新媒体下高校舞蹈教育的发展趋势范文

摘要：随着我国经济水平的不断优化，人们对于各种文化的需求也正在高速增长，舞蹈作为一种高雅的文化娱乐形式受到了社会大众的喜爱，高校的舞蹈教育在教学形式上若是过于滞后，则无法满足现阶段舞蹈行业的发展需求。为此，不管是教学内容还是教学形式，都需要进行相应的改革以及创新，将新媒体技术完善地运用在高校舞蹈教育过程中，能够全方位优化舞蹈教育的教学成果，进一步推动我国的素质教育。

关键词：新媒体；舞蹈教育；大学生；舞蹈专业

在艺术类院校的教学过程中，舞蹈教育是其中的重要课程，除了能够全方位优化学生的舞蹈专业技能以及舞蹈表现技巧之外，还能够帮助学生建立自身的舞蹈审美认知，提升他们的综合人文素养。伴随着新媒体网络环境的高速进步，我国的高校舞蹈教育也需要进行相应的改革和创新，通过微博、微信等相关网络传播媒介展开相应的舞蹈课程教学，改变传统的教学内容以及教学手段，这样才能够满足现阶段社会大众对于舞蹈专业人才的技能需求。

一、新媒体环境对高校舞蹈教育教学的双向影响

科学技术的发展以及新媒体网络技术的进步，对各大高校的舞蹈专业教学活动产生了非常深远的影响，包括正面影响以及负面影响。首先从新媒体网络环境发展给高校舞蹈专业带来的积极影响来看，高校的舞蹈教师可以通过新媒体软件以及新媒体平台等全方位拓宽舞蹈专业的教学传播手段，通过多媒体来制作课件，运用新媒体来进行实时化的网络互动，建立相应的网络教学平台，能够让学生实现在线上和线下同时进行舞蹈理论知识的学习。举例来说，在也能够通过这些网络教学平台，向学生展示相应的舞蹈动作和舞蹈技能，全面优化学生，对于舞蹈内容学习的途径，除此之外，还可以运用抖音、快手以及微博等网络媒体平台将，传统的舞蹈教学模式进行转变，改变了教师作为主体的舞蹈课程教学模式，让学生成为舞蹈课程教学的主体对象，全方位优化学生对于舞蹈这门课程的学习兴趣，激发了他们的学习积极性，让学生和教师之间的沟通交流变得更加频繁，解决在传统教学模式中存在的各种问题，确保课程的教学目标能够高效有序地向前推进[1]。而新媒体网络的发展对于高校舞蹈教学所产生的消极影响，一方面，各种新媒体信息技术的出现增加了舞蹈教师对于课程教学的压力和负担，也对整个专业的舞蹈教学大纲组织造成了一定的影响，让学生在实际的学习过程中无法理清学习的重点，常常会学习一些与专业技能不太相关同时复杂且无关紧要的课程内容。另外一方面，新媒体信息传播市场导向也很容易导致在实际的课程教学过程中盲目跟随网络信息的发展潮流，进行一些和实际舞蹈教材脱离的教学内容，不但对整体舞蹈教育内容的组织效果造成一定的负面影响，也会导致学生逐渐忽略舞蹈的基本功，甚至心浮气躁，逐渐对舞蹈课程产生的厌倦心理。

二、新媒体背景下高校舞蹈教育教学存在的问题

1.教学内容滞后，与新媒体时代脱节

现阶段很多高校在舞蹈专业的教学过程中都存在着教学内容较为滞后的特点，对各种新媒体技术运用的也不够完善，甚至完全不重视新媒体时代的发展需求以及学生的个体发展无法，无法对实际教学内容和教学手段进行调整和更新，与不断更改的舞蹈表现形式出现了偏离和脱节的状况，导致学生自身学习的舞蹈内容无法满足时代的发展需求，降低了学生对于舞蹈这门专业的学习热情和学习积极性。因此高校教师应该加强对新媒体技术的重视，并将其充分的运用在实际教学过程中，将各种新媒体时代的舞蹈理念融入教学过程中，创新舞蹈的表现形式，进一步培养学生的舞蹈精神。

2.教学方式单一，教学效果不佳

在进行高校舞蹈教学的过程中，教师通常都会运用论述以及动作示范的方式来对学生进行教学内容的传递，这种单一和简单的教学模式让学生的舞蹈学习积极性逐渐下降，由此带来的是舞蹈教学成果始终无法实现创建性的突破。个别教师在实际的教学过程中，虽然运用到了新媒体网络技术，但也只是能够对整体的教学起到非常比较简单的辅助作用，仍然还是将自身的理论知识讲解和示范为主，无法让学生真正地参与到实际教学过程中，学生也无法了解到舞蹈这门课程学习的精髓和内涵所在，导致整体的教学进度非常缓慢。

3.新媒体技术的运用不合理

新媒体的出现对于我国各大高校的舞蹈专业教学来说能够发挥出非常重要的作用，若是相关的舞蹈教师随意性运用新媒体技术，没有掌握其中的精髓就对其运用，将无法真正从根源上提升舞蹈专业的教学效果。举例来说，个别舞蹈教师在通过新媒体运用各种舞蹈网络资源时，没有对舞蹈资源进行系统化的梳理，常常会出现各种参差不齐的教学资源，导致学生无法建立系统化、标准化的舞蹈知识体系，对于学生自身专业性的培养反而会造成负面影响。个别教师无法科学合理地运用各种新媒体技术，过于注重形式，忽略了舞蹈教学的重点和难点所在，根据自己的心情播放各种舞蹈教学视频，也没有加强对舞蹈动作细节的研究，导致学生自身连基本功都学不扎实。

三、新媒体背景下高校舞蹈教育教学改革方式

1.多元化教学方式

就现阶段高校舞蹈专业课程的教学现状来看，很多教师在教学模式上还停留在书本知识的传递，而对于各种舞蹈理论知识也只是进行灌输，使得教学整体的课堂氛围非常无趣且乏味，无法真正激起学生对于舞蹈这门课程的学习兴趣，课堂效率极为低下，质量也不够高。因此就需要教师在实际的教学过程中对教学方式做出改革和创新，将新媒体作为改革教学方式的基础条件，各类新型的信息技术都可以作为教师进行专业知识传递的辅助工具，全面优化课堂的课堂效率[2]。举例来说，在学习《芭蕾舞的基本手位、脚位》这门课时，教师可以综合各种新媒体信息技术来展开相应的舞蹈教学，让学生能够更加直观地对芭蕾舞进行观看，欣赏优秀的芭蕾舞视频，同时也能够进一步学习西方国家在舞蹈专业上的先进教学理念，通过丰富多样化的教学模式以及生动有趣的教学资源，能够全面提升学生对于舞蹈这门课程的学习兴趣，另外教师也可以从网络上下载各种不同类型的舞蹈资源视频，将抽象化的理论知识转变为具象化的视频，让学生更加清晰直观地掌握舞蹈能够表达出来的情感以及思想，强化学生对于舞蹈专业理论知识的理解，更加系统性以及深刻性的学习舞蹈专业知识。

2.注重利用新媒体传播优势

新媒体的迅速发展，使得舞蹈这门课程的教学空间被逐渐拓宽，让舞蹈教师能够随时随地将理论知识传授给学生，让学生能够实现自主性的专业学习。因此，高校的舞蹈教师应该在实际的教学过程中，加强对新媒体传播价值的运用。举例来说，可以让学生关注一些和舞蹈相关的微博博主、微信公众号等，进一步拓宽学生接收舞蹈专业知识的渠道，教师也可以建立相应的班级微信群QQ群等，将各种与专业知识相关的作品、视频、文章等分享到群内，让学生能够共同探讨和观看，教师可以将教学内容更加便捷地传递给学生，让学生在课余时间内也能够对专业知识进行学习，感受舞蹈的魅力，对于学生的舞蹈艺术培养来说能够发挥出非常重要的价值和作用。

3.借助新媒体加强舞蹈课程的实践与美感教学

舞蹈这门专业，融合乐音乐以及美学和艺术，除了包括关于舞蹈的理论知识以及动作实践教学之外，还存在很多关于德育和美誉的教学内容。因此，高校舞蹈教师在实际的教学过程中，除了需要对学生的基本功和理论知识进行教学之外，还需要通过各种新媒体教学软件，对学生展开面部、腰部以及臀部等相关部位的延展性教学，让学生自身的身体骨骼以及重心稳定性能够得到全方位的优化和提升[3]。另外一方面，教师在对学生进行美感教学的过程中，可以通过在新媒体设备向学生传达相关的乐感和美感知识，进一步强化学生在舞蹈学习过程中的动作，表现力以及情绪感染力，举例来说，在《又见平遥》《又见五台山》的舞蹈表演中，将新媒体设备语言运用在其中，创造良好的视听效果，能够让整个舞蹈的效果得到优化和升级，给观众带来不一样的审美感受。

4.搭建交流平台，拉近师生距离

舞蹈这门课程和高校其他专业课程不同的是，比较注重教师和学生之间的沟通和交流，传统的灌输式教学和简单的课堂教学无法让学生对各种舞蹈专业知识掌握牢固，同时对于一些重点以及难点知识会存在很多的问题和疑惑，需要舞蹈教师对其进行针对性地解答，若是在课堂上进行解答，只有40分钟的课堂时间，除了会被大量消耗之外，还会影响正常的教学进度。因此学校应该加强对新媒体技术的重视，建立师生的交流平台，让学生能够在课下也进行答疑解惑、沟通交流，除了能够进一步解决学生对于专业课程知识的疑惑之外，还能够让学生促进自身的学习成果，全面优化舞蹈理论知识的掌握结构。学生和教师之间沟通平台的建立，对于进一步缩短教师和学生之间的距离，培养亲切的师生关系也能够发挥出非常重要的作用，还能够优化学生的交际能力。5.依托新媒体创设多样化的舞蹈课程教育情境教师在实际的舞蹈教学过程中，可以通过相关网络媒体平台建立丰富多样的舞蹈课程教学情境，从课程的舞蹈主题引入、课堂互动等多个角度，对学生展开专业理论知识以及规范动作的教学，进一步提升学生对于舞蹈专业的学习热情和积极性，让学生对舞蹈教学内容的理解更加深刻，帮助其进一步突破身体和生理上的双重障碍，最终达到理想化的目标教学成果[4]。举例来说，教师可以通过各种多媒体软件以及多媒体课件等，在其中引入当前课程想要讲解的主题内容，并给学生留下一些需要进行思考的课堂问题，最后再展开基本功的练习。

四、结语

综上所述，在新媒体背景下，我国各大高校的舞蹈专业教学方式改革迫在眉睫，新媒体的出现给高校舞蹈教学带来压力和挑战的同时，也带来了全新的发展机遇。高校教师应该加强对新媒体等网络技术的重视，并将其完善的应用在实际教学过程中，让舞蹈专业知识和新媒体技术能够进行完美融合，进一步强化高校在舞蹈专业教育改革上的推进历程，使得我国高校舞蹈专业教学能够获得全新的教育成果。

作者：刘雪梅 单位：南京传媒学院奥林匹克学院,