培养声乐表演能力探究范文

作者：王英格单位：新疆喀什师范学院

声乐表演实践现状在音乐教育专业中，舞台实践发挥着重要的作用，主要体现在促进专业学习与实现专业的社会意义两个方面。首先，学生在课堂上获得的理论知识与技巧需要通过舞台实践来得到应用和升华。其次，艺术实践是提高课堂教学质量的一个重要途径与手段。课堂教学和艺术实践两者相辅相成，所以高师音教专业的学生不但要掌握良好的发声技巧还要有丰富的声乐表演实践经验。但当前高师音教专业学生的声乐表演实践严重不足，大大影响了声乐演唱能力的提高，主要是学校举办文艺演出不多，学生舞台锻炼的机会少，即使有表演机会，也只是少部分人参加，大多数的学生只有在期末考试时才能登一次台，另一方面，很多学生没有自信，心理负担重，怕唱不好丢面子，即使有活动也不敢去参加，参加演出就更成了少数“尖子生”的事情。

培养高师音教专业学生声乐表演能力的必要性

中小学需要具有合格的声乐教学能力的师资人才，高师声乐教学如果还只停留在从声音到声音、从技巧到技巧、从方法到方法的教学模式上，就会使学生在学习过程中只学到发声技术，但舞台表现能力差，要想使高师音教专业学生能声情并茂地演唱，能胜任将来要从事的中小学音乐教学工作，必须重视并加强对学生声乐表演能力的培养。

（一）高师音教专业的培养目标决定了必须培养学生的声乐表演能力高师音教专业的培养的目标是培养一名合格的中小学音乐教师，必须使学生同时具备作为音乐工作者的多重素质与能力，既能上讲台授课又能在学校的文艺活动中担任指挥与策划者，既能上舞台表演，又具有扎实的专业理论基础、技能和良好的文化素质，因此高师声乐课堂培养学生的声乐表演能力成为其不可或缺的重要内容，不仅要教会学生基本发声技术，更要培养学生的声乐表演能力，使学生能通过良好的声乐表演完美诠释声乐作品，为今后将从事的中小学音乐教学工作打下良好基础。

（二）音乐专业的本质决定必须培养学生的声乐表演能力音乐的本质是供人欣赏，音乐需要表演，表演是要给观众看的，音乐作品必须通过表演者生动的的音乐表演才能引起观众的共鸣，我们培养学生的声乐表演能力，目的就是为了表现完美的音乐思想和情感内涵，表演者只有投入自己的真实感情，将这种感受融入到音乐表演中去，才能真实、生动地表现和再现音乐思想和情感内涵，如果情绪状态不够，作品就显得没有生命力，但情绪状态表现得过分冲动，失却了理智，又会影响音乐表演的完整性，因此要想有好的声乐表演效果，就必须重视并加强培养学生的声乐表演能力。

培养高师音教专业学生声乐表演能力的途径

（一）丰富课堂教学形式、充实声乐教学内容在音乐教育专业学生的学习中，课堂学习是学生在校学习期间的一大主题，学生通过系统的课堂学习，理论和专业基础得到巩固，专业技能得到规范和提高，为今后扩大发展空间奠定基础。在平时声乐教学中，教师要不断充实教学内容，不能只是针对学生在声音状态上存在的不足及相关的片面问题来对症下药，而是要从声音、表情、肢体语言表现等多方面进行训练，可以使用伴奏带或现场正谱钢琴伴奏，在声乐老师指导下，创设情境，把琴房当舞台，让学生把自己平日所学加以运用，通过准舞台实践亲身领悟和锻炼，把自己置身音乐形象中找感觉、谈感受、说体会以积累演出经验。

（二）加强其他文化课和相关学科的学习声乐表演要达到以美感人、以情动人的效果，要求歌唱者必须具备广博的文化知识，历史知识可以帮助我们了解历史上各个时期的音乐，对作品的时代背景及其内容作出准确的诠释；文学知识可以帮助我们理解歌词，更准确地把握歌曲的内容；地理知识可以帮助我们在表演时，准确把握作品的风土人情和民间歌曲的特点；美学知识可以提高我们的审美情趣，拓宽我们的艺术视野，所以声乐学习者应当多读书，多体会人生，从而形成自己的演唱风格[1]。广博的文化知识对于成功的音乐表演来说非常重要，只有广泛学习相关文化课程，才能把作品的风格特点和艺术境界较完美地表达出来，使演唱达到声情并茂、情景交融的艺术境界。

（三）重视体验和积累。音乐来源于生活，无论是歌曲创作、声乐表演都离不开我们对生活的理解与热爱，作为音乐表演者必须放开眼界，把对各种艺术、文化现象的感受和理解融会贯通，才可能在表演中体现出音乐的实质。每一首好的音乐作品，总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面，时代精神，要唱好一首作品，首先应了解作品的时代背景，挖掘作品内部的深层内涵。演唱者要想有丰富的思想感情，要想准确地表达不同风格、不同地域、不同主题的声乐作品就必须加强生活体验和积累，必须走出校园，到群众中去观察生活，体验生活，增加自己的生活经验。

（四）加强形体基础课学习形体，指人的身体。对于高师音教专业的学生来说，上好形体课也是至关重要的。声乐表演必须依靠演员的形体动作来完成，因此形体的高低优劣，直接决定着声乐表演的优劣成败。声乐形体训练则吸收、借鉴舞蹈形体训练的优长，其目的是为了使形体协调、灵敏，有的声乐演员既进行独唱表演，又表演歌剧、音乐剧等，当演出戏剧艺术时，舞蹈形体动用就会派上用场；声乐表演要求演员必须具有沉稳、庄重、文雅、秀美等气质，而这种艺术气质也是通过演员的形体训练表现出来的，由此可见，形体训练对于声乐表演也起着决定性的形体作用，进而对整个声乐表演起着决定性作用。

（五）多参加艺术实践声乐艺术的主要课堂应该在舞台上，舞台艺术实践可以检验教学质量,促进教学质量和教师教学能力的整体提高，可以锻炼和提高学生的专业技能,培养学生良好的艺术修养和心理素质,使学生积累一定的实践经验,为将来更好的服务于社会提供有利条件。艺术实践最主要的任务,就是要培养一专多能的复合型精品人才,为学生就业和未来的发展拓宽道路[2]。因此要鼓励学生积极参加学校和社会上各种活动，如：声乐比赛、庆典演唱、合唱比赛、音乐创作发表会等,学生也可以利用双休日、节假日，在宿舍、会议厅、音乐教室等场地，举行小型演唱活动，同时也可以邀请同学好友观摩，这样大课堂和小课堂结合，课内和课外结合，既能提高演唱者的心理素质，又能达到检查学习效果的目的，提高音乐表演的艺术实践能力。教师和学校也应该多为学生创造演出机会，多举办举办音乐会，教师和学生都可以在舞台表演的实践中查找自己在课堂教学中和学习中的不足。总结总之，在音乐教学中，不但要使学生掌握歌唱生理机能、技巧的灵活运用，更要使学生学会心理、心态的调控；不仅是歌唱知识、技能的学习与掌握，更重要的是综合能力的培养。只有这样，才能真正取得良好的教学效果，才能培养出社会需要的优秀专业人才。