歌唱教学融入声乐表演的思索范文

作者：吴建福

每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得到表现力的提高和完善。更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题，解决问题的能力；加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，更是成功路上不可或缺的条件。在中学生的声乐表演教学中，我们应当实事求是，遵循自然发展规律，因材施教。声乐表演对于初学声乐的中学生来说，是一门全新的课程。在声乐表演艺术实践中，歌者的文化修养与表演的水平息息相关，文化修养的高低也是评判声乐表演艺术优劣高低的标准之一。而中学生也已有一定的文化底蕴和文化修养。由此，在对中学生进行声乐教学时声乐表演教学也应当渗透其中。形成“两条腿走路”的良好学习机体，使学生全方面地学习，全方面地提高。就此，提出了在中学生声乐教学中渗透声乐表演教学的必要性。

1、声乐表演教学中对中学生文化修养的要求在声乐表演中“神韵”是最重要的，而“神韵”的生根发芽是要有合适的优质的“土壤”供给。中学生声乐教育虽然是初级的、刚刚起步的。然而就是这个“刚刚起步”，我们就应该给予正确的、优质的声乐表演辅导，以至于学生不会走弯路、出现知识的“长短脚”。在为“神韵”提供“土壤”时，所有中学生声乐学习者就有必要为自己的“土壤”充实提高。一位歌者应有一定的文化修养底蕴，才能对歌曲的深刻内容有所领悟，才能游刃有余地驾驭整首歌曲所表现的意境。声乐艺术是用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音——作品——情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。对作品内涵的深刻理解和准确把握，是一种音乐审美的体现，更是一种综合文化素质的反映。学生对歌曲的分析，不仅只局限于音乐方面，还应从文学、语言、甚至到一个字的发音咬字推敲，在整句歌词中这个字应当处于什么样的地位等。比如：在学习初中八年级上册的第一单元青春的旋律中的歌曲《青春舞曲》，不要只停留在音乐的表面，而应该深入歌曲的创作背景、歌词的内涵等方面进行了解分析，让学生更能体会到维吾尔族民歌的内在魅力。歌曲中以“太阳”、“花儿”、“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。歌曲的维吾尔族舞蹈的音乐风格明显，节奏鲜明、旋律优美、结构简洁、富于动感，歌词既通俗又富有哲理、喻意深刻。这样，就要求学生应当有着各方面的相关知识以及文化修养，才能提高音乐的驾驭能力。从而把音乐唱“活”，这就是学习声乐的中学生应具备的客观条件之一。

2、声乐表演教学中丰富的想象力是学习声乐表演的无穷动力爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉”。声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的平台，更是一门充满着想象的艺术。声乐表演和想象互为依托相互造就，声乐表演为想象的释放提供着舞台，而想象又反过来补充和完善着声乐表演。这是一种相互依存、互为补充、相得益彰的关系。丰富的想象力能使歌者进行二度创作时具备一双“隐形的翅膀”，在艺术的海洋里畅游。黑格尔说过：“想象是艺术创造中最杰出的艺术本领”。歌德母亲教育孩子的经验值得借鉴，她讲故事的方法很独特，总是讲到一半的时候就停下来，余下的故事则让小歌德发挥。心理学家认为，这种自由发挥就是发散思维，就是想象力。我们小时候都画过太阳，老师通常会教：先画好一个圆圈，然后在它的周围添上代表光芒的短线，最后在圆圈里添上红颜色……这是成人的思维和经验在学生头脑中的再现。在优秀的美术老师那里，他会调动小朋友的想象力，画出各自心中的太阳。有圆的，有扁平的，有红色的，还有绿色的。表面上看，儿童的想象力显得可笑而幼稚，但这对他们思维能力的成长是非常珍贵的。同样在声乐教学中，想象力的开启是教学成功的必备条件。例如：在进行《青藏高原》歌唱表演教学时，丰富的想象力是非常重要的。在引子的音乐中，要唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔，把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。然而，要做到这一点，演唱者就必须有丰富的想象力，使自己仿佛置身于其中，使演唱出的声音具有较强的艺术感染力，从而才能打动听众。

3、舞台实践是中学生学习声乐表演的必经之路舞台实践是所有表演艺术的必经之路，当然，声乐表演更是如此。只有通过舞台实践，学生的表演艺术才能不断的提高。即：从理论——实践——反思——提高，不断地螺旋式的前进。如果没有经过舞台实践，那所学的知识就成为“空中楼阁”，不能为之所用，所有的声乐表演教学都是为声乐的舞台上表演服务的。平时的努力学习只有通过舞台的检测，才能逐渐地变成自己的东西。所以，在声乐表演教学中，舞台实践也是重要的一个环节。舞台实践是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。舞台实践是进行音乐教育教学的关键，是其他任何教学形式所不能替代的功能和作用；是提高学生艺术素质，增强实践能力的一个重要环节；同时也是培养学生综合素质与创新意识的重要途径。舞台实践与课堂教学形成相互促进，相互提高的一个教学循环过程。即：从理论——实践——反思——提高，不断地螺旋式的前进。在实践过程中，不一定要在真正的舞台上才能进行，在平时的教学中就要强调这一点。可以在课堂上进行实践，教师当场指出缺点，进行改正提高。把教师、学生当成观众，无处不存在表演舞台。这样一来，既增强了学生上课的乐趣又提高了学生的声乐表演水平，从而推动了学生的声乐水平的不断进步。

4、在中学生声乐表演教学中，还应强调：声乐表演中的临时应变能力的培养。在舞台上，任何“状况”都有可能发生，所以表演者应“处乱不惊，沉着应变”。也只有具备较强的临时应变能力，才能使声乐作品更好、更完美的展现。如果表演者照章办事，没有自己应有的风格以及临时应变的能力，就可能会使声乐作品表演索然无味、一败涂地。在实际表演过程中，如果与平时设计的有偏差，就应当即兴创作表演，演唱者的发挥应该围绕歌曲的主题，或相关的背景，进行即兴的表演。在表演过程中，如果出现错误或者忘词等问题，演唱者应该沉着应对、不要慌张、更不要停止歌唱表演。如平时学得很好，在舞台上出现突然状况时，表演者不能临时应变，而无所适从，就会使整部作品表演功亏一篑。相反，表演者如果具备较强的临时应变能力，就会使作品完整无暇，甚至锦上添花。在中学音乐教育中，声乐表演教学虽然是中学音乐教学中的一个小分支，但它同样在音乐教育中起着重要的作用。在中学生的声乐教学中，我们就应做好其中每个细节。从点做起做好，才能扩展到面的精华。