演唱技巧在声乐表演的作用范文

【摘要】音乐是优美而又富有艺术灵魂的独特艺术。声乐表演是表演者运用多样化演唱技巧传递作品灵魂，个性化表达作品内在情感的音乐实践方式。真正优质的声乐表演以正确的演唱技巧为根本保障。这就需要声乐表演者全面分析作品，不断学习专业演唱技巧，在表演中给作品注入灵魂。正确认识演唱技巧在声乐表演中的作用是声乐表演者投入演唱活动并实现精彩发挥的基础。声乐表演者需要树立正确的思想意识，借助有效的表演技巧，表现作品内容，抒发内在情感，彰显声乐作品魅力，提高声乐表演感染力。

【关键词】演唱技巧；声乐表演；作用

声乐表演在丰富人们精神文化生活方面发挥了积极作用，是一种有极高欣赏价值的艺术形式，深受观众喜爱。要想获得理想的声乐表演效果，声乐表演者必须正确认识演唱技巧在表演活动中的作用，熟练掌握并灵活应用各种演唱技巧，充分表达音乐作品的艺术内涵和艺术情感，彰显专业素质，引起观众情感共鸣，提高整体演唱质量。演唱技巧是声乐表演的基础要素，也是影响最终表演效果的关键点。在声乐表演的研究中，应将演唱技巧分析放在重要位置，正确分析并把握演唱技巧要点。只有这样，声乐表演者才能获得理想的演绎效果。

一、演唱技巧和声乐表演中演唱的构成要素

演唱技巧指声乐表演者在演唱活动中借助艺术处理方法，让声乐演唱活动情感真挚丰富，作品富有吸引力和内在感染力。演唱技巧的构成要素主要包括声音和语言。正确分析和把握这两个要素，对于优化声乐表演来说非常重要。演唱技巧的构成要素一是语言要素。声乐表演离不开语言，在表演过程中，表演者应该力求吐字清楚，发音精准，做到字正腔圆。也就是说，只有真正意义上维护语言发音的准确性，才能让演唱变得规范。不管在演唱中运用怎样的唱法，都要重视语言要素的地位和作用，否则会影响到声乐表演的质量。二是声音要素。声音在演唱活动中的作用非常突出，声音处理是声乐演唱中非常重要的技巧。伴随声乐艺术研究的深入和艺术事业的发展，现在人们往往把更多的关注点放在声音技巧研究方面。声音技巧以嗓音、呼吸和胸腔共鸣作为主要内容，通过对其进行有效运用，能够提高声音处理效果，让声乐表演事半功倍。

二、演唱技巧在声乐表演中的作用

（一）夯实声乐表演基础

演唱技巧是声乐表演的基础。演唱者结合音乐作品表演要求以及表演内容，有效管控发声和气息，对个人演唱中的节奏、音准、音色等进行控制，使之可以熟练切换，有效展现声乐作品的思想情感、文化和风情，并在情感引领之下提高观众对作品艺术内涵的领悟效果。一直以来，演唱技巧作为基础内容，渗透在声乐表演当中。演唱者灵活运用演唱技巧可以呈现良好的表演效果。演唱者在进行演唱训练时，可以借助多样化训练方法，并结合作品要求，灵活选用对应的演唱技巧。总而言之，为了确保声乐表演顺利开展，演唱者需要夯实声乐表演基础，持续学习和灵活运用演唱技巧，提高整体表演质量。

（二）塑造良好艺术形象

塑造音乐艺术形象是声乐表演的一项重要内容，也是声乐表演取得良好效果的关键。声乐表演者结合音乐作品的内容和要求，灵活运用演唱技巧，能够为音乐艺术形象的塑造创造良好条件，营造富有吸引力的良好音乐艺术氛围，让观众可以深层次领悟声乐作品，全面增强作品的表现力。塑造音乐艺术形象具有一定的难度，这对声乐表演者提出了严格的要求。声乐表演者要恰当选择和应用演唱技巧，突出个人音色，凸显个人风格，为多元艺术形象的塑造奠定基础，从而引起人们情感共鸣，提高观众艺术领悟力。随着声乐表演要求的提高，塑造音乐艺术形象的要求也大幅提高。这就需要表演者进一步提高对演唱技巧运用的重视程度，在实践中积累正确的技巧和方法，灵活运用新的技巧，高水平演绎作品。

（三）提高声乐表演质量

在声乐表演中进行演唱技巧学习训练以及灵活应用，其最终目的都是为了提高声乐演唱的质量。笔者在对诸多成功表演的声乐作品进行综合分析后发现，声乐表演者都实现了对演唱技巧准确灵活应用，从而减少了演唱过程当中的失误，准确传达了声乐作品的内容。不同的声乐表演者有着不同的演唱水平和专业素质，如果只凭他们个人的天赋来演唱，会对实际的演唱效果带来影响。因此，在这一过程当中，要将演唱技巧作为根本辅助，促使演唱者持续提升演唱水准并和观众进行多样化互动，提升声乐表演质量。声乐表演者应具备良好的质量意识，不仅要多角度研究声乐作品，还必须善于运用演唱技巧来提高自身的表演质量，进而给观众留下深刻印象。

（四）促进个性情感表达

对声乐表演活动来说，有效表达情感无疑是演唱最高境界的体现。声乐表演作品能做到个性化情感表达就代表演唱者达到了演唱的最高境界。声乐表演者要以达到演唱最高境界为目标，恰当处理和应用演唱技巧，充分有效表达情感，同时激发听众情感共鸣，让作品的感染力得到综合提高。可以说，为了推动声乐表演者个性化情感表达，必须将学习和应用演唱技巧作为重中之重，力求让情感表现更深刻，让作品更具影响力和感染力。为了把观众带入音乐作品所营造的意境当中，让他们在这一过程中收获情感体验，声乐表演者在表演之前就需要对作品内在情感表达进行分析，提前做好表演设计，并将自己对作品的理解融入其中，最终在表演技巧的带动下，呈现完美演出效果。

三、声乐表演者必须具备的演唱技巧

（一）气息技巧

声乐表演是一种要求利用声音来呈现作品的独特艺术形式，因此表演者应该通过专业化的气息训练来优化声音传递效果，提高对气息的灵活控制能力。气息在声乐表演当中发挥着至关重要的作用。假如没有经过专业学习和长期刻苦练习，很容易出现气息失控的问题。在演唱过程当中只知用嗓子发音，会导致发出来的声音杂乱、不稳定，还有可能发生破音问题，更有可能伤害表演者自己的嗓子。为了掌握有效的气息技巧，让表演更加生动，就必须要注意保持舌平状态，恰当运用腰部力量，同时注意正确把握换气时机。应该根据不同的声乐作品来确定有效的气息安排，确定换气点，找准正确的换气方法。

（二）力度控制

在声乐表演当中，力度控制是非常重要的技巧，同时也会影响到声乐表演的整体水平。真正合格的声乐表演者，必然要有熟练的力度控制和对演唱技巧的灵活驾驭能力。通常情况下，力度控制往往体现在声音大小层面。演唱力度在强弱间自由切换，更有助于抒发音乐作品的情感。声乐表演者在力度控制方面要获得良好的技巧运用效果，在表演当中优美呈现作品旋律，就必须事先进行作品分析，找到作品当中需要用不同力度演唱的部分，并对其进行认真分析和记录，以便在正式的表演环节灵活切换力度。

（三）音色技巧

音色变化是声乐演唱中的关键技巧，只有做到熟练调控音色，才能够为音乐作品的情感表达打下基础。音色变化和节奏变化都和作品情感表达直接相关，如果音色切换不合理或者和音乐作品不一致，那么实际的表演效果也会大打折扣。一首音乐作品往往会涵盖多种不同的情感表达要求，面对不同的情感表现，声乐表演者应该灵活变换音色，激起听众的好奇心，触动他们内在的情感，让表演活动产生动人心魄的力量。

（四）想象塑造

在正式进行声乐表演前，表演者应该事先熟悉和掌握音乐作品的创作内涵，在表演活动当中，要真正置身于作品和作者所营造的音乐情境当中，以便对作品的内涵和情感得出更加真实的体验，提高作品情感表现的针对性。从这一角度分析，艺术想象力以及艺术塑造力同样也是合格的声乐表演者必须具备的技巧和能力。只有这样，表演者才能对音乐作品进行完美呈现，才能让听众真实感受艺术气息。

（五）姿态技巧

在声乐表演中，由于声乐表演活动融入了表演以及歌唱，在实际的演唱活动中，就必须要提高对姿态技巧的掌握水平，根据表演的具体特点做好形体姿态调整。实际上，身体的姿态和歌唱时的发声也有着非常密切的关系。要保证准确有效建立良好的歌唱发声状态，就必须对整体姿态进行训练。双目平视，挺直脊椎，小腹微收，双肩下垂，重心落于单脚上等都是歌唱当中的基础姿态要求。当然，在实际演唱中，演唱者还需要根据具体情况进行调整，让姿态和具体表演相辅相成，相互协调，从根本上保证演唱质量。

四、结语

声乐表演是音乐表演的组成部分，高质量的声乐表演有利于满足人们日益增长的艺术需求。在开展声乐表演的过程中，表演者是否掌握了多样化的演唱技巧，能否满足高水平表演要求，会直接影响到最终的表演效果。不同的表演者有着不同的能力，他们在实际表现方面也有很大的差别。但是，不管表演者能力如何，都需要将掌握演唱技巧作为表演的重中之重，同时还要在实践当中不断磨练技巧，总结经验和教训，为观众带来更加精彩的演出。

参考文献：

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作者:李晓晓 单位:河南大学