美声唱法艺术魅力探究范文

［摘要］在如今流行唱法、美声唱法、民族唱法并肩前行的时代下，美声唱法具备独特的艺术魅力，在演唱的过程中，其音色、音域以及共鸣等方面给人一种极具画面的美感。因此，对美声唱法在声乐演唱当中所展示出的艺术魅力及作用进行分析，能进一步挖掘美声唱法独具特色的艺术色彩以及其在发展过程中所起到的重要作用。促进美声唱法细节处理、艺术魅力更进一步，让更多人了解美声唱法，热爱歌唱。

［关键词］艺术魅力;声乐演唱;美声唱法;作用

美声唱法是世界上最科学最合理的一种唱法，美声演唱能带给人美的享受。对于美声唱法只有不断探索，善于发现，才能保证美声演唱方式不断进步，当然，美声唱法是全世界所共有的一种艺术。但是目前我国人民甚至全世界所有国家和地区的人民更乐于去欣赏流行音乐作品，这对于美声来讲是一个发展阻力。因此，如何能让更多的听众接受西方美声演唱，去欣赏美声唱法当中的艺术魅力。我们对美声唱法声乐演唱当中所蕴含的艺术魅力以及对人类的启示做出讨论分析。并且在此过程中阐述美声唱法的来由。希望在美声唱法和流行音乐演唱的过程中能将作品的美感更加体现，深层次体会其中所蕴含的意味。

一、美声唱法的发展及其艺术魅力

美声唱法最开始起源于意大利的宗教当中，当时女性地位低下，男子在宗教音乐当中演唱所有声部，但是随着男性年龄的生长，声音会逐渐变得粗厚，因此，教皇为了巩固统治，将男性小孩阉割，形成了最开始的阉人歌手，阉人歌手虽然是一种扭曲的音乐形式，但是阉人歌手所创造出的发声方式被广为流传，形成了一种科学的发声方法，逐渐被传承下来，最终形成了美声唱法［1］。被社会大众认可并且蓬勃发展时期是在17世纪到18世纪，此时的美声唱法在阉人歌手的带领上，推上巅峰。而阉人歌手在其中起到重要作用，他们的声音甜美，技巧娴熟并且音域宽阔［2］。在时代的发展过程中，众人觉得阉人歌手是一种违背伦理道德的表现形式，并且与真实之间有一种隔膜，从而逐渐被摒弃，最终退出历史舞台。但是这一套发声方式却被流传下来，并且在19世纪又开始了新一次的发展，此时的发展具备了科学合理的训练方式，并且也注重对歌唱者音乐素养的培养。特别是罗西尼、唐尼采蒂将美声唱法推上巅峰让世界认知到美声唱法的伟大。可以这样讲，美声唱法在这一时期因为其内在的艺术特点以及系统的发声方式为其艺术魅力做了良好的铺垫，并且在漫长的发展过程中保留了完整的传承，到如今已经十分完善。

二、美声唱法的艺术特征

美声唱法的发展直到如今形成了音色、音域、共鸣以及呼吸等一系列最为科学完善的唱法体系，并且其所具备的独特性是在音色、技巧以及呼吸等方面。

(一)音色优美、音乐宽广不管是美声还是民族或是流行，都离不开气息与声带之间的摩擦。美声唱法在这一点对于声音有严格的要求，其声音的美感也是最具备独特魅力的原因所在，这点主要是体现在音色以及音域两个方面。美声唱法对于发声第一点要求就是开喉，也就是说打开喉咙，压低喉位，保证好状态的稳定，另外还需要控制好声带振动频率，让音色统一，防止出现杂音。同时还需要做好共鸣点，这点分别在胸腔、头腔、咽腔以及口腔等多个腔体部位共同配合，发出声音，这种声音宛转悠扬，铿锵有力。并且体现出美声唱法的三大特点:1．声音的优美性。2．声音的宽广程度。3．声音的共鸣腔体打开状态。而这也是想要唱好美声作品的关键所在，其中音域以及音色成为了其中最具艺术魅力的两个关键［3］。

(二)气息流畅、和谐共鸣在美声唱法声乐演唱当中所体现出来的艺术魅力处理音色以及音域上。还有就是自身气息以及共鸣点运用方面。这一点毋庸置疑，对于歌唱，气息是最为关键的一点，没有气息的支撑以及流动是没办法将作品完美演绎的。同时气息也关系到声音的连续性、持续性以及爆发力。我国传统声乐对于气也十分重视，认为气是声音的关键，如果气弱则声音发虚不实，显得略薄，可以看出，如果没有足够的气息，是无法支持美声唱法的展示。因此，气息对于美声唱法十分重要，气息足才能完美演绎美声唱法独特的艺术魅力。气息分为上胸呼吸方式、腹部呼吸以及胸腹联合呼吸三种方式［4］。目前国内外认为最为科学合理的一种方式就是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方式十分科学，能保证气息的稳定做到声区统一，有明显的呼吸支点，同时还能扩大音域，调节音色。气息流畅能让演唱者在演唱美声作品时找到合适的咬字节点，使其共振效果更佳，让共鸣效果显得更具备厚重感，低沉高亢。美声唱法所追求的就是共鸣腔体的打开，让音与音之间尽可能显得圆润丰满，让美声作品更具备美的体验［5］。

(三)发声位置具备独特性、声情并茂美声唱法的发声技巧是一个十分微妙的技术，在美声唱法当中有十分重要的作用，但是这一发声技术要经过长期的训练之后才可能达成，需要长期累积。这一点是需要做到声区统一、声情并茂，做好泛音效果。声音的位置虽然看不见摸不着，但是实际存在的，这是一种玄学，在演唱当中能提高演唱者所演唱作品的感染力，同时还能让人们乐于享受音乐。意大利美声唱法开始所讲述的是追求非掩盖，也就是不经过身体内部墙体处理，直接打出送入头声，使其产生强大的穿透力以及金属感。随着美声的不断发展，声音位置也在不断变化，从刚开始的靠前非掩盖转变成掩盖。让声音的质感又提升了一层。甚至说，巧妙运用发声位置在小型的演唱会上，可以不利用麦克风将声音传递到每一个听众的耳中［6］。

三、美声唱法在中国声乐演唱中的时代意义

(一)美声在中国传播的历程以及意义美声唱法最开始在我国的传播是在二十世纪三四十年代，当时有众多著名的国外学者来我国讲学。并且依照美声唱法培养出了一批中国人学习这一唱法。上世纪六十年代之后，中国认可美声唱法，并且华人学习到这一唱法之后回到祖国投身到艺术事业当中，为中国培养出了一批又一批的音乐人才。但是因为当时年代原因，导致中国与其他国家沟通很少，因此，我国声乐在这一时期主要是受到以苏联为首的东欧国家影响。这一格局的打破主要是在上世纪八十年代，当时的中国开始改革开放，让我国的艺术事业开始了蓬勃发展，不仅吸收了西欧国家先进科学的发声理念以及发声方式，同时还带动了美声唱法学习热潮。现如今的中国在美声唱法上已经开始有了意识上的转变，并朝着多元化方向转变［7］。

(二)美声唱法在中国的民族化每一个国家以及地区都有自身的民族特色，也具备民间唱法。对于中国来讲，中国的美声唱法想要发展，就应当在美声唱法的根本原则上，发展具备中国特色的美声唱法。目前我国也有众多声乐教育家提出了“美声唱法民族化”这一观点，而我国的美声唱法想要走入世界，让世界知道中国艺术，就需要走一条多元化融合道路，让我们的民族风格、语言以及情感表达等完全融入到其中。也就是说，民族的才是世界的。当美声唱法与民族风格融合之后，才能形成真正的中国式美声唱法。

(三)美声唱法为声乐演唱提供技巧支撑在声乐学习当中，有人说过“美声唱法”学习之后，对于流行唱法有一定的帮助，对于美声唱法也有根本性的调节作用。此话不假，美声唱法在声音、位置、音色控制以及情感拿捏等方面十分全面系统，并且声乐艺术与其他唱法之间是有一定联系的。虽然在位置要求以及细节处理上有一定的不同。但是还是能给予其他唱法一定的指导［8］。

(四)美声唱法对声乐艺术创新融合的作用声乐艺术当中唱法之间的分类逐渐有了淡化的趋势。而这点也是时展之后的结果，在不同流派不断发展的过程中，相互吸收，相互融合，形成了如今的多元化发展。对于美声唱法，在发展的过程中摒弃了糟粕，留下精华部分，成为具备包容共生性的唱法，在发展的过程中，吸收了众多唱法中先进的元素以及成分，为美声唱法如今的地位奠定了雄厚的资本。

结语

美声唱法虽然来源于欧洲，但是被世界认可，在不断发展的过程中，形成了具备功能作用以及艺术特性的音乐表达形式。在如今的音乐形式当中美声唱法独树一帜，成为高雅艺术的代表，其所蕴含的艺术魅力以及作用，为日后对唱法的研究提供了有效的保障。本文对美声唱法当中声乐演唱的艺术魅力以及作用问题进行论述。希望此论述能让更多美声爱好者，更加了解美声唱法，更了解其中所蕴含的艺术魅力以及时代作用。

作者：陈缨 单位：兰州城市学院音乐学院