数字舞蹈创造的发展趋向范文

作者：张瑀航单位：南方歌舞团有限公司广东广州

一、数字技术在舞蹈艺术中的创新型呈现

科学与艺术都是以创新为根源，舞蹈艺术是一种传播的媒介，不仅仅是一种艺术形式，也是情感信息、知识内容的载体，舞蹈空间数字化的进程广泛的来说，是舞蹈和新生媒体结合的过程。舞蹈新媒体包涵了数字技术，具有进行的时态，同时也可以是一个身体和工业技术发生“关系”的历史进程。这种历史进程使得舞蹈和时空的关系得到了一定的分离，舞蹈艺术不需要再受到时间与空间的束缚，使得舞蹈艺术在传播的过程中变得更加具有互动性和交融性。而这种改变是舞蹈艺术与高新科学技术的交叉所带来的创新，是舞蹈艺术在发展的过程中所必然出现的改变，到目前为止仍然具有自身的合理性。

首先，数字化的舞蹈空间可以受到严格的人为控制，完全听从人的指挥、服从操控者的意志。其次，创作手法灵活多变，拥有无限虚拟摄像机机位，随意移动机位、改变视角，也可以在场景中任意增添角色、声音、光源等，甚至通过简单的函数增加实现对人物动作脚本、人物智能反应、舞台效果的控制。最后，数字化空间的舞蹈可以颠覆人们的观舞体验，从被动地接受到主动的驾驭，让观舞者不再是单调地坐下舞台之下感受跳舞者的舞动魅力，而是可以通过自身的视觉、触觉甚至是动觉来同舞蹈者共同地感受舞蹈“动”的魅力，实现与舞蹈的互动。数字化技术对舞蹈艺术意义在于两个核心：互动和虚拟。数字化技术对舞蹈艺术表现力的扩展，需要采用高端的技术和设备，例如：动画系统、动作捕捉系统、动作跟踪系统、高清摄影技术及播放设备、三维立体投影技术、全息投影技术、无线设备、感应器等。“动作采集系统”将来会是用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，辅助舞蹈的记录和教学。1

二、数字技术为舞蹈创作开创新的空间

2012年中央电视台春节晚会舞蹈作品《雀之恋》在数字技术地运用下给观众带来一场视觉盛宴。整个舞蹈编排中的舞美设计、服装设计、舞蹈设计，不单单以舞蹈的形式塑造了两只美丽生动的孔雀，更以整体创意的形式展现了一个空谷幽灵、梦幻静谧的异想世界中两个灵动的生命唯美的爱情。舞蹈性与影像并存，舞蹈家杨丽萍用肢体语言将动物语汇融入舞蹈，强调肢体语言的生活化，反映一种生物体本能的状态。导演将身体、光线、影像运用数字化技术组合在一起，突出神秘空灵的主题，像一幅工笔重彩的花鸟画一样，层层铺染、细细描摹，一景一木交错布置，展现静谧山林的效果，林中除了两只相恋的蓝孔雀外，还有驿动的神秘生物与焕发着迷人光彩的植物……这些技术的运用印证了梦幻世界的存在。在数字技术的运用下，人山人海的群舞没有了，华丽辉煌的排场阵仗没有了，取而代之的是充满创意的想象与高端数字技术的运用，在这个巨大的舞台上，倘若只有一两个单独的舞者就会略显空荡、单一，数字化技术在舞动中的运用恰恰弥补了这个缺憾，全方位的舞台包装，将演员置于具象的情境之中，展开了数字化带给我们的视觉体验。由于数字化舞蹈对技术设备和资金投入比较高，因此，大多数字化舞蹈作品产生在经济发达的国家，欧美国家是数字化舞蹈技术发展的起源地。在DV8的作品《单色调男人的死亡之梦》（《DeadDreamsofMonochromeMen》）中，精彩的场景转换运用，舞蹈影像的空间是真实与虚幻的混合体，我们可以在真实的生活场景中进行拍摄，也可以利用舞蹈语汇的魅力重构舞蹈环境，把舞蹈与环境融为一体，再造环境。

法国菲利普德库夫莱（PhilippeDecoufle）剧场的影像作品《3个男孩的舞蹈斗争》（《3BoysDancefight》），生活动作在这个影像作品中恰如其分，不是刻意为了戏剧效果而为之，而是与音乐、舞蹈、灯光完全融合在一起。从某种意义上讲，舞者及其表演文本的数字化，就是新媒体舞蹈艺术区别于传统舞蹈的首要特征。在具体的表演文本中，演员的数字化有时独立支撑着作品的存在，有时与现实中的舞蹈演员共同构成一个作品。因此，从形态上讲，演员的数字化理所应当地成为了新媒体舞蹈影像的核心要素。在这些构思奇特的艺术作品里，时间、空间、速度都发生巨大的变化，呈现出各种各样的可能性。当观众在欣赏这些作品时，不会再受传统“四面墙”舞台的感官制约，新媒体舞蹈艺术的表演空间也趋向多元化——它不仅可以再现空间，还可以在屏幕空间、虚拟空间及异地交互的复合式表演空间中进行。新媒体技术的延伸不仅仅影响着舞蹈动作本体，也逐步跟随着舞蹈编导的需要贯穿于服装、舞美、道具等各个演出要素中去。

结语

数字化舞蹈作品为我们带来了不一样的舞蹈观念和舞台效果，使舞蹈艺术在舞台之上变得更加炫丽缤纷。于此同时，数字化技术在舞蹈中的运用远远不止于此，而其他更多的应用前景还需要我们舞蹈人努力去开发与挖掘。