学前专业美术教课的构思范文

当下学前教育专业美术课所遇到的主要问题

（一）专业教师队伍的缺乏

当下学前教育专业的美术教师多是从专业的艺术学院或者是综合大学的艺术院系毕业的学生，他们没有专业的幼儿美术心理的知识，更没有幼儿园美术教学的实践，在平时里指导学前教育专业的学生时也只能从‘专业美术’角度来对学生做要求和指引，后果是相当严重的。首先，学前教育专业的学生的未来是做一名幼儿教师并非一名艺术家，这样的美术课并没有介绍到作为幼儿教师需要的美术能力；从另一方面来说，学前教育专业的学生未受过艺术高考的训练，他们几乎没有美术基本功，一味的讲解和要求专业美术技能，会使他们的学习积极性受到严重打击。此外，他们没有接触到幼儿心理与幼儿生理的知识，在上课的过程中，他们不得不按照原来自己念大学时所接受的教育方式教授自己的学生。从课程设置上来讲，专业的艺术院校分科较细如：油画、中国画、版画、雕塑、平面设计、室内设计等等；在大学学习期间，学生除了学习相同的基础课程（素描、色彩）后都朝自己的专业发展，因此大部分的专业院校学生的知识面相对较窄。学前教育专业美术课开设有：美术欣赏、手工、绘画、图案等四门课程，这就要求美术教师不仅要有一门扎实的专业技能更要有广阔的其他美术知识与技能。而相当多的青年教师都是通过自学的途径来解决对其他美术学科的学习，以便能够完成所有的教学内容。但是，所有的学科都不是在一时半会都能够学的精通，因此，学前教育专业美术课还出现一种半生不熟的课程这对作为未来幼儿教师的学生来说危害实在是太大了。

（二）缺乏适应新形势的专业美术教材

教材是各学科教学的主要依据。目前很多学校还在沿用人民美术出版社99年出版的一套幼儿师范学校美术教材，这套教材分为美术鉴赏、手工、绘画、图案四本，内容之间联系比较密切，系统性强。但是，细心的人一看就会发现，这套教材据今年已经14年了，改革开放后我们的生活和思想在十年间发生如此多的变化，14年前的教材版本肯定无法与今天的人们追求的教育目标同步。这套教材的内容，美术鉴赏的内容单一，全是理论知识的介绍无现代媒体的参与，同时还缺乏对优秀幼儿美术作品的展示和介绍；图案、绘画、手工中的内容较多，难度偏高，课时安排不够科学，是普通未受过高考美术训练的学前专业学生无法完成的，举个例子：《人物造型常识与写生》建议课时是3课时，这对没有任何美术基础的学生来说是绝不可能完成的任务。这样高难度又蜻蜓点水式的课程设置是不能够达到当下“具有扎实的专业技能，能在幼儿园等又拖机构从事教育教学和研究工作的教师”的人才培养目标的。还有部分学前专业高师院校自主开发了教材，但大部分的编委都是学前教育的某一专业的专任教师，而美术教育是一个范围很宽广的内容，一个或者两三个专家编制的教材，必然有一定的局限性和零落性。

（三）课程评价体系的不完善

美术课中学什么，怎么学，程度评价，对各年级学生在某一阶段达到怎样目标无详细的评价方案。当下高师学前教育专业的学生层次不一：以初中起点的五年制大专学生、以高中起点的三年制大专生。学生们的年龄不一样、知识接受能力也不一样、知识接受的偏向也不一样，但是他们所用的教材和评价标准却无大差异。高专生要达到与五年制大专生一样的技能，初中起点的大专生要与高专生达到同一水平的理论能力。美术技能的学习不像自然学科，学会了并等于学好了，一张画可以有20分的画法也可以有80分的画法，作为幼师生应该达到的水平是一百分还是八十分，现在没有答案。这样的无差异的评价标准不仅让学生头痛更让老师们难以适从。部分学校对专业美术课本身的认识也不完善。美术课的评价过多的局限于保持教室清洁、保持课堂高度的纪律性、一味强调学生作业的完整性忽视对学生创造性作品的鼓励；美术能够培养人们的创造性思维得益于美术的开阔性，过分的强调保持墙面和地板的清洁，会极大地限制学生的创作能力，如：泥塑，和泥的过程中需要将泥土反复的在地上摔打，这样势必会溅到墙壁或者地面上；水粉课，学生需要不断的洗笔并且将水甩干，在这过程中难免将有颜料的水甩到墙上；如果说需要同学们在创作的热情中刻意地去分心注意其他很多不必要的事项的话，这对要求高质量的美术课来说是很不划算的。

根据以上的问题，我的思考是这样的

（一）加快建设高质量的学前教育专业的美术师资队伍。对专业艺术院校毕业的美术教师进行普遍的统一的幼儿心理学与幼儿卫生学知识的培训与学习，将幼儿心理与生理特点有机地结合到学前专业的美术课中来，让学生在课堂上学到扎扎实实的幼儿美术教学知识。实地参观和学习一线幼儿园的美术课堂，邀请已经退休的优秀幼儿教师来学校做指导与教学，她们丰富的幼儿园一线教学经验对不仅是学前教育专业的所有教师都是有巨大帮助的。帮助青年美术教师的成长，青年美术教师刚从专业院校毕业，他们对学前教育一无所知，对学前教育美术的要求也一无所知，需有经验的老教师带领和指导，特别是《手工》这门课，自学固然能学到一些东西，但它毕竟是一门学科绝非在短时间能把握到精髓。从另一个方面来讲，所有的学前教育专业的美术教师一定要发现自己所处的状态，要积极主动的去适应学前教育专业美术教师这一角色，青年教师需要努力自学向人请教，而有经验的学前教育专业美术美术教师要致力于前沿学前美术课的开发与研究。

（二）面对专业美术教材的缺乏，需要两个方面的努力。首先，极力向国家教育部呼吁编订新的学前教育专业教材，我国既然把学前教育纳入‘十二五’规划的安排，也应该对学前教育的专业的教材做出重视。编写一套专业教材，需要巨大的人力、物力与财力，特别是美术这类人文艺术教育课程涉及的知识面宽度和广度都是相当大的，需要博学且有学前教育经验的团队才能完成，并非几位专家学者能够独立完成的。其次，国家出版一套教材需要的时间也是相当长的，我们在此期间不能坐地等，在新教材系统未出来之间，学前专业的课程是要继续的，我们应该自主的改编或者创编与时代同步的教学内容，有条件的情况下，可以组织几个学校沟通来研发教材内容，这样才能保证我们在每一个阶段都利用有限的资源来尽最大努力培养学生。

（三）面对课程评价体系的不完善，教师需要作出调整。调整每一个阶段的学生的评价标准，三年制高中毕业生，理解能力强，对理论类知识的掌握更容易，在要求上可以将课程设计类的美术作业提高；初中起点的五年制学生，对理论知识和离自己较远的事物不易掌握，对实践性强的技能知识更易把握，在要求上可以在技能方面做提高。这样保证了高专生利用美术知识完成课堂教学，而初专生能够凭借自己好的技能完成教学。另外，呼吁学校建立更加合理的美术课程评价系统，不能将清洁卫生和纪律作为评价美术课堂的高低。对学前教育专业美术课程的研究与探索正在路上，希望不久的将来我们的学前专业美术课程会更加合理，也更加符合社会对幼儿教师美术能力的要求。

作者：张晓玲单位：川北幼儿师范高等专科学校