传媒发展对当代舞蹈艺术创作的影响范文

[摘要]舞蹈艺术具有一定的时间性及综合性，是一种动态造型艺术。相对而言，其发展主要是外部因素及内部因素决定的。外部因素主要是与舞蹈发展具有联系的一些影响性因素，内部因素主要是推动舞蹈发展的潜在性因素，传媒是其中之一。本文就传媒发展对舞蹈艺术创作的影响进行分析。

[关键词]传媒发展；舞蹈艺术创作；影响

对于舞蹈艺术来讲，以创作思想为主要出发点，在传统传媒形式以及现代传媒中存在着较大的差异。在一定程度上讲，现代传媒在当代舞蹈艺术创作中发挥着重要作用。

一、传媒发展对舞蹈艺术创作的重要影响

网络的快速发展，使得舞蹈可以在大范围内进行快速传播，电视中的一些综艺节目，例如舞蹈大赛等。对于一些舞蹈爱好者而言，能够从中学量的优秀舞目。电视节目中的体育舞蹈以及一些歌舞等，能够将舞种进行有效更替，并促进舞蹈全面发展。例如浙江卫视举办的节目“中国好舞蹈”，能够将大量的舞蹈爱好者聚集在一起，进而感受舞蹈的魅力。另外还能将一些优秀的舞蹈节目、体育舞蹈以及一些劲歌热舞按舞蹈种类进行有效传播，促进了艺术的创作及全面发展。

1.电视能够对舞蹈艺术进行传播以往对于舞蹈艺术活动来讲，主要是在固定场所中进行展现的。而电视的普及，使舞蹈得到了较好的发展。电视将舞蹈融入在人们的生活之中，使人们能够更多地接触舞蹈，通过荧屏全面认识舞蹈，最终能够进行有效学习。因此，电视在舞蹈普及中具有至关重要的作用。一些电视台经常会有舞蹈比赛，通过这个平台，观众可以对舞蹈进行全面认知，同时能收获一定的美感。在一定程度上讲，电视的出现，不仅将舞蹈带入到每家每户，还能将舞蹈艺术的影响不断放大，发挥媒介的传播作用，同时，也将电视节目的即时性完整性充分地体现出来。

2.电视能够将舞蹈作品进行有效的保存以及记录舞蹈具有一定的艺术时空性，是一种创作性艺术，具体体现在肢体语言中。人们在观看过程中，从中感受艺术精神内涵具有一定的困难。换言之，舞蹈是一种动态形象，也是一种力的形象。电视的出现，能够使舞蹈永久留存。曾有学者指出，将舞蹈进行记录，可以采用两种方式：一种是运用电视进行记录，另一种是运用舞蹈剧进行记录。前者可以比喻成是唱片与音乐之间的联系，后者则是乐谱与音乐之间的联系。

二、舞蹈艺术创作中的传媒

1.舞蹈艺术创作中传媒的主要形式

现场表演主要集中在不发达时期，是一种较为直接的方式。这种方式借助于艺术创作，将舞蹈动作及表演等进行有效结合，最终让人们欣赏。当人们在敦煌莫高窟前，脑海中会联想起舞蹈者优美的动作。而在诗人笔下，优美的文字能够对舞蹈艺术进行欣赏，进而将审美层次提高。如对《霓裳羽衣舞歌》的舞者舞姿进行刻画，进而使读者能够从中感受舞蹈艺术之美，体验到舞蹈艺术创作之灵魂。

2.舞蹈艺术创作现代传媒主要形式

对于舞蹈艺术创作来讲，电视以及电影等都是重要的传媒形式，具有其他传媒没有的优势。观众在电视及电影中，能够体会到舞蹈表演者对作品的表达，还能感受到舞蹈表演者的意蕴，更能够感受舞蹈的真正氛围。因此，就整体而言，以电影以及电视为核心的现代传媒形式，在一定程度上讲，对舞蹈创作具有一定的现实意义。在现代传媒形式中，舞蹈艺术创作不仅将大量的舞蹈知识向人们传播，还能促使舞者积极参与到表演中，为文化生活注入活力，陶冶人们的情操，提高人们的舞蹈审美水平，在真正意义上促进舞蹈艺术创作的发展。

三、提升当代舞蹈艺术创作的具体措施

1.舞蹈艺术创作存在的不足

在实际发展过程中，舞蹈艺术创作存在着一定的不足，其中主要体现在以下几方面。一是缺乏足够的传播力。舞蹈与现代传媒具有紧密的联系，是一种全面的艺术形式，通过现代传媒能够对其进行有效保存。但现代传媒在对音乐进行传播的过程中，在电影以及电视中涉及的舞蹈节目较少，舞蹈艺术创作并没有将现代传媒优势充分发挥出来。之所以造成这样的情况，是因为舞蹈艺术在实际创作过程中，传统媒体以及现代媒体之间有着一定的距离。另外，现代传媒不能将舞蹈艺术语言进行全面表达，与其他艺术创作形式相比，效率较低。

2.舞蹈艺术传播思维具有一定的局限性

现代传媒在实际发展过程中，舞蹈艺术作品在传播过程中具有明显的变化。随着网络信息的不断应用，传播方式成为一种有效的媒介。对于舞蹈艺术创作来讲，逐渐向平民化方向发展，进而给舞蹈艺术创作带来了一定的冲击。多角度地将舞蹈画面呈现在观众面前，这样的舞蹈艺术具有一定的特殊性，舞蹈艺术创作者对现代传媒的应用还有一定的局限性。就整体而言，舞蹈艺术主要是为了满足人们的情感需求，具有一定的社会属性。随着社会的快速发展，舞蹈艺术创作也会发生较大变化，进而导致舞蹈艺术作品也可能会面临淘汰的局面。

3.新传媒提高舞蹈艺术创作水平

第一，结合新传媒特点，对舞蹈艺术创作进行有效指导。舞蹈艺术在实际创作过程中，应遵循一定的客观规律，同时要坚持正确的思想及原则。相对而言，电影以及电视是一种综合性艺术，在进行舞蹈艺术作品的创作中，应将电影以及电视创作与实际进行有效结合，同时还应进行加工。艺术家在实际创作过程中，对电影电视新闻纪实十分注重，但对艺术表现功能却可能忽视。在一定程度上讲，电影电视在传播方式上还有缺失，可能会导致舞蹈艺术效果不明显。例如：蒙太奇在进行创作过程中，将舞蹈主体突出，进而获得了较好的传播效果。假设蒙太奇将自身的思维技术与电影进行有效结合，同时与时空艺术结合，不仅能够给观众留下深刻印象，还能够提高舞蹈艺术的节奏感。

第二，营造舞蹈情感氛围。一些舞蹈艺术家认为，舞蹈是在欢乐之中的特殊瞬间，换言之，舞蹈是一种双向的传播。舞蹈艺术在实际创作过程中，应全面考虑舞者的感受，还应以受众角度为出发点，思考怎样将舞蹈魅力充分表现出来。在传统媒介中，主要是以舞台为核心。相对而言，这样的方式是一种封闭的环境，观众处于固定场所对舞蹈进行观赏，具有一定的情感共鸣。在新媒体中，舞蹈艺术欣赏环境有较大的变化，其现场氛围不是特别明显。因此，作为舞蹈艺术家在进行创作时，应营造出良好的艺术氛围，进而能够将舞蹈艺术与自身的感染力发挥出来。

第三，与观众的互动性不断增强。舞蹈艺术作品在完成后，应进行有效传播，与观众进行交流，最终将影响力发挥出来。舞蹈艺术作品在进行传播过程中应具有一定的条件，其中主要有两点，一种是接受源，另一种是信息源，这两者缺一不可。舞蹈艺术创作在实际传播过程中，其舞蹈表演者以及舞蹈欣赏者，应具有一定的认知理解能力，能够实现情感交流和信息交流。在现代传媒中，经常存在舞蹈艺术表演者和欣赏者割裂的情况，进而导致不能实现有效的交流。因此，舞蹈艺术创作应从传统模仿中走出来，将舞蹈自身的潜能和舞蹈自身的魅力充分发挥出来。

四、结语

总而言之，对于舞蹈艺术创作来讲，现代媒体占有重要地位，发挥着至关重要的作用。就整体而言，现代媒体推动舞蹈艺术创作方式不断创新，解放了创作主体，为其营造出良好的氛围，将舞蹈自身的艺术内涵充分发挥出来。从总体上讲，在现代媒体影响下，舞蹈艺术创作与生活更加贴近，将舞蹈艺术创作带入到一个全新的时代，在真正意义上将舞蹈的艺术魅力绽放出来。

作者：刘慧 单位：兰州城市学院音乐学院