表现。用心领会歌词所创造的感情气氛和诗的意境，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语势的规律和特点，将诗一般的语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。

在深入理解歌词的基础上，还要反复体会音乐的情感特征及旋律特点，领略歌曲音乐的旋律美，意境美，并仔细琢磨其中的韵味，把握好作品的风格特征，处理好每一个细节，诸如节奏、节拍、调式、调性、力度、速度以及装饰音等各种音乐要素，选用合适的音乐手段和技巧表现词曲作者的思想感情和真实的创作意图，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创作的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。

三、准确把握歌曲作品的演唱风格

对歌唱艺术来讲，风格就是演唱者通过对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。由于人类社会各个历史阶段、各个国家、各个民族以及生活环境的不同，逐渐形成了不同的语言、生活习惯、风土人情、社会意识、审美理想、传统喜好等特性，这些特性体现在作品中，便形成了歌曲的艺术风格。不同的歌曲表达不同的情感，而不同的情感又有不同的声音状态。在分析理解歌曲时既要对歌曲进行理性认知，又要结合自身的素质、才能、条件、修养及独特的审美感受方式、表现方法，扬长避短地发挥自己的创造力，形成自己的演唱风格。一个民族、一个地区都有自己特有的音乐表现方式，歌曲的风格也各不相同。我国南北地区的民歌风格就截然不同：南方地区的民歌柔婉秀丽，北方地区的民歌则粗犷豪放。在演唱不同民族风格作品时，时时注意区域性风格特点，在语言特点上、行腔韵味等方面要符合该民族的风格特点和该民族的审美要求。

演唱者在声乐学习中，应该有意识的去了解和熟悉各种风格的歌曲。每首歌曲都有其地域风格的属性，如意大利歌曲、俄罗斯歌曲等，各有其独特的风格。中国的民族声乐艺术在数千年的歌唱传统中形成了自己特有的审美标准。中国民族声乐艺术在唱法上注重咬字、吐字的准确、清晰，既“以字行腔”、“字正腔圆”；在发音上选择明亮、靠前、圆润、甜美的音色；在表现上追求丰富多彩的风格韵味。这些同有着歌唱文化传统的欧洲声乐学派的演唱方法相比，在声乐艺术的审美追求上有着很大的差异，在演唱用声上以及艺术风格的表现上也有较大的区别。了解和熟悉各地、各种风格的歌曲，对我们演唱风格的把握有着十分重要的意义，就不会用我们中华民族的表达方式和嗓音特点去演唱意大利歌曲，反之也不会用意大利的发声方法和声音特点来演唱我国民歌。所以，我们只有在了解各民族的语言特征、韵味、表达方式、嗓音特点以及技巧的基础上，才能更准确、自如地驾驭作品、表现作品。

四、歌曲演唱的整体布局

当我们将一首歌已经唱得准确、熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象、风格特点等都有了比较深入地分析和理解之后，就可以进入演唱的整体布局阶段。

在进入演唱的整体布局阶段时，第一步，要根据作品的思想内容确定演唱基调，即以什么样的情绪作为歌曲的基本感情。是庄严的、崇敬的，还是深情、怀念的，是欢乐、幸福的还是忧郁、悲伤的等等。在进行整体构思的艺术处理时，就要对作品的演唱基调作一个准确的定位。第二步，要根据作品的风格、特点确定其演唱的风格。例如，先要看所演唱的作品是属于民歌还是创作歌曲，是歌剧选曲还是艺术歌曲，歌曲的类型是属于颂歌还是进行曲，是抒情歌曲还是叙事歌曲等。比如，你演唱的是一首抒情歌曲，就要看它采用了哪个地区、哪个民族的音调作为素材创作而成。只有这样，才能对作品的演唱风格作一个准确定位。第三步，再根据作品所刻画的人物形象，或描绘的情景、意境，将一个人对作品的感情体验融入其中。第四步根据歌曲内容的需要，运用声音上的高低、强弱、刚柔、收放、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等变化，来表达歌曲所要表达的思想感情和精神境界。此外还要对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排声音运用以及作品开头、高潮、结尾等方面作出统一的布局与安排。歌唱者还可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计并处理情绪起伏与变化。