舞蹈基本技巧对民间舞的作用范文

作者：刘晓单位：四川音乐学院舞蹈学院四川成都

基本功训练是学习中国古典舞的一门重要课程，也是练习好舞蹈基本功的基础。在民间舞学习至今没有完善自己训练体系的情况下，古典舞的基本功有非常重要的借鉴的作用，其对民间舞训练有着建设性的补充作用，能更好的树立舞蹈训练标准。以下就从两方面介绍下中国古典舞基本功对民族民间舞学习的重要作用。

一、中国古典舞的技巧及主要训练动作对民间舞的重要作用

众所周知，中国古典舞吸取了民间舞蹈、武术、戏曲、手语、杂技和古代壁画及雕塑中的舞蹈原型，其中众多技巧动作都给民间舞起到了重要借鉴作用。

1．跳、转、翻技术技巧：

跳、转、翻是古典舞里最具代表和具有技术技巧性的动作[1]。跳——根据跳跃这一人体运动形式本身的共同规律将丰富多彩的舞姿变化及身法韵律运用于跳跃之中。在众多民族民间舞蹈中跳跃都是必不可少的动作，所以在民族技术技巧训练中，仍以中国古典舞的跳跃部分为基础，进而形成高难度的跳跃技巧，如斜身探海跳等。转——可以锻炼习舞者的平衡感、协调性和控制力。在旋转中除了有直体旋转之外，再加以各民族特有的姿态，以原古典舞旋转进而发展成各民族的舞姿转，例如蒙族的蛊碗转等。翻——是中国古典舞基本功训练所特有的的技巧形式，尤其以腰部的能力为重。在民族民间舞技巧中它与身韵结合一体，赋予技术技巧生动的韵律感和形象感，例如苗族、侗族等民族技巧就是以真实生活动作为原型，形成在翻身基础上跨腿翻腾的技术技巧。

2．把上练习、中间地面动作练习等

古典舞基本功中的把上练习和中间地面练习等通过对身体各肢节的训练，使身体更能施展一些动作幅度较大的运动。而在民族民间舞中一个舞者除了必备的软度和开度外，肢体还需要有宽裕的运动幅度来表现出舞姿的伸、展、含等特点，这就是所谓的“形止神不止”，给人以无限的想象，例如安徽花鼓灯、藏舞、蒙族舞蹈中的一些动作。

二、中国古典舞的身韵对民间舞的重要作用

身韵在古典舞中的作用不言而喻，而现今民间舞无一不是直接或间接地与身韵有着很重要的联系。“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义词[2]。通过身韵的训练可以达到“以神领形，以形传神”。身韵既是古典舞的艺术灵魂所在，也是中国民族民间舞的必有的艺术元素。

1.形

动作与动作之间的连接，姿态与姿态的过度，凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”[3]。各民族中，如藏族的基本体态坐胯、弓腰等都要通过中国古典舞基本功训练中的中段训练，傣族舞蹈的三道弯特征，也需要通过中国古典舞基本功训练将舞者的肩背腰训练的非常有弹性。中国民间舞中的“辗拧转韧”等无不贯穿着人体的“垮肩肘腕”等部位，这些动作都要通过中国古典舞基本功的训练的来学习。从“提、沉、冲、靠、腆、含、移”这七个最基本的动律元素到“燕子穿林、青龙探爪”等动作的完成，均可以看出中国古典舞身韵对于民间舞的作用是至关重要的。

2.神

神韵是个非常重要的概念。只有准确把握“形”和“神”，舞蹈才有鲜活的生命力。像眼神中的聚放等动作并不是单单指眼部自身的动作，而是通过一种内涵的支配和自身心理节奏的表达来达到一定的艺术效果。而在各民族民间舞中各民族对身韵的表达方式各不一样，但相同的是中国古典舞神韵对各民族民间舞神韵的训练起着至关重要的作用。例如基于藏族的民风，使得藏舞中的“卓”，跳起来粗犷奔放、气势磅礴，因此可以说中国古典舞基本功中的神韵与各民族民间舞中的神韵是有着必然的相应联系。

3.劲

“劲”在中国古典舞中有着至关重要的作用。在古典舞中音乐大多情况是在舒而不缓、紧而不乱、动静相融的节奏中进行的。而各民族民间舞的节奏也是不尽平均的，在中国古典舞的轻重、长短、强弱、缓急等对比关系的形成下创造的。如东北秧歌的众多动作都是中国古典舞基本功身韵“劲”的强、弱、缓、急等的对比，“劲”对各民族民间舞的表演起到了画龙点睛的作用。

4.律

“律”包含着两层意思。一为动作中的自身律动性，二是所依据依循的规律。而在中国古典舞中，反律也是其重要因素，这点在民族民间舞中同样适用，例如壮族，朝鲜族，苗族等少数民族地区，舞蹈运用古典舞的“反律”将其特有的民族风格发挥展现的淋漓尽致，大多数民族舞蹈中的逢冲先靠、逢开必合等都起源于古典舞身韵中的“律”。

综上所述，可以发现中国古典舞基本功的训练在民族民间舞的运用中体现得淋漓尽致，一名优秀的舞蹈演员在表演民族民间舞时，展现的不仅仅是个人魅力、舞蹈内容，更是古典舞基本功训练与中国民族民间舞相遇而约的动力源泉。我们要在掌握中国古典舞基本功技术技巧及身韵“形神劲律”的基础上，把握民族民间舞的风格、韵律，达到事半功倍的效果。