高职音乐教育探析（3篇）范文

第一篇：高职院校的音乐教学管理

摘要：

素质教育在不断的发展，高职院校也在不断的在进行教学改革，他们逐渐重视音乐教育，不断提高教学水平，使得音乐教育显现出其独有的成果。但是在音乐教育被重视并快速发展的同时，难免会存在一些问题，制约着高职院校音乐教育的发展。本文叙述了高职院校存在的一些问题并提出了改进对策。

关键词：

高职院校；存在问题；研究策略

社会在发展，高职院校也逐渐成为培养技能性人才的地方。音乐作为高职院校的必修课程之一，却受到一系列因素的制约，不被高职院校所重视，因此给音乐教育的发展造成一定的影响。

一、高职院校音乐教学的问题观念认识有偏差：

1）学校错误定位音乐教育。高职院校音乐教育发展较快，但是，高职院校主要注重学生综合素质的培养，忽略了专业性人才。有的学校用加分作筹码，招收有音乐天赋的学生，还有的学校觉得应该顺应市场需求，培养一些专业性的学生，忽略了学生综合素质的培养。高职院校音乐教育应该对每一位学生做到一视同仁，让他们得到共同发展，而不是仅仅面对特长生。

2）学校领导认识有偏差。职业院校的好多领导都有这样一个观点：重视专业课，以学生的就业率为目标。这种观念导致音乐教育不被重视，自然也就不愿意投入过多的精力财力在音乐教育上，这样不利于学校的发展，同时也没有积极响应学校人才全面发展的战略。

3）学生的思想有偏差。很多学生没有真正意义上将音乐教育看作是提升素质的途径，只是用它来挣得学分，觉得选择音乐门类的课程可以轻松考试过关。即使有的学生听课认真，好多也并没有真正了解其含义。因此，错误的认识导致行为的偏差，只能和预期的目标相悖而驰。

二、教学设备跟不上，师资力量不足

1）教学设施不能同步。先进的教学设施是优良的音乐教育的基本保障，假如没有好的教学设施，不能为学生创设好的教育平台，那么学生学习兴趣的培养就成为一句空话，更不用说音乐素养的培养。随着生源的不断增加，高职院校不能实时满足教育设施的硬件要求。教学资源缺乏的音乐教育更是设备更新慢、投入少，所以就给高职院校的音乐教育造成了不可避免的阻力。

2）师资力量配备不足。虽然高职院校开设相应的音乐课程，但是教学力量跟不上，教师的专业基本功不够扎实，教学经验缺乏等，致使音乐教育无法达到预期效果。师范院校音乐系的专业教师和其他高职院校音乐教师有一定的差别，所以适应高职院校的音乐教育还需要一定的努力。

三、设置课程不合理

1）课程设置表面化，计划不明确。高职院校的课程设置过于表面化，不能很好的和学生的需要联系起来，好多院校把音乐教育设为选修课，因此学生对音乐教育没有正确的认识，在具体的音乐授课中，只注重简单的欣赏，不能把理论和实践相结合，使得音乐教育和预期的目标产生了偏差。有的高职院校没有给音乐教育制定一个明确的教学规划，随意教学，选修课毫无计划，使得音乐教育课程不能很好地的开展。

2）教学内容脱离实际，忽略因材施教。好多高职院校的音乐教师往往根据自己的意愿来授课，没有明确的目标，不能切合实际满足学生的要求。好多院校的教材陈旧，教师在授课中不知道根据实际情况变通，简单的理论讲解不能激发学生的学习兴趣和激情。大部分的院校很少开展相关的音乐活动，单靠学生自发组织的社团缺乏专业性，活动形式单一，学校也没有一些专门机构如艺术中心等来正确指导学生音乐素质的培养，给学生全面发展造成了影响。另外，学生的音乐素质层次不齐，现在高职院校的很难按学生不同的基础来制定相适应的教学目标，使得学生的发展更深浅不一。

四、高职院校音乐教学管理策略

1、转变思想观念

1）职业院校要把音乐教育和素质教育进行融合，领导要改变之前“重实用轻美育”的观念，与时俱进，积极的调整自身对音乐教育认识的不足，全面培养学生。领导要肯定音乐教育，准确的定位音乐教育，积极开展音乐教育工作，设置管理部门，负责音乐教育。

2）教师要转变看法，进行现代音乐教育研究。从学生的兴趣出发，改变教育观念，在教学活动中，把学生放在主体地位，提高学生的音乐素质。

3）学生要转变观念，不能只将音乐教育作为娱乐，而应该真正的用心去体会音乐的真谛，不能只把音乐教育作为一项简单的技能，要理解音乐教育的内涵，提高自身的道德感悟，在提高自身音乐素养的同时提高人文素养。

2、加强师资建设改进教学设施

1）高职院校的音乐教师应该有扎实的专业知识，高职院校的音乐课程学科广泛，内容交叉，所以师范毕业的教师不能只注重专业，要想在教学中专业实践相融合就要多方面掌握学科知识。

2）音乐教师要自己在研究上多努力，加强自身的能力，最好能将自己的实践转化成科研成果。教学活动离不开专业的科研，为科研提供了基础条件。在教学中，老师如果能将自己的经验转化成文字性的科研成果，并与同行进行交流探讨，便能更好的完善音乐教学的质量。

3、“以人为本”人才培养模式的建立

1）高职院校的音乐教材相对跟不上教育的步伐，西方教材很好地把历史、美术、地理等知识融合到音乐教材中，为此，我们应该借鉴这种方法，同时结合自己学生的特点，尽可能的考虑到“以人为本”，把更丰富的、更能激发学生兴趣的学科融合在一起，满足学生的求知欲。

2）学校要根据实际情况来进行科学的课程设置，课程的设置要全面，既要体现音乐的专业性，也要注重音乐活动的开展。音乐底子相对薄弱的学生，教师可以循序渐进的传授知识，使学生在学习基础的同时，慢慢的对音乐的本质了解渗透，使其掌握更专业的知识。当前高职院校的教学还跟不上这个发展，所以在课程设置上要注重多元化，使学生能自主的发挥自己的主观能动性，最大程度的提升自己的音乐潜能。

五、结语

高职院校开展音乐教育应该做到“以人为本”，以学生为主题，培养学生的综合素质。要从社会、学校和学生多方面综合实际考虑，转变观念，配备优良的教师队伍，完善教育设施，有了良好的发展前提，高职院校的音乐教学才会实现更高层次的飞跃。

参考文献：

[1]成泽卿.浅论我国高校公共音乐教育[D].首都师范大学,2006.

[2]武岚.高职音乐欣赏教学中存在的问题与改革策略[J].南昌教育学院学报.2011(10).

[3]蔡博.王冬梅.高职音乐教育改革与人文精神建构的双重探讨[J].大家,2011(09).

作者:张晗 单位:广东文艺职业学院

第二篇：高职学前音乐教育钢琴课程改革

摘要:

钢琴课是高职学前教育专业的一门必修的专业技能课程，集理论性、技术性、科学性、实践性于一体，对于学生的基本职业技能的培养具有至关重要的作用。因此，高职学前教育专业钢琴教学应当结合学生的特点与社会发展的需要，不断进行改革与创新，使之更加专业化、规范化，为社会培养更加优质的幼教师资。本文从教学内容、教材的选择、授课方式、评价方式四个方面入手，对高职学前教育专业钢琴课程的改革进行了初探。

关键词:

高职;学前教育专业;钢琴课程;改革

随着国家对职业教育的重视程度与扶持力度的加大，我国职业教育呈现出了发展壮大的良好势头。同时，素质教育也受到国家和民众的重视，音乐教育作为素质教育的重要组成部分成为很多家长的必选，其中钢琴弹奏的技能更是受到重视。职业院校对于原有的教学资源与模式也应当给予更新，尤其高职学前教育专业钢琴课程不同于音乐院校钢琴专业的课程，它是一门必修课而非主修课，要求学生在更短的时间内，既要熟练掌握课程理论知识，又要熟练掌握弹、唱、跳、演、编等多项基本专业技能。而且，高职学生较普通或重点院校的学生有其自身的特殊性。上述时间限制、教学侧重点、学生的个体差异性等，都将直接影响高职学前教育专业钢琴课程的整体教学质量。因此，高职学前教育专业钢琴课程应当改进教学中的弊端，构建一套基于学生特点与社会发展需要的教学体系，加强学前教育师资的培养。

一、钢琴课程教学存在的问题

因为学前教育专业的部分学生音乐素质并不是太高，他们在进入大学之前并没有真正接触音乐教育，尤其是在钢琴的学习过程中，部分同学就完全是零起点，这导致他们的音乐素养和音乐理解能力的欠缺，在教学中遇到很大的困难。此外由于学生年纪偏大，骨关节基本定型，手指也不再灵活，已经不再是学习钢琴的最佳年龄，再加上囿于整个教学体系的原因，钢琴课程的练习时间并不是特别充分，以至于有的学生有学习态度不积极，也缺乏自信心，识谱和练习的也慢，这些因素综合在一起，如果不及时采取有效措施改进，必然会严重影响教学的进度和教学质量。

二、教学内容的改革

相对于音乐院校的钢琴教学，高职学前教育专业钢琴教学具有学生基础较差、在校学习时间更短、专业知识应用性要求更强等特点，因此，合理化教学内容，对高职学前教育专业钢琴课程改革来说尤为重要。

(一)注重钢琴基础训练

在高职学前教育专业钢琴课程的教学过程中，钢琴基础训练是基础内容与首要环节。钢琴基础训练的目的是，使学生在经过反复训练后，熟练掌握不同体裁、风格作品的弹奏技巧，以便在钢琴弹奏过程中能够灵活地运用其表现乐思，实现自身综合音乐素养的提升。因此，在进行钢琴教学的第一个阶段，教师不仅要提高自身对钢琴基础训练的重视程度，也要提高学生对钢琴基础训练的科学认识，注重对学生钢琴弹奏理论与技能的培养。

1．指法训练

在钢琴基础训练中，对指法有严格的要求。指法训练要求学生按照乐谱上的指法进行练习，经过反复多次练习，总结出指法运用的规律，能够更快地掌握钢琴弹奏技巧，且弹奏更加顺畅。指法训练取得了较好的效果，在配合看谱与唱谱方面会有一定的优势。因此，教师在安排学生进行钢琴基础训练时，除了布置基本练习曲与小乐曲，还可以适当安排各调音阶、琶音、和弦、双音等训练，并逐渐加大训练量与训练难度，使学生在这个过程中强化对指法的训练，在钢琴弹奏中能够灵活地运用手指。

2．手臂放松训练

钢琴基础训练要求学生熟练掌握钢琴弹奏的基本概念与弹奏方法，例如:断奏、连奏、跳奏、重量弹奏法、左右手交替奏法、乐曲分句时的换气奏法等等。在学习钢琴弹奏的触键技能时，手臂放松训练是一项很重要的训练内容，它能够培养学生对钢琴弹奏动作的控制技巧，熟练掌握控制技巧是钢琴技能形成的标志之一，对钢琴弹奏的准确性、敏捷性与灵活性都有决定性的影响。教师在安排学生进行手臂放松训练时，应当要求学生身体端坐，手臂在两侧自然下垂，彻底放松，手臂抬起后力量要集中到指尖，手指落到琴键上之后，接着又回归到放松状态。如此反复练习，手臂放松训练能为后阶段的钢琴教学奠定良好的基础。

(二)注重即兴伴奏能力的培养

在高职学前教育专业钢琴课程的教学过程中，培养学生的实践技能是核心。其目的是，使学生具有过硬的专业技能，以满足幼教师资的需要。而即兴伴奏能力是实践技能中的一项基本技能与重要内容。

1．和声的配置与伴奏音型的选择

钢琴即兴伴奏是一项实践性很强、难度较大的技能，主要需要掌握两方面的内容:和声的配置与伴奏音型的选择。要求学生在看曲谱的同时，能够根据曲谱上的旋律在头脑中配置出相应的和声，选择好伴奏音型，并在琴键上弹奏出来。与此同时，还要求学生学会分析作品，对其速度、情绪与风格都有一定的掌握。钢琴即兴伴奏的难点在于，要求学生将课程理论知识转化为实际运用。

2．优化策略

对于高职学前教育专业学生钢琴即兴伴奏能力的培养，应当通过增加课时、统一教材、指导学生分析作品、严格考核等手段来实现。钢琴即兴伴奏适用广泛，包括歌曲、幼儿律动曲、幼儿舞曲、音乐游戏与打击乐等等。在进行钢琴即兴伴奏能力的训练时，教师可以将其与钢琴弹奏技能的训练结合起来，可以从简单的儿歌入手，指导学生分析作品，包括作品的调式、曲式结构与风格等，引导学生将课程理论运用到钢琴即兴伴奏的实践中，根据这些正确配置和弦，根据作品的类型、情绪、风格等选择伴奏音型，以此提高学生的伴奏编配能力与伴奏弹奏能力。此外，教师还应当鼓励学生多参加艺术实践，学以致用，以此更加熟练地掌握伴奏技巧。

(三)注重音乐综合素养的提高

当学生的学习进入到一定程度后，教师应当对教学内容进行丰富，例如加入齐奏、重奏、表演唱等内容，有助于提高学生的音乐鉴赏力、音准能力、识谱能力与合奏能力等。根据教学进度与学生的掌握情况，不断地对教学内容进行丰富，不仅加快了对学生综合音乐素养的提高，同时也促进了教学形式的多样化。

三、教材选择方面的改革

高职学前教育专业钢琴课程是必修课而非主修课，由于教学时间、对象、任务与目标等因素的影响，要求学生既要掌握课程理论知识，又要熟练掌握弹、唱、跳、演、编等多项基本专业技能，实现全面发展。因此，教学必须做到有针对性、有计划性。而对于教材的选择，则应当在保留传统教材精华的基础上，根据实际教学的需要，再适当予以补充。教材应当以优秀的传统教材为主，体现实用性，以趣味性较强的教材用以辅助，从而提高学生的学习兴趣，使学生更为主动地学习更为全面的知识与技能，提高学习效率。例如:优秀的传统教材如拜厄的《钢琴基本教程》、车尔尼的《钢琴教程》等，对于学习钢琴弹奏的基本技能具有十分重要的作用。

四、授课方式的改革

在钢琴课程教学中，可以采用大课、小课与观摩课相结合的授课方式，在此基础上视实际情况对学生进行个别辅导。相对于传统的“一对一”教学，大课、小课、观摩课相结合的授课方式，即是共性教学、个性教学与相互学习的相结合，既能够有效培养学生的学习兴趣，又促进了学生的全面发展与个性发展。

(一)大课

大课应当侧重于教授一些具有共性的理论知识，如对钢琴弹奏技巧的训练具有指导意义的理论，并应当安排示范演奏。在保证授课容量的同时，教师还应当运用多种多样的教学形式与手段，指导学生更好更快地掌握课程理论与技能。学校可以通过讲座等形式，聘请知名的钢琴家进行技术指导，开阔同学们的视野，增发学习的动力和热情。

(二)小课

小课应当充分尊重学生的个体差异性，注重学生的个性发展。因此，在小课教学中，教师应当对学生进行因材施教，根据学生的学习程度选取相对应的教材或教学内容，根据学生的不同情况分别进行指导，针对学生在学习中存在的问题进行个别辅导。尤其对于起点较低的学生，需要补充好基本的乐理知识，再从演奏的指法、姿势方面严格要求，并对连音、非连音等演奏方法进行指导，明确他们学习所必需掌握的知识和技巧。

(三)观摩课

观摩课的实行要有计划性。首先，观摩课的频率，可每学期三至五次。其次，在教学内容上，应当因材施教，且要避免教学内容的单一性与枯燥性。再次，每次观摩课都应当安排不同的任务。既做到丰富教学内容，拓展学生的知识面。每位老师不同的教学特点和独具魅力的课堂组织能力，均可以激发并维持学生的学习热情，还可以促使学生之间相互学习，共同进步。

(四)练习时间的保证

钢琴是一项技能型乐器，只有通过长期的、不间断的练习，才能够取得切实的进步，所以足够的学习和练习时间是专业技能提高的必要前提。此外，随着现代科技的迅速发展，对于学习方式的变革也需要与时俱进，科学的练琴方法也是琴艺提前的有效保证。比如可以用手机录下老师课堂上的演奏，在课后可以对着视频反复观看模仿，并及时记录下练习过程中出现的各种问题，通过网络或其它移动社交媒介与老师和同学进行交流沟通，以便及时解决遇到的困难。并可以通过科学的方法记录下每次练习的时间和内容，这样也能从个人的提高中增强学习的信心和兴趣。

五、评价方式的改革

教学评价对于教师与学生都具有导向性的作用。在传统教学中，教师通常是在一个阶段的教学工作结束后，以期末考试成绩作为衡量学生学习结果与掌握有关知识技能程度的标准。这种评价方式，使部分学生只注重期末考试成绩，而不注重平时的学习与表现，导致实际学习效率低下。其实，教学评价与教学过程密不可分。因此，教师应当改变传统的对于学生的评价方式，采用综合评价的方式。其一，可以结合采用自评、他评与互评几种方式。其二，运用多种教学模式，综合学生的学习情况进行评价。其三，可以通过在开展综合实践活动、研究性学习等教学活动的过程中，对学生进行评价。综合上述三点，从而提高学生的学习自觉性，促进教学质量的提升。

六、结束语

综上所述，高职学前教育专业钢琴课程应当在结合学生特点与社会发展需要的基础上，对原有的教学资源与模式进行改革，在教学实践中不断探索，走出一条具有高职学前教育专业特点的新路，构建一套符合高职学前教育专业特点的教学体系，注重对学生实践技能的培养，使学生能够在较短时间内熟练掌握学科理论知识与弹、唱、跳、演、编等多项基本专业技能，实现全面发展，达到钢琴课程的教学目标，为以后更好地胜任幼儿教育工作奠定良好的基础。

参考文献：

［1］张蕾．对高职学前教育专业音乐课程的思考［J］．教育与职业，2014(20):135－136．

［2］张园园，阳学文，陈策．全实践理念下高职学前教育专业实践教学课程体系构建研究［J］．萍乡高等专科学校学报，2014(01):106－109．

［3］张宇，王胡伊乐．高职学前教育专业课程改革取向［J］．宁波教育学院学报，2015(01):107－109．

［4］王君．高职学前教育专业钢琴课教学内容的改革探索［J］．辽宁师专学报(社会科学版)，2012(03):71－72．

［5］李雪梅．高职学前教育专业钢琴课程的教学初探［J］．辽宁高职学报，2012(01):37－38+47．

作者:赵诗梦 单位:三门峡职业技术学院

第三篇：高职音乐教育现状与优化策略

摘要：

本文主要分析了高职音乐教学中存在的学生主体性不够、教学模式单一、课程设置与时代脱轨及教师队伍建设问题四方面现状，并针对相应问题给出了未来高职音乐教育发展优化策略，以供同仁参考。

关键词：

高职；音乐教育；现状；优化策略

高职院校是以培养应用型人才为主的院校，它与普通高等院校的区别就在于其人才培养性质，更趋向于以职业为导向，注重直接培养学生的职业技术能力。然而，目前多数高职院校音乐教育都忽视了高职教育的人才培养目标，并突出表现在人才培养模式、课程设置及教师队伍建设等多个方面。实际上，音乐是一门具有较强实践性要求的学科，要求学生在掌握扎实的音乐理论基础的前提下，成为一专多能的实用型、复合型人才，要求教师能够坚持以学生为主体，创新教学模式，合理安排音乐课程，要求学校为师生提供完备的实践条件。

一、高职音乐教育现状

（一）学生主体性不够

目前，在各高职院校中普遍存在着忽视学生主体性的问题，在传统教学模式的影响下，学生一味的被动学习。一般情况下，由教师向学生讲授音乐理论知识，学生盲目的记忆与联系，而不能突出学生在整个学习过程中的主体性。同时，也很少有教师意识到了这一问题，或者是尽管有些教师意识到了，也并未在实际教学过程中做出实质性的改变。久而久之，导致学生无法自觉的从这种旧模式中突破出来，渐渐的失去了自主创新的能力，而这种能力正是当前社会所需人才所具备的必要能力。

（二）教学模式陈旧落后

我国高职院校的音乐教育学科起步晚，规模小，至今还未形成具有自身特色的教学模式，多数是依据师范类音乐教育学院的教学模式开展教学工作，在教学过程中教师缺少对学生在音乐意义的主动建构方面的引导，同时也不能按照职业院校的特点，根据音乐专业学生未来就业岗位需求及特点有针对性的对学生的职业能力进行培养，忽视了学生未来的就业与创业情况，使学生在毕业后不能满足用人单位的人才聘用要求。这种传统单一的音乐基础理论教学已经不适应当前高职音乐教育发展要求及人才培养要求，应合理调整音乐教学中的知识结构安排，以此适应音乐专业学生的未来岗位需求。

（三）课程设置与时代脱轨

高职院校是实施职业培训的重要地方，但目前高职院校的音乐课程设置主要以基础理论课程为主，而音乐实践课程所占的比重则相对较少，学生参与音乐实践活动的机会也自然较少，进而使学生在未来的就业中与时代接轨，不能满足企业人才需求。因此，高职音乐教育课程设置不能固守陈规，要能够根据市场需求及社会发展需求适当调整理论与实践课程比例，将音乐教学课程设置与实际职业需求结合起来，增加学生音乐实践机会，灵活调整课程设置与结构。

（四）师资队伍结构不合理

音乐教师作为指导音乐教学工作开展的重要主观因素，对于音乐人才职业能力的培养有着直接影响。然而当前，高职音乐师资队建设中仍存在着教师职称结构比例不当、专兼职教师人数比例不合理，以及双师型教师数量不足甚至是缺失等情况。这些问题不仅不利于音乐教育本身的可持续发展，同时也通过教师的教学水平、教学方法及教学理念等间接地影响着学生接受音乐教育的成效，不利于学生的未来就业与成才。

二、高职音乐教育优化策略

（一）优化学生的主体参与性

从生理心理学角度来讲，高职学生已经具备了独立思考的能力，他们能够从自身的求学经历中获得一些经验以指导其未来的工作和生活，他们具备对所学知识进行深化理解和自我扩充的能力。所以，高职音乐教育要适当的引导学生将这种能力充分的发挥出来，即通过音乐教学中的学生主体参与性挖掘，让学生逐渐深化独立思考与创新的重要性，尤其是音乐这门学科本身就具有较强的实践性，更是要求加强学生自主参与积极性，从而为其能够在未来的工作与生活中充分发挥音乐教育的指导作用。

（二）优化音乐课程设置，革新教学模式

首先，高职学生的整体文化课基础较差，在课程设置方面要拓宽专业基础，根据实际需要减少或合并不必要的专业课程，强调对学生音乐实践能力的培养，适当调整理论课与实践课比例，并在学生阶段性考核中增加实践能力考查内容，在理论联系实践的过程中提升学生的综合实力。其次，在教学模式上，教师要能够积极接受新思想、新理论、新技术，应用现代多元化教学技术，结合音乐本身的生动性、形象性特征，培养学生音乐学校的积极性与创造力。同时，还可以改变传统的室内教学模式，将课堂搬到户外，通过观摩文艺表演、观看音乐会或参与音乐表演工艺活动等强化学生对音乐教育意义的理解，也提升学生的音乐实践能力，为其日后的就业奠定基础，并真正达到了高职教育人才培养目的。

（三）合理调整师资队伍

首先，要强化青年教师在音乐教育第一线的重要性，发挥青年教师初入岗位的热情与积极性，带动老教师接受新思想、新理念及新技术；其次，全面培养音乐教育的双师型教师，扩大双师型教师在音乐教师队伍结构中的比例；三是根据实际的音乐教学实践条件，加强人才培养机制的引导，严格控制兼职音乐教师比重及质量，对全体音乐教师进行定期考核，督促其全面提升自身教学水平，为实现高职音乐人才培养目标奠定师资基础。

三、结语

综上，本文主要论述了高职音乐教育存在的四方面问题，并有针对性的提出了相应的优化策略，望本研究能够为高职音乐教育人才培养目标的实现及音乐教育的可持续发展提供借鉴。

参考文献：

[1]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学,2011.

[2]杨珊.高职音乐教学中的多元化教学研究[J].北方音乐,2015,24:98.

[3]李蕾.创新教学模式在高职音乐教学中的应用[J].北方音乐,2015,13:169.

作者:冯蓉 单位:辽宁建筑职业学院