音乐艺术论文：视像艺术中的历史性探索范文

作者：潘鸥单位：江西师范大学科技学院

研究任何事物都会涉及到概念。因此，我们首先要讨论的是：什么是时间？时间是“物质运动中的一种存在方式，由过去、现在、将来构成的连绵不断的系统。是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现”。是“宏观一切具有不停止的持续性和不可逆性的物质状态的各种变化过程，其共有性质的连续事件的度量衡的总称”。

这种一维的、连续的时间就是物理概念中所说的那种时间。这样的解释对我们理解现实中的时间大有帮助，但是却与艺术中的时间有所不同。音乐是最容易让人感受到时间的艺术。这是因为音乐的一切要素（作曲家创作乐谱，表演者演奏或演唱出实际音响，以及听众感受和欣赏音乐）无一不是在时间中展开。更重要的是，“音乐是流动着的；一种曲调是运动着的；一系列的乐音连续听上去也像是一种行进。……一段完整的奏鸣曲也总是很自然地被称作是一种‘运动’。……我们在其中听到的也完全是一种行进、流动或竞争性的前进运动……通过这种纯粹的外观运动，音乐就为听众展示出一种‘时间’幻象……它并不像我们日常生活进程中所模糊感受到的时间……它的广阔性、复杂性和多样性使得我们把它感受为一种完全不同于时钟测度的时间的另外一种时间……”。

苏珊•朗格把这种由声音创造出来的时间称为“虚幻的时间”，因为“在这种音乐的流动中实际上并没有发生从某一个地方向另一个地方移动的运动，这种运动是虚幻的，……这种虚幻的运动是只为耳朵而存在的运动……”。

不论这种运动是否虚幻，欣赏者听到的其实是某种音型在一个确定的乐音域限之内的运动，是一种从始点到相对的静止点的运动；他听到的乐音强度和音色都会在这个时间运动中占有某种稳定的和鲜明的位置。也就是说，音乐是在一段时间内展开和完成的，它有着完整的结构。

在一段乐曲中，所有的乐音和乐拍都按照一定的时间顺序排列，并有着明确的起点与终点。如果没有这种按时间顺序变化的展开或“行进”，音乐便无法表现出它特有的旋律和节奏，音乐也就不再是音乐了。而“事物在某一段时间内才有效、有意义或有作用的特征”被称之为时间性，因此可以说，音乐是具有时间性的艺术。

派脱（W•Pater）有一句名言：“一切的艺术都是趋向音乐的状态”。如果真是这样，绘画是否也具有如同音乐一样的时间性呢？从表面上看，任何绘画都具有一些时间特征。绘画由点、线、面这些基本因素构成，而线条可以理解为点的移动轨迹，这种移动本身就是一种时间的延宕。

画面中通过疏密、大小、手法等变化所形成的节奏感，也是一种时间表征。一幅绘画作品从开始到完成需要时间。甚至观看一幅绘画作品也要在一定的时间中完成。但是我们应该注意到，观赏者在观看大多数绘画时，并没有像听音乐那样，产生一种沿着一定顺序或线索展开和完成、并有着明确的起点与终点的时间感受。因此，仅把上述那些感觉作为绘画中时间性的证明，听上去是相当没有说服力的。当然，这也并非是说这些感觉与时间性毫不相干。

只是视觉艺术中的时间性要复杂得多———它并非所有绘画的共性，亦有别于音乐中的时间性，而是具有某种“视觉”特征和特殊美学意义的时间性。换句话说，它是一种有条件的、狭义的时间性。