高校舞蹈教学的思考范文

舞蹈表现力是一个舞蹈者必须具备的，舞蹈者可以通过舞蹈的动作、形象来表达出舞蹈作品的意境。而舞蹈作为一种肢体语言，作为一种可以用肢体来进行交流沟通的艺术，能够通过音乐和其他的道具进行艺术情感的传达。随着舞蹈事业的不断发展，高校在舞蹈专业方面进行了一些改革，对从事舞蹈专业教学的教师的要求也逐渐变高，教师需要改变传统的舞蹈教学方法，因为其已经不能满足当今社会的发展需要。所以，高校在对舞蹈专业学生进行培养中，需要重点培养学生的舞蹈表现力和学生的感知能力。

一、舞蹈表现力在高校舞蹈教学中的重要性

（一）舞蹈表现力可以衡量舞蹈的标准现如今，在很多的舞蹈作品表现中，都是通过舞蹈表演者的表演技术和表演舞蹈的难易程度进行评判的。所以，很多的舞蹈教师只是注重表演者的表演能力和表演的质量，在一定的程度上对舞蹈的表现力和需要传达的情感有所忽视。一些业余的舞蹈人对舞蹈的技术技巧不是很了解，在看表演者表演舞蹈的时候，不能理解舞蹈者所要表达的意义。而舞蹈的动作就和人的语言一样，不仅仅需要肢体动作做到位，更重要的是需要表达出人们的情感和反映社会现实的舞蹈作品。所以，舞蹈的表现力是艺术综合性表现的过程，同样也是衡量舞蹈的标准。

（二）舞蹈表现力可以对舞蹈作品情感进行传达舞蹈就是通过表演者的肢体动作来对作品进行传达的，这属于一种艺术的表现形式，而舞蹈的好与不好就是通过舞蹈的表现力来进行衡量的。每一个舞蹈者都具有不同的特征，所以表现出来的作品意义也不一样，舞蹈者能将舞蹈作品表现力很好地表现出来，这才是一个优秀舞蹈者应有的实力。

二、提高高校舞蹈教学中舞蹈表现力的方法

（一）培养扎实的舞蹈基础因为一个优秀的舞蹈者需要具备很好的舞蹈表现力，所以准确、规范的舞蹈动作在舞蹈表现力方面起着决定性作用。舞蹈者的肢体动作、反应速度以及动作的协调性都可以衡量舞蹈的质量。在高校的舞蹈教学中，需要培养学生的舞蹈基础功底、肢体的协调性，学生在进行舞蹈训练的时候，应保持身体的各个部位柔韧性，动作也需要更加自然化。所以，作为一名舞蹈专业的学生，应该不断培养自己的专业技能，提高自身的素养，同时对自身的感知能力也要进行培养。因为要想具有扎实的舞蹈基础，不仅需要提升自己的能力，还要注意舞蹈动作中的每一个细节，只有这样才能增加舞蹈的美感。

（二）与生活紧密联系在一起在对舞蹈专业学生进行培养时，需要注重学生的艺术想象力，良好的艺术想象力可以激发学生的创造力。在舞蹈教学中，为了提高学生的艺术想象力，就需要将舞蹈表演与实际生活相互联系在一起。因为，舞蹈本来就是来源生活，所以学生自身也要将舞蹈作品与生活联系在一起，这样更容易发现舞蹈的魅力和感染力。

（三）不断转变教学观念，提升舞蹈的表现力在教学中，学生都是课堂的中心，教师在课堂中只是起着一个引导的作用。但是教师需要采取多样化的教学方法，和学生的想法联系起来，达到相应的教学效果。例如：教师在给学生教孔雀舞的时候，应该和现实中的孔雀联系起来，讨论孔雀所具备的特点，也可以让学生做一些模仿表演，这样就方便学生理解舞蹈，也能不断培养学生在舞蹈中的想象力。

（四）培养学生的综合素质，增加学生的审美力在高校的舞蹈教学中，不仅需要培养学生的舞蹈基础，更重要的是要培养学生的综合素质能力，从而培养学生在舞蹈中的审美能力。在现代艺术影响之下，学生的审美能力也在发生着变化，所以提高学生的舞蹈审美能力是必要的。舞蹈者需要具备很高的舞蹈审美意识，这样才能成为高素质、综合性的舞蹈人才。为了达到这样的要求，在舞蹈教学中，教师需要不断拓宽学生的舞蹈知识面，一方面，能够提高学生对舞蹈的认知能力，另一方面，可以培养学生的舞蹈审美能力，从而提高学生的艺术修养。

三、结束语

在高校的舞蹈教学中，需要不断地培养学生的舞蹈表现力，培养学生的专业技能水平。为了达到这样的要求，就应该让舞蹈学生具备扎实的舞蹈基础。在教学中，教师需要拓宽学生的知识面，不断地转变教学观念，改变传统的教学模式，让学生把舞蹈与现实生活相互结合，提高学生的舞蹈修养和舞蹈技能，从而培养更多的舞蹈专业人才。

作者：苗燕 单位：包头师范学院