舞蹈教学中普高生教育探究范文

摘要:

舞蹈专业普高生的专业知识相对于舞蹈中专生的专业知识来说要稍弱些，他们存在起点低、舞蹈学习的时间少等一些问题。而高校如何提高普高生的教学水平，这就需要我们去认真思考,如何才能为社会培养出优秀的复合型舞蹈人才，如何使普高学生的舞蹈训练更科学、更合理、更有效，这对舞蹈专业的发展是十分重要的。

关键词:

舞蹈；普高生；教育；思考

近几年来随着各高校对艺术生的扩招,大量没有舞蹈基础知识的普高学生进入了高校的艺术院系,这种新情况的出现给各高校的舞蹈教学带来了一定的压力和影响。因此，针对普高生专业基础稍差的现状，建立新的学习方法，并通过有效的科学训练，提高普高生在专业知识、舞蹈表现力、创造力等方面的综合素养是十分必要的。这对于丰富舞蹈科学训练、推动舞蹈心理学、舞蹈教育学科的建设发展有益的。而探讨对舞蹈专业普高生进行科学有效训练的构建与设想，可以优化学校教育教学与科研水平，提高学校整体舞蹈专业素养与训练；可以激发学生对舞蹈专业学习的兴趣爱好，让学生在舞蹈学习中更有目标和方向，以提高自身舞蹈专业素养，这对学生的人生观、价值观都有个很好的定位；通过有效的教学和科学的训练，使普高生掌握较高的专业素养，可以为社会培养专业素养与文化素养并重的人才。

一、舞蹈专业普高生招生的现状

为了培养更多全面型人才，顺应社会多元化的发展，各大高校舞蹈专业对于招生的条件都各有不同。对于“舞蹈”这门技艺性科学性较强的学科，各大高校对于考生的要求也因自身学校的性质而有所区别。比如：北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院等具有指向性的专业院校对于录取考生的要求基本上是取自于由中专毕业，经过四到五年的系统专业训练出身的较为拔尖的舞蹈考生。对于身高、四肢比例、五官、专业技能都有较高的录取规格和条件。他们的目的是培养具有全面和极具专业性质的舞蹈人才。这和综合性高校的录取原则有着一定的区别，综合性院校本着培养适应性和符合社会需求的复合型人才为目的，其招生要求不仅面向中专出身的舞蹈考生，同时也招收由普通高中经过高考且通过本院校舞蹈专业考试的普通考生。随着各高校对艺术生的扩招,大量没有舞蹈基础知识的普高学生进入了高校，这无形中给各高校的舞蹈教学带来了一定的压力和影响,舞蹈普高生的专业相对于舞蹈中专生的专业来说要稍弱些，他们起点低、舞蹈学习的范围小、时间也少等一些问题的影响。学生不同的专业背景必然导致其专业素质存在较大差异。

二、舞蹈专业普高生进行科学有效的训练出现的问题

舞蹈专业普高生与中等艺术专业学校毕业生的自身舞蹈基础存在很大的差异。普高生在入学前大多未受过任何舞蹈专业训练，而中等艺术专业学校毕业生经过了多年的舞蹈专业的学习及训练，在对舞蹈的认识和身体的感受等方面都有一定的基础。普高生在身体的软开度、肌肉能力，舞蹈的技能技巧方面比中等艺术专业学校毕业生差距很大。较大的差异使这二部分学生均呈现出不同的身体特点与专业水平，给高校舞蹈专业的舞蹈教学工作带来了很大的困难。目前，学校课程设置大多数都是针对中专生而制定的，而舞蹈中专生和舞蹈普高生的专业程度不同，接受能力不一样。学生自身控制能力的强弱也是不同的。普高生学生在进入大学前了解舞蹈的知识很少，大多数普高生学生对舞蹈课程的学习内容、学习意义和学习目的并不清楚，学习兴趣不浓，普高生在舞蹈专业学习中有很多的误区与盲点。作为普高生在进入舞蹈这一艺术门类之后，因学习的专业发生改变，会让他们感到自己的不足和一定的危机感，带来的负面影响是产生自卑情绪，有时候学生不懂但也不好问，学生与教师的沟通与交流也存在问题，专业上缺乏沟通领悟的桥梁，这使得教与学停滞，难以有新的突破和更好更快的发展。而目前学校单一的教学方法会使学生形成刻板的舞蹈动作模式,长期下去会扼杀学生的创造力。此外，高校教育教学常常忽视普高学生的特点。比如，普高学生舞蹈基本功较薄弱,对于音乐的认知能力也较差，缺乏舞蹈的实践经验，大多数人没有在舞台表演的经历。这就需要我们去认真思考,如何才能为社会培养出优秀的复合型舞蹈人才，如何使普高学生的舞蹈训练更科学、更合理、更有效，这对舞蹈专业的发展是十分重要的。

三、舞蹈专业普高生进行科学有效训练的构建与设想

因为普高生舞蹈专业基础稍差，为了提高他们的舞蹈专业素养，必须进行有效的舞蹈训练，才能全面的提高他们的舞蹈素养，为社会提供复合型的有专业有素养的全面人才。因此，可以采用以下几点做法。

1、理性与感性相结合

普高生在进入专业院校前，接受舞蹈训练的时间比较少，他们了解舞蹈基础知识也很少。因此舞蹈教师在传授某种舞蹈时，要采用理性与感性相结合的教学方式。要为学生详细的介绍该舞蹈的发源与发展历程，及其社会背景、文化特点，以及该舞蹈流行的地域等相关知识。这样的教学方式有助于学生更清晰、更形象的理解这种舞蹈及其文化知识，帮助学生加深对该舞蹈的特征的理解。如在教授民族民间舞时，教师应要求学生在课堂上要学会记笔记，要记下该民族民间舞蹈发展的历史背景、文化特征、风土人情和民族服饰等特点。老师要通过播放该舞蹈的视频，让学生们了解舞蹈特点、动作特征。在通过理论知识的学习了解该舞蹈的相关知识后，随后可以播选该民族的乐曲，学习该民族具有代表性的舞蹈动作和韵律。可以通过老师示范，让学生先期掌握该民族舞蹈的动态形象，并对音乐韵律和动作特点有直观的感受。这样的教学方式，通过理性与感性相结合，可以使枯燥的专业知识教学容易被初学舞蹈的普高生接受。当学生们加深对该舞蹈的特征的理解后，也可以提高他们对舞蹈专业学习的兴趣。比如，在傣族民间舞中，具有傣族民间文化特色的舞蹈是孔雀舞。这是因为傣族人信仰佛教，他们喜爱动物，更喜爱孔雀。在傣族人的审美心理中，孔雀具有吉祥、幸福的意义和美好的象征。在傣族舞教学中，要注意表现出西双版纳的人文气息、文化特色和美丽的自然景观。要求学生们通过模仿孔雀的形态，身体要形成具体特色的“三道弯”体态，在学习孔雀舞的过程中，教师要调动学生的身体去“动作”，要学生们注意表现出手形、手位和步伐的舞蹈韵味。学生在做舞蹈动作时，要带着想象去表演，老师应要求学生的头脑去“多想”，“多悟”。学生的肢体和信念一起参入舞蹈，让学生感觉到自己已化作一个孔雀，已亲身投入到孔雀舞之中，才能给普高生学生一个丰富的舞蹈想象空间。

2、启发式与参与式相结合

教师在教学中采用启发式与参与式相结合的教育方式可以使教学课堂充盈着歌舞相兼的气氛，而不是停留在单纯的学习舞蹈动作的层面上。比如，在教授藏族舞舞蹈的时候，教师可以通过描述藏区壮阔的高原风光和风土人情给学生形成一种视觉上的美丽享受，如神圣的念青唐古拉山脉，优美娴静的纳木措湖和随处可见的玛尼石，让学生眼前不在是镜子，而是一幅美丽如画的世外桃源，让学生对藏族的生活环境、民族服饰、历史文化、宗教艺术、舞姿韵律等有丰富的感知。在教学时，应让学生详细了解藏族舞蹈特征和产生的文化背景。藏族舞蹈传统的体态特征是含胸、垂肩、前倾、懈胯。产生的文化背景是因为藏族舞蹈受藏传佛教的影响较大，再加上受农牧生活方式的影响。所以在做藏族舞蹈动作时，舞者的体态动律应重心偏前，身体微前送或九十度前俯。含胸、前倾的体态与藏族生活的地理环境、农牧生活的习惯等都是密切相关的。藏族生活区域气候寒冷，又处于多山的环境，藏族人背着东西上山下山的行走习惯就形成了这种身体前俯，重心偏前的体态。通过使学生们了解藏族舞蹈的内涵和韵味，就可以帮助学生们掌握藏族舞蹈的特点和风格。学生们了解了藏族舞蹈的文化背景，知道了舞蹈动作的要领和特征，就比较容易学习舞蹈动作，掌握起来就会很快。教师通过在教学中采用启发式与参与式相结合的教育方式，使学生了解舞蹈文化背景，也使学生不仅明白舞蹈动作怎样做，还会明白舞蹈动作为什么要这样做。通过这样的教学方式，给普高学生一个立体的舞蹈知识构架，使他们知其然，并知其所以然。这种教学方式才能使普高生对舞蹈动作的外在形态和舞蹈的文化内涵有统一、全面的认知，使他们真正理解和掌握舞蹈的精华。

3、技术性与知识性相结合

技术性是指舞蹈动作形态方面的技能和技巧，知识性是指舞蹈的文化内涵，在舞蹈教学中只有将舞蹈文化内涵与动作形态有机结合起来，才能做到技术性与知识性相结合，才能使学生们尽快掌握舞蹈动作的表演技能，表演出来的舞蹈动作也才具有舞蹈的内涵和表现力。比如，在教授汉族民间舞--东北秧歌的踢步时，老师要先给学生讲解东北秧歌中腿部动律的技术特点，在学习东北秧歌的踢步时，舞者的双膝通过短促有弹性的屈伸就会形成“俏、艮、颤”的东北秧歌特点。在表演踢步动作时，舞者必须做到腿部要快踢，快落，慢延伸，从而形成“单短双长”的舞蹈节奏。此外，老师还要给学生讲解东北秧歌的文化特点。东北秧歌最初的形成是来源于高跷秧歌，舞者在踩高跷时，双脚踩在一尺六寸长的木质高跷上，因为双腿着地要比单腿稳，就逐渐形成了脚踢出时快而有力，快出快回。东北秧歌这种动律的形成是为了保持舞蹈的重心平衡，在空中停留的时间要短，就形成了收回时稳而实，双腿落地时间长的特点。老师在做舞蹈示范时，要让学生清晰的了解怎么去做踢步，使学生们对这些舞蹈动作产生浓厚的学习兴趣，当学生们清楚认识到东北秧歌的动作为什么要这样做的原因后，做出来的动作才能体现东北秧歌的特点。因此，通过技术性与知识性相结合的教学方式，可以使也可以启发学生们对学习的舞蹈内容进行积极的思考，并应用到实践中去。

4、注重编创能力的培养

舞蹈作品必须从生活中汲取舞蹈元素，进行高于生活的舞蹈艺术创造而来的。编创能力的培养有助于提高普高生的总结、归纳、想象、创新以及适应变化的能力。老师应要求学生把编舞的技术方法与自己的内心灵感融合在一起，才能塑造出具有时代感，观众喜闻乐见的舞蹈艺术形象。比如，在教授安徽花鼓灯的碎步时，教师可以在学生解决好脚下“溜得起，刹得住”的基础上，鼓励学生以班级为单位成立编排小组，充分发挥学生的想象力进行大胆的创编。如通过以各种碎步为元素编排成为较为完整的碎步舞蹈动作组合，老师再给予意见和建议。通过这样的训练，这不仅能使学生的思维得到锻炼，培养学生的编创能力，使他们在以后的编创中会总结以往的经验，作品会日益渐佳。通过注重学生编创能力的培养，培养学生之间的默契度、合作精神，同时注意使每个舞段与其音乐风格特点相适宜，舞蹈动作才能赢得广大观众的喜爱。

5、注重即兴表演能力的培养

即兴表演是舞者学习舞蹈艺术的一个有效方法。即兴表演也可以理解为要求学生能表现出某种突发奇想，并通过即兴表演可以获得自我陶醉的乐趣。通常，即兴表演是在无准备的情况下，用舞蹈动作直接在现场反映所听到的音乐或音响，迅速配合一些舞蹈动作，通过表演的舞蹈动作反应出所捕捉到的音乐形象和舞蹈意境。注重即兴表演能力的培养，对培养普高生的舞蹈表演能力可以起到有效的作用。通过进行即兴表演，可以深入挖掘学生的内心潜能，通过无意识表演开发具有新意的动作，利用瞬间想象能力捕获内心的感情世界并快速融入于音乐当中。事实上，衡量一个学生有没有演员素质,就是要看他在即兴表演中对生活的理解力和对舞蹈的想象力。经常对学生进行即兴表演的训练，有助于提高学生们舞蹈创作思维的应变能力，启发学生们的思维灵感，也可以培养学生们的表现欲望和激情。

四、结语

高校如何提高舞蹈专业普高生的教学水平对舞蹈专业的发展是十分重要的。这对高校舞蹈教师提出了新的思考。在舞蹈教育面临的新形势下，舞蹈教师要做到因材施教，不断完善对普高生的舞蹈教学方案，才能达到培养复合型舞蹈人才的舞蹈教育目标，为社会培养出优秀的舞蹈人才，使舞蹈这门古老而现代的艺术能焕发出新时代的风采和旺盛的生命力!

参考文献:

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作者:唐璇 单位:浙江横店影视职业学院