民族声乐演唱韵味美特征分析范文

民族声乐的表演涉及演唱、二度创作、形体、舞台等多个方面。在漫长的历史进程中，我国的民族声乐表演形成了一些既定的原则和相应的审美要求，这些又指导民族声乐表演形成了诸多与之相配合的表演技巧要素。以歌唱艺术的歌声和语言相互结合来进行的，思想感情表达就是歌唱艺术的神韵美，神韵美是通过歌唱的语言表达出来的，是由字韵、声韵、情韵三个方面来进行分析、表达的，是我国民族声乐韵味的重要体现标志。

一、字韵美

字的韵味是构成中国戏曲、曲艺、民歌的基本条件，是中国民族声乐艺术最起码的技术要求之一，字韵美，即是咬字吐词准确、清晰。根据声乐作品的语言风格、语言系统，字的内涵须遵循一定的语言规律和要求，咬字的技术最基本的美学原则，是准确和清晰地将字的首腹尾、四呼、清浊等交代清楚。在“字”上下大的工夫，是形成中国民族声乐艺术美学品格的基本要素。中国优秀的民族声乐歌唱家们都十分强调继承戏曲唱法吐字的清晰和韵味。在演唱中重视“字”的韵味，中国戏曲、曲艺“重字”的传统，哺育了一批又一批的具有民族特色又具有鲜明个性的歌唱家，确立了其特有的美学品格，不断地丰富着中国当代的民族声乐艺术，在继承咬字吐字韵味传统中进行新的艺术创造。

二、声韵美

中国民族声乐艺术中，需要运用歌唱技巧来加以控制字与声的延长、婉转，才能使字清声美。

（一）字重声轻传统声乐理论认为“一字不正如钝刀杀人”，虽然过于夸张，但却说明对歌唱语言表现的高度重视。而那富有听觉魅力的歌声，正是从一个字一个音节中体现出来的。字重声轻是指歌唱者在歌唱中要强调字头，这样才能做到字音清晰，声音圆润、连贯。字前声后，也就是说用唇、齿、喉这些部位把字音交代清楚之后，咬字在口，应迅速让母音回到喉部上来，发声在喉。字重声轻，强调字头的力度带动声音与呼吸的有机结合，字前声后必须结合起来理解，并在一瞬间完成，促使呼吸支持的稳定。

（二）以字带声美声传义，即强调歌声的音乐性，以字带声是指语言的音乐化。声乐艺术的一个重要审美要素是字与声的恰当结合，对于歌唱艺术的审美标准，我国的民族声乐总结出“字正腔圆”这个衡量标准来。这是从声乐艺术美的塑造要求，以及我国传统声乐美学的审美原则上提出的。处理好“字正”与“腔圆”的字与声的辩证关系，是一条达到声乐艺术的理想境界的必经之路。此外，我们还应该了解到，“字正腔圆”只是一个相对的审美标准，不同的唱法有着各自的审美标准，不同的歌曲对于字的念法、咬字方法及力度、腔体用法、共鸣状态等都是不同的。咬字吐字的方法和技巧最终都是服务于歌曲的演唱的，要想增强歌曲的表现力，不仅要将“字正腔圆”和咬字吐字的技能与歌唱的气息运用、共鸣调节、声音统一等有机地结合，形成协调统一的歌唱整体，还要能够把握歌曲的内容与风格，使用正确的语言处理方法，以此来丰富声音的美感，从而塑造完美的音乐形象。歌唱者在依字行腔的过程中对歌词的语言语势、语调、语气、情态等加以把握处理和表现，潜移默化地促进字词音乐因素，做到以字带声，达到字、声、曲的完美结合，声音表现出的音乐旋律性与歌词韵律的结合，体会出“韵味”的美学意义，歌唱者在唱明字头的前提下，带动声音完成音调韵律的长短、抑扬、强弱、快慢等变化和对比。使听众从字、义、声的信息之中获得感染，得到审美享受。

三、情韵美

要想使民族声乐艺术具有完整的、丰富的韵味之美，达到字、声、情的完美结合，必须要以中国民族声乐韵味美为核心。

（一）重在情深处，妙在回味中对韵味的追求，实质上就是对声、情综合美的追求。歌唱中字韵声韵只有通过情感的推动，才能将歌唱技巧与感情融为一体，歌唱不深情，观众难动情。只有这种充满感情色彩的歌唱才能把观众带人意境，从而产生"余音绕梁"的审美魅力，使他们成为艺术创造的积极参与者，为歌唱者的歌声所感动。

（二）以情传声，以声传声，声情并茂它要求演唱者力求感情把握和尽可能科学地发声咬字间的辩证统一，字也生情，声也生情，这是指歌唱者的字声感情化。只有这样'才能创造协调完整的韵味之美。这也正是中国当代民族声乐艺术继承中国戏曲“字里传情，声里含形”中优秀传统歌唱技巧的意义所在。一中国民族声乐艺术"韵味美"的创造，它们之间相互影响、相互依赖。通过字韵、声韵、情韵三者结合得以实现。字、声、情只有相互配合、相互融通、相互协调，三者之间与“韵味美”的关系才能实现悦耳深情、重意境、归韵清、重音律、收音佳、传神动情的韵味之美。简单来说三者之间与“韵味美”的关系是局部与整体的关系。

作者：吕媛 单位：哈尔滨师范大学音乐学院