音乐教育中钢琴与声乐的互助与共用范文

摘要：

钢琴和声乐这两种艺术形式，看似没什么关联，但在某些艺术技巧的处理上有时是相通的，我们可以把两者结合起来，借鉴彼此的优势，更好地学以致用。

关键词：

钢琴；声乐；互助；共用

在音乐教育中，我一直推崇钢琴与声乐双学科共进，在音乐处理方面，钢琴演奏与声乐演唱方法共用。这不是因为我既学钢琴又学声乐的原故，确实在学习钢琴，声乐的过程中把这两门学科有机结合起来，受益匪浅。在这里我想谈一下钢琴演奏与声乐演唱这两门学科的互助问题以及在音乐处理方法上的共用问题。任何一种音乐艺术都离不开赖以生存的乐器。我们人体中存在着一个完美的“乐器”———人声“乐器”，它由呼吸，发声，共鸣三个主要部分的多个器官组成，为了将情感诉诸歌唱，人自身依靠头脑及听觉的控制，可以像说话一样自然，灵活的去操纵它。而钢琴是人类制造的乐器，虽然它脱离人体而存在，但其性质及主要功能与人声“乐器”并无本质区别，都是靠人去操纵的。这两种乐器丰富的表现力和声音上的美妙之处，实在令人赞叹不已。声乐的出现较钢琴更为久远，发展得更为迅速。19世纪以来，世界声乐艺术吸取了美声学派的精华，并在此基础上得到了更大的发展，声乐创作也更为繁荣。一大批声乐大师的涌现，极大的影响和推动了钢琴艺术的发展。那么声乐到底给钢琴艺术带来哪些影响和帮助呢？

首先要数影响最深，从中受益最大的乐句法。我们歌唱的呼吸是一种有意识，有训练，强化了的呼吸运动，正确的呼吸是放松，通畅，自然的，这些是能够被我们自身感觉到的，而钢琴演奏中的呼吸相对来说就比较抽象了，是靠手腕来完成的，自身很难感觉呼吸得是否正确，通畅自然，只能靠音响效果来判断是否操作得正确。如果我们将声乐呼吸的有感知运用到钢琴呼吸的无感知中去，对我们的钢琴演奏势必会有很大的帮助。如我们在演奏一首乐曲前，先把整个乐谱像演唱声乐作品一样，把它完整地唱一遍，根据乐曲的情绪要求，音乐的“句”和“逗”来安排呼吸，有时缓慢深沉，有时急速。把这种呼吸方法运用到手腕中去，弹奏时用自身的呼吸及手腕上下自如，放松的动作与乐句的“呼吸”密切配合，这样旋律听起来，会很有律动感，有生命，音乐不至于像和尚念经般令人昏昏欲睡，呆板无味。

是否能够演奏出撼人心魄的音乐，也与声乐有着千丝万缕的关系。我接触钢琴已经16年了，其间学习了大量的钢琴作品，领略了很多钢琴大师的精湛演奏，那撼人心魄的钢琴演奏，通过跌宕起伏的音韵变化，准确地勾画了人类心灵的颤动，真切地体现了生命和情感的内涵，其本质就是如同人声的歌唱。通过一些钢琴演奏的历史文献来看，著名钢琴演奏大师鲁宾斯坦，李斯特都曾从伟大男高音鲁比尼那里学到了钢琴演奏的分句法，肖邦也经常要求学生聆听最好的歌唱家的演唱。我们在演奏一首钢琴曲前，可以先在内心歌唱一遍，歌唱要做到有丰富的感情，动人的音色，自然的语调和语气，连贯流畅的旋律线条，悠长的气息及合理的呼吸，准确清楚的吐字，内心歌唱完美了，就能带动钢琴演奏，使其声情并茂，久而久之，就能从作曲家的作品中引起共鸣，就能在演奏时，激发起内心的歌唱，从而使演奏艺术得到升华。

同样，钢琴艺术精通了，对我们演唱歌曲也有很大的帮助。钢琴伴奏在我们声乐演唱当中充当着必不可少的角色。如果我们对钢琴伴奏熟知了，势必对我们声乐演唱，语气地运用，情感流露的协调，歌唱的完整性都会大有好处。如舒伯特的《小夜曲》，四小节模仿吉他伴奏音响的引子，充满了静谧的色彩，神秘的开始，后面待出现的歌声，自然而然就会是轻柔婉约的。了解了前四小节的钢琴伴奏是模仿吉他音响的，而且伴奏类型写得又是平和静谧的，所以我们在演唱时自然会唱得轻柔些，开头两句伴奏声部像回声似的重复歌声的后半句，唱这时我们应注意与钢琴伴奏的协调，一环套一环，这样歌唱的情绪就会被伴奏自然而然地带动起来，就不会偏离作品的风格。再如，歌剧伤逝中的《不幸的人生》，这首歌曲的伴奏是从乐队总谱中移植过来的，这次钢琴充当的不单纯是钢琴的角色了，而是整个乐队的角色。引子一开始，旋律由钢琴的小字二组下行游走，一直到大字一组。伴奏写得凄凉，哀婉，旋律进行到引子结束时，完全沉到了谷底。营造出了悲凉的气氛，这种写法待钢琴演奏后，让我们在开口演唱前就吸了一口凉气，演唱随着伴奏不偏不离，跟着钢琴伴奏所营造出来的气氛，与钢琴一唱一和，演唱者就会很容易把握住演唱状态，很自然地流露出悲凉，绝望的情绪。演唱情绪正确了，根据歌词内容，再加上钢琴伴奏所营造出来的气氛，就很容易体会到演唱这首歌的语气了，情感流露得就会很自然，这样整首歌曲就会被演绎得很完整，所以说钢琴艺术对我们歌唱的影响是至关重要的。精通钢琴艺术不仅对我们歌唱有帮助，也会给我们带来很大的方便。如果我们精通钢琴艺术，自己能把我们所要演唱的歌曲的钢琴伴奏弹好，自己与钢琴一唱一和，不仅配练起来方便，也会减少与伴奏人员合伴奏时的困难，会为我们节省很多宝贵的时间。

在把握节奏的基本律动上，声乐与钢琴有着类似之处。演唱同演奏一样，强拍唱出来，弱拍带过去，这样才会有律动感。节奏不仅要注意强弱拍的规律，更要注意后半拍的唱法与演奏。在歌曲和乐曲中，有的乐句常从后半拍起，甚至从弱拍的后半拍起，我们在演唱和演奏这种乐句时，其方法有类似之处。通常来说，从正拍起音的乐句，通常是叙述，肯定的情绪。而从后半拍起音的乐句则通常表现感怀，赞叹和询问，思考的意境。因此，这个作为乐句起音的后半拍音，无论是演唱还是演奏，都应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性。弹唱这种句子应有请进来或流出去的感觉。当这个起音很轻柔地流向正拍时，再把声音放出，在正拍上形成相对的稳定感。在这一点上，无论是演唱歌曲还是弹奏钢琴，一经这样处理，都会有很好的效果。

声乐，钢琴虽然是两门不同的学科，但它们的性质和功能以及在音乐处理方面上有太多的相似之处，而我们又处在音乐教育理念不断更新的时代，只局限于一种学科搞创作研究的时代已一去不复返了，要想更进一步的提高，借助于其他相关学科的经验和优点势在必行，把握这两门学科的互助和共用，无论是对提高声乐演唱水平还是提高钢琴演奏水平都是至关重要的。

作者:厉维平 单位:深圳市高级中学