我国现阶段民族声乐的现状及思考范文

摘要：我国是一个有悠久历史和为数众多的少数民族的古老文明国家，在每个民族的漫长的发展过程中都形成了自己独特的文化和艺术。这其中民族音乐是非常璀璨的一颗明珠。由于每个民族都有自己的语言和文字，其民族声乐艺术都深刻的融入了自己本民族特有的风格和特点，决定了我国民族声乐艺术的多元化。悠久的历史和时间的沉淀萃取了民族音乐的精华，促进了民族长发的发展。但是在现阶段，民族声乐的发展也存在着一些问题，民族声乐的表演者较少，民族乐曲风格单一，词曲千篇一律等问题需要引起我们的注意。民族声乐的发展既要在传统民族的文化中去发掘，又要符合新时代的大众审美要求，两者要结合起来共同促进民族声乐的发展。

关键词：民族声乐；发展；现状

我国民族的多样性决定了我国民族声乐艺术的多样性。在民族地域特色和爱染历史文化的长期影响下，我国出现了一批具有代表性的具有很高艺术水准的民族声乐艺术，涌现出了大量深受人民喜爱的民族唱法艺术家。在上世纪五六十年代是民族艺术百花齐放百家争鸣的时代，出现了很多脍炙人口传唱至今的经典民族歌曲，他们通过那个时代优秀的民族声乐表演艺术家的精湛的演唱和独具特色的民族风格形成了那个时代的潮流。

一、我国民族声乐的现状

改革开放以后，随着思想的解放和外来西方声乐理论的引入，我国在现阶段的民族声乐也取得了长足的进步，带有当代特色的民族音乐逐渐繁荣，走向辉煌。以宋祖英为代表的表演艺术家演唱和创作了大批广为传唱的优质民族歌曲。并且随着改革开放以来我国国门的打开，开始在世界声乐乐坛有了我们民族音乐的一席之地。这个时期我们民族声乐的显著特点是出现了大量主旋律歌曲，人们通过这些民族歌曲的传唱表达了对祖国山河的赞美和热爱，用民族声乐的唱法抒发民族情怀，每一首歌曲都走进了人民的内心，激发起人们的爱国情怀，引起了音乐界和国内外的广泛关注和普遍好评。在这一时期，我国各地的音乐学院开始开设民族声乐专业，通过招收有潜质的民族声乐表演者，通过系统的科学的培养以期获得更多的民族声乐艺术家。新世纪以来，随着互联网的快速发展，网络音乐网站为民族声乐的传播和普及提供了更加便利的条件，互联网使很多优秀的民族歌曲走红，也提升了普通人民群众对民族音乐的热情。

在现阶段，我国民族唱法主要有两类，一种是采用传统的民族唱法，借鉴一些西方声乐理论，吸收西方声乐演唱的一些技巧来形成自己的演唱风格；还有一种是完全按照西方声乐理论的演唱方法，融入一些我国民族声乐的元素，使得表演者有一些中国的民族特点以满足人们对现代流行音乐的审美观念。这两种方法都实现了中西结合，一个更注重传统另一个更注重技巧，造成表达形式和风格的不同。我国现阶段的民族声乐艺术无论是表演者还是演唱的技巧，或者是学院的教育教学规模都达到了一定的程度。然而也出现了一些问题。不可否认，现在的民族歌曲演唱者的演唱技巧达到很高的水品，各种大赛上舞台形象也很完美，听起来演唱的声音也优美许多，可是人们能记住的越来越少。究其原因发现，现在的民族音乐表演越来越雷同，不仅演唱风格雷同，演唱技巧雷同，歌曲的内容也大致雷同。回想上世纪五六十年代，人们都是通过一首民族歌曲了记住了某个民族声乐艺术家。每个艺术家都有自己独特的演唱风格，听到歌曲就会想起表演的人，联想到他所要表达的情感和作品的特色。现在的民族唱法表演者已经失去了自己鲜明的特色，没有独特的风格，表达不出自己的情怀。这种情况下的民族声乐艺术使人们感到审美疲劳和失望，跟难以走向世界的舞台。

二、原因分析

（一）唱法的模式化

我国音乐学院的民族声乐教育经过改革开放四十年的发展，借鉴西方声乐教育的理论体系，摸索自己的唱法风格，逐渐形成成熟的演唱特点。学院派的系统培养和考核方式的标准化固然培养出了具有完整理论体系和标准演唱风格的民族声乐专业的学生，但是也造成了这些学生毕业以后演唱模式的单一，在相同的标准下自然产生了越来越多雷同的歌手。

（二）民族歌曲的题材单一

上世纪五六十年代产生了一大批歌颂主旋律，歌颂爱国主义的歌曲，这些歌曲由于优美的旋律和时代的背景特点广为传唱，获得很大的成功。然而，民族歌曲不仅仅只有主旋律这一种题材，可以发掘的元素有很多。现在创作的民族歌曲基本上还都是宣传民族的气节，歌唱爱国主义，在一种单一主题的里面，自然雷同部分会很多，没有每个民族自己的特色，很难让人们记得住。民族歌曲的创作者应当深入民间，寻找和发掘真正的多样化的民族音乐体裁，寻找每个民族表达自身情怀个性化的东西。仅仅凭着自己的经验，学校的理论知识和想象来完成一部作品是没有活力的。

（三）新媒体的作用

随着现阶段文化市场的繁荣，以及新世纪以来互联网的迅速发展，普通的人民群众在电视、网络和其他新媒体上接触到很多的音乐表演大奖赛、联欢会等节目，在互联网上也有各种各样名目繁多的比赛和晚会直播，但是在这些节目上，民族歌曲是一边倒的主旋律风格，人们接触到的几乎是单一化的风格。而其他风格和题材的民族唱法只有在门槛较高的专业类的音乐会上才可能接触。

（四）歌手素质参差不齐

有的民族歌手往往是通过网络或者电视接触到了某个知名表演艺术家的风格，自己仅仅通过模仿人家的唱法，不求甚解。既没有系统的理论学习，有没有深入到民族区域了解民歌的特点，不愿意向当地的老百姓学习，不下功夫挖掘民族音乐的独有元素，演唱自然缺少文化底蕴和民族韵味，结果是学到了表面学不到内涵，更不用说形成自己独有的演唱风格。

（五）对传统文化的忽视

我们的民族声乐学院派对有关的唱法进行了多年的研究和探索，但是在演唱技巧逐渐成熟的同时，培养出的民族声乐专业的学生却逐渐淡化好了演唱中的民族色彩，导致了民族唱法艺术风格的衰微。我们在注重唱法科学化标准化的同时，忽略了对民族歌曲作品风格的研究，导师民族唱法混乱而没有鲜明特色。

三、对于民族唱法未来的发展方向与原则

（一）寻找自己的特色

任何一个民族唱法都有自己显著的自身特色，这种差异性实在民族发展的过程中独有的规律，同样的民族唱法也在这个大环境背景下不断的进步和创新。我们要结合每个民族自身的特点，将自己民族中优秀的特色的东西在唱法中进行表达，形成自己的特色。

（二）处理好个性与共性的关系

每个民族的唱法都各具特色，有的高亢明亮，有的优美抒情，西方唱法声音宏大，我国的民族艺术家声音柔和明亮……每一种唱法都有自己的个性，每个民族区域都有自己的风格，我们要把握好这种关系，在创作新作品的时候技能表现出民族的共性又体现出自己的特点。

（三）民族声乐要与时俱进的发展

新中国成立以后民居声乐艺术的发展经过长时间的探索，逐渐形成了既不同于解放前传统的民族声乐，又不同于欧美声乐的理论体系。在中国民族声乐的形成过程中，借鉴了欧美等西方国家的成熟的声乐理念，在我国民族声乐各个发展的阶段，一大批著名的音乐家发挥了重要的作用，推动了中国民族声乐质的转变。这些艺术家们结合中国传统的诗词和当时的历史时代，创作出了与时代结合的歌曲作品，运用民族曲调的基础上，结合欧美西方国家的技法，开创了中华民族声乐艺术的先河。早年留学的冼星海等为代表的艺术家积极对民族音乐进行思考和探索，做出种种努力，走出了一条中国人自己的民族声乐发展道路。人们的审美情趣是随着时代的发展而不断的变化和提高的。因此，民族唱法迎合了时代性就会受到人民的喜爱。例如，青藏高原在经过歌手的细致处理后更加细腻的表达了情感，将诗情画意勾勒出来，让人们耳目一新。随着文化的发展和交流的增多，民族声乐多元化发展的趋势明显，有更多的音乐元素不断涌入，因此，在民族唱法方面要相互融合，将民族唱法的应用推向开放化和创新化。

四、结语

随着时代的发展，人民审美情趣的发展，生育理论的创新与进步，时代赋予了中国民族声乐的一种新的活力和希望，在这其中提出了一些新的要求和课题。我们既要保留民族唱法的精华之处，又要不断融入新的元素，既要让民族唱法走进国民心中，又要民族唱法走向世界，力求让民族唱法有更多的承载力量。

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作者：张曼 单位：四川大学艺术学院